未雨绸缪 有备无患

李燕

[摘要]优秀的舞台演出是每一个演奏者的追求，舞台演奏的成功对于演奏者而言关系重大，本文旨在通过个人的舞台经验与专业思考，对琵琶演奏者在演出前需要进行的各项准备进行探讨。

[关键词]琵琶 基本功 文化修养

琵琶，被誉为“弹拨乐器之王”，距今已经有二千多年历史，左右手技法百余种，发展至今，已涌现出越来越多高难度技巧技法的新作品，那么，如何在舞台上发挥出完美的演奏水平？演奏前的准备，尤为重要。这需要从琵琶基本功、乐曲选择、心理调节及呼吸、文化修养等方面，根据自身情况进行充分的准备。本文旨在通过个人的舞台经验与专业思考，与同行探讨琵琶演奏者在演奏前需要进行的各项准备，以共同获得舞台演奏的成功。

一、扎实的基本功是琵琶舞台演奏成功的基本保证

演奏家的成长要经过长期严格刻苦的技术训练，基本功是重点。只有掌握了扎实的基本功，才能彻底解决乐曲中的技术难点，达到炉火纯青的程度。

琵琶基本功包含了左右手上百種演奏技法，比如右手的弹、挑、滚、轮、滑、提、摘、扣、遮、分、摇、扫、拂、勾、抹，比如左手的揉、吟、摆、带、打、推、拉、挽、绰注等等。基本功的练习对于一个演奏者来说，不可一日松懈。要完成复杂的技术动作，必须要在平时的练习中认真整理乐曲的每一个技术难点，分段、分句、分小节，乃至每一个音符。只有在循序渐进、日复一日中完成无数次的正确的重复练习，才能养成至美的机能惯性，才能完成乐曲的全部技术要领，这就是“台上一分钟，台下十年功”的深刻含义。

《霸王卸甲》是一首需要具备左右手扎实基本功的琵琶武套曲。2013年，我携此曲赴韩国首尔参加中韩日国际琵琶大赛演奏家组决赛，获演奏家组银奖（金奖空缺）。在曲目准备中我重点加强的就是手指耐力和手指颗粒性训练，通过连续高强度的弹挑、扫拂、轮指训练手指的耐力，通过长时间慢练爆发性轮指增强每个手指的颗粒性和掌关节的掌控性。在人物情感刻画上将“别姬”一段的旋律，由原来的二次反复增加到三次，而在第三次用扫拂技巧将乐曲推入到最高潮时，我又用突弱的方式、弱奏的极慢点轮，逐渐加强、加密，将全曲推到最高潮，为表现霸王与虞姬的难舍难分、生死离别，增强乐曲的悲剧色彩推波助澜。演奏一气呵成，赢到了观众热烈的掌声。因为准备充分，我摆脱了舞台的各种不适，避免了外界的各种干扰，将注意力全部集中到乐曲的情感表达上，即使面对完全陌生的国际赛场和评委席上十多位顶尖的琵琶评委演奏家时，也能临阵不乱、游刃有余。成功的演奏对于一个演奏者来说，就是一次无人之境的音乐之旅，一次与灵魂的深度对话，是无与伦比的幸福。

二、乐曲的选择是舞台演奏重要条件

琵琶演奏是以琵琶独奏、重奏、协奏等形式，把音乐作品传达给观众的舞台表演艺术。在选择乐曲时，首先要分析表演的目的，是比赛、专业考试、综艺演出、还是专业音乐会？其次，要分析受众对象，以耳熟能详、雅俗共赏为原则，选择与自己风格、能力相符的音乐作品，既要关注到技艺的难度系数，又要关注对作品艺术表现力的掌控度，且不要选择超出自己能力范围的曲目，同时，提前了解当天演出的具体环境、场地也很重要，因为有时甚至需要依演出环境选择适宜的乐曲，所以对于乐曲的选择需要反复斟酌，不可有一丝侥幸、半点马虎。

《春江花月夜》是一首充满中国文化内涵的音乐作品。2015年，我受湖南省文化厅的委派，参加在意大利米兰举行的世博会的演出。以往演奏的都是琵琶独奏版，考虑到这次面对的是国际舞台，我设计了琵琶与二胡这两件非常具有代表性的中国乐器共同亮相。当琵琶的“点”与二胡的“线”巧妙融合、共同呈现在世博会的国际舞台上时，优美的旋律与中国乐器特有的音色引起了各国友人的极大关注与喜爱。其问，以《晚邮报》为首的意大利新闻媒体争相报道，并有新华社、中央电视台、欧洲时报、米兰世博会媒体团以及各国际媒体机构等多家媒体以《中国琵琶二胡与世界艺术的对话》为话题对活动进行了全方位的综合报道。这次演出的成功得益于对代表性民族古典乐曲的选择，她让中国展台在米兰世博会上熠熠生辉，让世界更多的人了解和喜爱中国的民族音乐与器乐，可见乐曲的选择何等重要。

三、心理暗示与呼吸准备是不可忽视的核心要素

演出前，刻意地、人为地去营造一种舞台演奏氛围十分必要。要知道，演奏者在家、在琴房表现的完美的演奏状态与登上舞台公开演奏一定会存在差异。所以，在平时的练习中，一定要在自己的潜意识中营造舞台演奏的环境，多录音、录像，将设备当成观众、考官、老师等受众对象。面对设备进行练习与演奏，更易帮助查找出自己存在的各方面的问题，锻炼心理承受力、忍耐力，增强适应能力，避免登台的那一刻的不适应和紧张。正确的呼吸技巧不是吹管乐的专利，琵琶也同样重要。在演奏中，呼吸要均匀、平静、适度、平稳，要学会巧用“偷气”、“提气”、“抢气”，绝不能“憋气”。乐曲演奏时充分的呼吸会使肌肉及心理得到放松，正确的呼吸能极大缓解心理紧张情绪，调整出最适宜的演奏状态。

四、根植于内心的文化修养是舞台演奏的重要条件

器乐演奏的能力不仅表现在乐曲的技术完成，同时也考验演奏者自身的文化修养。任何一个优秀的琵琶演奏者都懂得音乐素质的重要性，过于注重技巧而忽略作品的内涵，只会让演奏出来的音乐空泛无味。在演奏准备中，对作曲家的生平、社会背景、写作背景以及乐曲所描述的历史事件要充分了解，它能够有效地帮助演奏者理解作曲家与乐曲，在演奏中更好地贴合作曲家所要表达的乐曲意图。如刘德海先生创作的琵琶作品《天鹅》，就是一首蕴含了深刻人生哲理的乐曲。她通过对天鹅千姿百态形象的描绘，不仅表现了天鹅自由洒脱的气质与宽广的胸怀，还表达了作曲家对人类高洁情操的赞美。

学习历史，可以建立历史观，站在时间的维度衡量作品，加深理解；学习哲学，可以建立哲学观，运用多向性逻辑思维对曲目设计进行分析；学习绘画、雕塑、建筑等，可以汲取视觉艺术的营养，提高审美情趣，增加对于美学宽度的探究，从而具备宏观的深刻的洞察力与理解力，服务于自己对琵琶音乐的诠释。湘剧《古画雄魂》是一个侧面表现抗战的优秀历史剧，曾为我院赢得了多项荣誉。第五场“看画”一段，音乐主要描写日军大佐伊腾企图霸占古画的阴险狡诈。配器选择以琵琶独奏的形式描写人物的内心，烘托剧情。我通过演奏前对历史情怀、剧中人正反两派人物关系的仔细分析，设计以琵琶高音区强烈的急促推拉、分弦滚奏，多种现代技法相结合，让此段音乐呈现出更加阴险、紧张、刺激的效果，这一处理得到了导演与指挥的充分肯定与认可。endprint

五、細节的准备是舞台演出成功的保证

田青说：“一个真正的演奏大家，应该是对音乐中的每一分每一秒都是讲究和慎重的。”认真对待每一次的演出和每一个细小的环节，是一个追求完美的音乐家的职业态度。

舞台演出前的细节准备绝不可大意，要检查自己的琴有没有琴轴松动的现象，可在琴轴穿孔处抹上适量的松香粉，防止琴轴松动或者突然滑动，亦可在琴孔处缠一根棉线与琴弦相连，增加摩擦力，保证琴弦的牢固，也便于平时的换弦，专场音乐会可备一把琴作为备用琴，防止意外发生。为了保证完美的音色，琴弦要注意更换，四弦于演出前十日更换，三弦于演出前七日更换，二弦于演出前五日更换，一弦提前一天更换即可，一弦建议使用音色更为明亮的钢丝弦。潮湿对琴有着致命的伤害，无论是气候的潮湿，还是身体的潮湿，都必须十分重视，特别是手容易出汗的演奏者，需准备一块琴布，弹完琴将琴弦擦拭干净，防止生锈。要注意指甲的修整，平时可准备一把锉刀，指甲的长短要合适，中峰、内外偏侧峰七个与弦线的接触面都要光洁。演出前一定要换好新胶布，特别是胶布接头处粘贴要牢固，避免发生胶布缠绕琴弦，指甲脱落的尴尬现象。

舞台演奏的肢体动作及服装的设计也很重要。《春江花月夜》是一首非常写意抒情的琵琶古筝二重奏曲。在演奏“欸乃归舟”乐段时，为了模仿划船，我精心设计了与韵律和气息更协调的动作，以及段落之间的与伴奏者的眼神交流，悉心营造随着音乐的起伏与美的意境，达成与观众的共鸣。在服装上，配合乐曲诗情画意的意境，选择纯白、大摆的长裙，使观众从“视”“听”上获得完美的艺术享受。最后，认真处理登台亮相及谢幕环节，步履从容，精神饱满自信，开场营造“未成曲调先有情”，结尾达到“此时无声胜有声”是演出收官的圆满句号。这次演出在“2016年长沙市杜鹃花青年演奏家专场音乐会”上得到观众热烈的掌声，并获得“优秀器乐表演奖”的好成绩。

结语

《礼记·中庸》云：“凡事豫则立，不豫则废。”豫者预也，即凡事有准备则可成功，无准备就难免失败。可见准备对于成功的重要。在舞台上圆满地展示琵琶演奏的艺术魅力，是每一个琵琶演奏者终其一生、孜孜不懈的追求。因此，常年坚持不懈的基本功练习，现场演出心无旁骛的全神投入，演出前对作品潜心理解、细节刻画以及各个技术环节的充分准备，是确保演出成功不可或缺的重要因素。良好的事前习惯成就舞台实践的良性积累，周而复始，才能达到人琴合一、声情并茂的完美舞台演奏状态。

（责任编辑：刘小红）endprint