创新方法 改革形式

王贝莉

[摘要]近年来，高职高专院校在国家政策推动下不断地扩大招生规模，也使音乐专业的学生数量逐渐增加，但由于学生们之间所具备的声乐基础并不相同，导致教学效果受到一定的影响，基于此，本文在介绍高职高专声乐教学现状的基础上，以改革与创新为契机，探讨提高声乐教学质量的措施。

[关键词]高职高专 声乐教学 创新方法 改革形式

高职高专中，音乐专业的核心课程即为声乐课，通过声乐教学的开展，使学生掌握相应的声乐理论，并能掌握正确的发声方法与歌唱技术，让学生既能独唱，又能教学。但从高职高专当前声乐教学现状来看，教学效果并不理想，仍有一些问题存在于教学当中，不利于学生的良好学习，必须要对此做出改革与创新，以提升教学效果。

一、高职高专声乐教学现状

现阶段，高职高专在进行声乐教学时，采用的授课方式包含多种，如集体授课、一对一教学、小组教学等，无论具体采取何种方式，均对技术性训练十分注重，以音乐技能的培养与提升作为教学的侧重点，训练要求定位为造就歌唱演员，此种教学方法并不适应高职高专音乐专业的培养目标。从就业方向来看，幼儿园音乐教学、小学音乐教学等基层音乐教育或普及部门为高职高专音乐学生主要的就业选择，因此对于高职高专的音乐专业来说，所培养出来的音乐人才不仅要具备全面的音乐素质，还要是技能型与应用型人才。

一方面，声乐教学应将学生专业方面的潜能尽量挖掘出来，使学生具备基本的演唱能力，能够登上社会音乐活动舞台中演唱；另一方面，因实际教学中课时有限，加之学生的基础比较薄弱，与专业音乐院校学生相比，高职高专学生基本不具备优势条件，但高职高专通过教学有意识地拓宽学生知识面，将会在毕业时凸显出学生在基础音乐教育中的优势，促进学生成功就业。

二、影响高职高专声乐教学质量的主要因素

（一）学生因素。与高等专业音乐院校相比，高职高专院校学生的声乐基础普遍比较薄弱，原因是高等专业音乐院校的学生中，从小开始学习声乐的占据大多数，所以入校后基本具有较强的声乐基础，能够顺利的跟上教师的教学脚步，而高职高专学生学习音乐的时间多比较晚，短则几个月，多则1～2年，甚至有少部分学生并未接受过系统的学习，不具备基本的五线谱知识，读谱、识谱能力缺乏，更遑论音乐素养。高职高专学生入校后，院校在设置声乐教学课程时，采用的教学模式与教材均与高等专业音乐院校相同，忽略了学生在声乐基础方面所存在的差异，导致教学与学生的实际情况严重脱节，从而极大地影响了实际的教学效果，也不利于学生音乐综合素养的提高。

（二）教师因素。从培养目标上看，高职高专院校音乐专业完全不同于高等专业音乐院校的音乐专业。对于高职高专院校来说，音乐专业培养人才的目标为应用型、技能型音乐人才，主要针对基层音乐教育或音乐普及部门；而高等专业院校音乐专业培养人才的目标为专业的音乐表演人才或专职声乐教师。尽管这两类院校在人才培养目标上完全不同，但高职高专院校在开展声乐教学时，教学方式等仍主要按照高等专业音乐院校开展，而且教师在授课过程中，往往只注重学生的技巧训练，并未扎实地开展声乐理论知识教学，导致学生理论知识欠缺，音乐综合素质也比较低，影响学生今后的就业。同时，也正是因为教师所采取的教学方式不适合高职高专学生的特点、培养目标等，使声乐教学质量受到一定程度的影响。

三、高职高专声乐教学改革与创新方法

现阶段，我国很多高职高专院校缺乏明确的教学目标，在培养学生的声乐素养时忽略了学生的个性需求，过度采用高层次的教材会与实际教学相脱节，导致学生不能理解教学中的知识点，严重影响了教学质量。因此，需要教师加大教学改革力度，创新教学方法，从多角度培养学生的声乐素养，促使学生提高专业素质。

（一）构建科学的发声技术理念。大多数高职高专的学生来自于农村，声乐基础水平比较差，给教学工作带来了很大的难度。对此，要求教师加强基础教育工作，科学进行发声技术教学，使学生逐渐掌握发声技巧，有利于提高学习兴趣，保证学习效率。例如，发声技巧需要身体多个部位共同配合，包括气息调整，摆正舌头位置，掌握发声口型，打开腔体等，在共同因素的作用下可保证声音高亢、洪亮，音色完美。同时，要求教师根据学生的个性需求进行适当的指导，给予不同的建议，引导学生熟练掌握气息的运用技巧，提高发声能力。

另外，声乐的美不仅仅在于技巧，更重要的是情感上的投入，如果学生过于注重技巧练习，其声音会比较空洞，并不能提高学生的声乐素养。对此，教师应教导学生注重情感的投入。比如，在练习之前，要进行心理调节，使自己保持放松状态，并将全部的情感投入到练习中，有利于增强情感上的体会，从而发出优美的声音。

（二）培养学生多元的音乐文化素养。在新课改的发展下，要求高职高专院校发展以市场为导向的人才培养模式，使学生具备扎实的专业基础和较强的实践能力，有利于提高学生的就业竞争力。而随着市场经济的发展，人们的思想向多元化方向发展，为了更好地适应市场需求，需要教师开展多元化课堂体系，丰富学生的文化知识，提高专业素养。例如，可开展有特色的音乐表演课、音乐史学、声乐赏析课等，使学生在接受教育时，可从多方面来了解音乐的魅力，使其更加积极投身于学习当中，从而培养多元化的音乐修养，真正领略音乐美的真谛。同时，学生可通过自身的感悟来提高对音乐的理解力和创造力，并在不断的欣赏、实践中了解自身的不足，自觉按照艺术家的演唱方式进行练习，从而提高自身的声乐水平。另外，学校还可组织多元化文艺活动，比如演唱比赛、音乐会、音乐话剧等，使学生在活動中获取知识，提高专业素质。

（三）丰富教学手段与教学方式。第一，现阶段，我国很多高职高专院校采用一对一的教学方法，可满足学生的个性化需求，提高教学质量。但由于生源质量不高，缺少基础知识，在课时的限制下，学生只能吸收部分的知识，不能完全理解教学中的知识点，对学生专业素质的提高有一定的影响。对此，教师可提高信息技术利用率，开展线上教学，对课堂教学内容进行补充，有利于提高教学效率。例如，教师应在课前将教学中的重点和难点罗列出来，并通过网路搜索相关教育资源，将其与实际教学相结合，以教学课件的形式上传至校园网络，供学生自主学习。这种教学方法摆脱了时空限制，使学生有了更多的学习时间和练习时间，有利于提高学习效率。

第二，每个学生的个性特点、音色、风格等各不相同，给教学工作带来了很大的难度。对此，教师应根据学生的特点进行分类，为其确定模仿榜样，使其不断通过模仿、实践等来提高自身音乐素养。例如，以音色粗犷、豪放的学生为例，可将腾格尔作为其学习榜样，可学习其发声方式、情感表达、演唱技巧等，从而快速提高学生的音乐水平。

第三，很多教师过于注重理论教学，导致学生的实践能力比较差，不能及时发现自身存在的缺陷。对此，教师可创新教学设计，采用探究式教学方法，以提高学生的实践能力。例如，教师可要求学生唱一首曲子，通过录音、录像等方式记录下来，并利用多媒体进行回放。同时，要求学生以小组探究的方式来评价曲子的优缺点。这样有利于学生及时了解自身存在的不足，并加以改正，从而提高音乐素养。

（四）注重舞台实践。学生过于注重平时练习会养成依赖性，对舞台表演会产生畏惧感，无法发挥实际水平。对此，要求教师加大舞台实践教学力度，丰富学生的舞台经验，有利于提高学生的综合能力。一是，教师可采用情境教学法，将教室作为舞台，安排学生进行演唱，通过不断的实践练习，能有效培养学生的舞台感，同时，教师可不断调整“舞台”规模，实现从班级到年级的转变，促使学生不断提高实践能力；二是，教师可开办校庆、演唱会等活动，使学生在真实的舞台上进行演出，有利于培养学生的心理素质和舞台经验，保证学生在舞台上发挥出实际水平，从而提高教学质量和效率。

（责任编辑：刘小红）endprint