读邺绍贵的滇中风景

徐玉玲 苏琳捷

读邺绍贵的滇中风景

徐玉玲 苏琳捷

画画，一直是邺绍贵珍视的生命记录和艺术表达方式。时间随着一笔一划、一涂一抹慢慢流逝，他的人生也从青年走向中年，心性渐渐平稳安静。唯有性格中不变的率真伴着他写生作画，工作生活，这样的状态，也和他文化馆美术创作辅导教师的职业身份吻合。因此，说绘画已经成为邺绍贵的生活方式，很贴切。

画家的眼睛和照相机取景相同，如在现实中开了一扇窗，让别人从他们的视角中欣赏他们眼中的生活，无论美丑，都有珍贵的记忆价值。在相机普及的今天，为没有更多机会外出采风的画家提供了摄取素材的便捷，画家空闲时，再根据采集回家的素材进行创作。

邺绍贵很少拍素材，也不画照片。工作经常到基层下乡，能入画的素材早已经存在眼睛里。他把节假日外出写生视为创作，一心一意画的比较慢，一天最多画一幅。透过他画的风景，人生所见，心中所感，自然倾泻于画布，其纯粹一览无余，他画面中厚重的色彩、即将消逝的村落、老旧的农舍、包括破败不堪的垃圾房，都给人特殊的亲切感，使他的艺术更加贴近生活。那些具体的不断出现的电线杆、飘飞的电线，让观者看到了画家记录时代的烙印。那些青灰的、透明的、特别是《滇中日记·云秀》中蔚蓝干净的天空，是他画里和心中诗意的远方，给人予无限遐想。

高贵与平凡的选择

邺绍贵在大学学的是油画专业，也是他喜欢的学科。他认为，油画是最能够让画者随性发挥的表现形式，又是创作和空间发展比较好的画种。

他的创作，继承了现代油画的精髓，已不再是西方理性主义影响下的写实主义，而是由再现走向表现，由客观的物质描述走向表现画家内心追求，以及自我的内化精神。无论人还是景，都已经逐渐脱离了油画的阶级性，更加贴近社会现实中能看到的市井生活。即使在画中呈现最平凡的村落或民居建筑，也在追求有细节的表达人文情怀，生动地再现了画家自身观看社会的视角。如《滇中日记·写生小黑村》《滇中日记·写生研和老街》，画面笔触乍看粗糙，实为没有拘束的潇洒写意。画中色调饱和舒服，冷暖变化对比丰富，极具个性特点。景物具有独特的清晰和模糊美，形成看似狂放，实则细腻生动而富有质感。画面整体视角张力十足，又有一种安静荒芜的特质，且当中暗藏生机和希望。

从生活到绘画，从技到艺，从文化视觉到独立思考，是一个复杂而又漫长的再创作过程。邺绍贵的油画，就是通过上述学理的思考与实践，提升和建构的心中田野风景世界。他画的，都是我们熟悉的事物，却忽然又会令人怀疑，这画里的世界在现实生活中真的有吗，在哪儿呢？澄蓝无云的天，高远的山，宽阔的街，水中的鸭子，富有特色的民居和稀疏的树木，在画中洋洋洒洒，还有几分慵懒闲适的气质。

这是邺绍贵心中的日子，那些细小的美好，是介于现实与臆想之间的理想生活意象，是他的田园与恬淡，如《滇中日记·写生黄官营》《滇中日记·写生红原村》《滇中日记·写生研和老街》。他的油画风景来自写生，也源自他内心真实的履痕，更是他人文精神的寄托与现实视界的融合。符合艺术是属于艺术家个人的行为，所有的绘画技法都服务于艺术家心中的心智与审美，以体现画家的思想内涵与精神诉求。邺绍贵的作品风格，还源于他多年的职业身份积累，赋予他与人与事物亲和的率性。于是，他笔下的一抹云彩，一片蓝天，一个村庄，一爿土地，都凸显他超现实的理性思考与感性表达。

在艺术的发展过程中，曾一度过于完美的绘画艺术作品虽然能让人赏心悦目，却不食人间烟火，拒人于千里之外，难以与观众产生共鸣。而事实上，艺术也一直在以一种包容的姿态，兼收并蓄各种各样的新面貌，新主义的有益营养而成为新传统。在邺绍贵的风景画中，看似平淡无奇的表象，其实蕴含着他自己的学术态度。看他的《滇中日记·废旧的烟囱》《滇中日记·写生小黑村》《滇中日记·写生研和老街》等作品，从不刻意在画面中美化细节，而是直白地描述那些斜塌的土墙、杂物堆置的巷道、凌乱生长的树木、杂草丛生的庭院和不那么清澈的溪水。这些看似不够和谐的事物，是他对传统的大众审美的批判与突破，也是他直观率性的创作态度，以还原生活和自然，打破原有的，那些乔饰文明的框框，力求把艺术作品从神圣的殿堂搬到普通大众的视野之中。这样的作品，能让人感受到普通人的温暖情怀之美，具有把平凡生活当成高贵艺术欣赏着过之意。

艺术作品，还是创作者对生活感悟的结果。也正是这份反绘画乌托邦的平民态度，体现了脚踏实地画画的绍邺贵对传统审美的突破，对平常人家生活的热爱与珍视，显现他在画之外，在“大我”中质朴真情的“小我”，深藏着画中一样的寂静与空旷……

也许，这就是他写生风景的创作意象境界。

东西方文化的交汇

率性，是邺绍贵一贯的风格，这不仅体现在他的绘画作品中，也体现在他的艺术生涯中。油画，一直是邺绍贵的创作方向，1989年，他突然放下粗硬的笔刷和多彩的颜料，转身拿起柔软的毛笔，投入到中国山水画的写意世界。问其原因，他居然说得简单又直白。当时，他的作品不断入选北京和其它省市画展，画都要通过邮局寄往各展览城市。油画连画框邮寄，又大又重，包装非常麻烦，邮递费用也很贵，一幅画寄一次北京，一个月70多元的工资就没了。中国画多方便，一张宣纸，一个信封，往那儿寄都便宜。就这么简单的理由，邺绍贵为生活需要考虑，也包括小小任性，开始了近20年的国画之路。

许多人认为，不同画种之间的转换是复杂而且困难的。一个画种的学习需要大量的理论支撑和操作实践，要想在两个画种之间游刃有余，需要画者非凡的天赋和长时间的研究学习。邺绍贵画了20年国画，成绩不俗。他认为艺术是相通的，国画可以运用油画的技巧，二者可交叉可借鉴，前辈艺术家已有非常成功的典范。创新与突破，可以说是每一个当代艺术家的追求目标，邺绍贵亦然。

为了进一步解读邺绍贵的写生风景，在这儿，拿西方风景画和中国山水画作个简单的比较：西方风景画重理性重模仿，采取观察式描绘手法，凭借客观物像，直接再现其存在的真实感。而中国画的艺术追求是“神似”，笔下的山水往往看上去似曾相识，但与现实中的山水有较大差距，并不能“对号入座”。前者讲究空间构造的严谨和色彩的浓重鲜艳，后者强调意境的塑造和笔触的运达舒畅。背景理论的不同，往往使人们产生错觉，似乎这两者南辕北辙，风马牛不相及。不识西方绘画技法奥秘的人，会对其不屑一顾，认为它浅显，缺少深远的哲学思想和美学意味，也没有骨线，仿佛难以促使人们去欣赏和思考。而不懂中国画中意蕴隽永的人，也会鄙薄山水画，认为它缺少色彩，轻描淡写，没有立体空间和视觉张力。但欣赏邺绍贵的中国画山水小品，不难发现，他在其间融合运用了西化理论和技法，使其不同于传统山水画，颇具现代水墨意味。由山水和人物共同构成的画面主题，兼具叙事性，让严肃沉稳的山水多了不少调皮和趣味，生意盎然。

传统中国画以写入画，创作程式通过留白表现和延展空间深度，塑造意境，正所谓“虚实相生，无画处皆为妙境”。而邺绍贵在其山水画中渗入了西方油画的焦点透视法，并且利用模糊和色彩饱和的程度来呈现远景、中景和近景；减少留白，大量的景物填充画面，用心划分空间，既充实了画面却又不显咄咄逼人；人物位置的刻画也别出心裁，表现其在山上、山间、山下的独有状态，并借此突出了景物建构的空间关系。而他的油画风景《滇中日记·老街写生》《滇中日记·建水写生》《滇中日记·写生月亮湾》这类作品，大块面中那些不经意出现的小空间构成，活生生的借鉴了中国画写意笔触，丰富了画面细节的灵动，提升了画面的审美情趣，是邺绍贵东方写意与西方写实结合的典型表现。

除此以外，中国山水画和西方风景画的融合还得益于它们所具有的共性。其两者都致力于诠释人与自然的关系，追求在绘画创作上主观和客观的统一，情景交融。但无论是对于自然的模仿，还是追求对自然意境的再塑造，都需要作者因景物而动情，才能随着自己的本心，有感而发。因此，邺绍贵的作品，无论是西式风景画还是中国山水画，都承载着他对人与自然这一大主题的独立思考。前者将人文社会不变的建筑风景放入自然，反观二者相辅相成的关系；后者则直接将人类活动带入大自然，反思人在自然社会中的地位和作用。与此同时，他将中国山水画的视角融入西方油画风景中，通过景物与景物之间的关系侧面刻画人类社会的进程；强调将景物写意的中国山水画元素，融入西方抽象、色彩艳丽的风景画中，使他的写生风景画别具一格，独树一帜。

自然与人文的融合

采访交流中，2011年4月10日，是邺绍贵多次提及的一个日子。因为这一天，受到许多老友的邀请，他又决然放弃中国画，重新回到自己喜爱的油画创作中。对他来说，这一天有着特别重要的意义。也许，油画才是他心中的执念所在，拿着油画笔在画布上涂抹，才是他心性的自由驰骋，生活真正的舒适与意义。从此，邺绍贵便常常与画友们出门踏青写生，似有一股更加旺盛的生命力，注入到他的绘画生活中。

为纪念邺绍贵重新“出道”的日子，他为因此成立的写生团队取名“四月写生社”，他的油画创作也像四月天一样充满明媚生机。他的写生不仅仅是模仿自然，画素材，而是他为自己选择的一种创作方式，既是画自然的真实，更是画自己内心的真实。这样的绘画变得越来越单纯，仿佛就是自己平静心灵的镜子。将生活中那些熟悉又不失审美趣味的事物，在作品中呈现，给邺绍贵带来无限欢愉。

傅雷先生说过，当一种艺术形式发展到一定的程度，就需要返回自然，去寻找新的要素。对于邺绍贵来说，他的画画已经不是单纯为了创作而创作。写生，除了为他提供新的艺术灵感，也是他寻找初心的过程。画家置身于山水田园间，身之所历，目之所见，会有独特的发现，独特的感悟，付诸于笔端，便成了独特的创作风格。原本还喜欢画人物的邺绍贵，被乡间质朴的风景和风景中流动的人文气象感动了，他深知绘画只是媒介，情感才是桥梁，他的画，真诚率性地传达他内心的精神感受，也因此让观者产生共鸣。

许多画家喜欢在油画写生中进行二次创作，写生现场只抓住景物的突出特点，进行快速记录，回家后再做二次修改或深度创作。但邺绍贵从不这样做，他认为，画家身处自然环境中作画更具现场感，更加贴近景物本身的状态，而二次涂抹反而破坏了风景中原有的干净和随机性，人为地削弱了大自然特有的气息。自然也许不完美，但在邺绍贵的眼里，是最为原始美好的一种艺术。亲近自然并在体验中将其记录，不刻意不做作，是他的画最好的状态。对他来说，绘画不是生活的根本目的，出门与同道的朋友相聚，一起领略自然意趣，在大自然中洗涤身心，多些空灵面对画布，面对乡村田野，绘画与生活才能融为一体，互为人生风景。也许，这是他多年下乡与基层交往的工作给予他的认识，这种认识使他品行中自然产生质朴的情感，以及内心深藏的一份“草根”情结，亲和温暖。

面对艺术创作，邺绍贵很坦然，这种坦然源自内心的率真与充实。当提到他的作品参加过什么展览，获过什么奖项时，他笑嘻嘻说，原本画画就不是为了获奖，这样每天对着画布、握着画笔，就不会有任何压力。他画画处于一种轻松的状态，没有了那些所谓理论与荣誉的禁锢，而是追求自己对风景画更深的理解。最重要的是，写生于高山湖泊的那份豁然自在，醉心于乡间百态的描绘之间，跟着他一起写生的中小学美术教师都很受益，同去的画友高兴，自己也就很享受。他尤其喜欢在天宽地阔中，自己文化馆美术辅导教师的角色，没有利益关系，没有说教，也不需要矫情学术，辅导和示范都在平等中进行，彼此在亦师亦友中完成每一次写生和创作。这样的绘画愉悦，让邺绍贵对生活怀有足够的耐性，不存急功近利之心，付出便不会被怠慢和

欺骗。这是朴素的真理，是他创作的态度，也是他生活的态度。

责任编辑：万吉星

（作者徐玉玲系云南艺术策展人，苏琳捷系国际传媒专业在读学生）