水彩画创作中色彩的个性表达

冯影

[摘要]艺术作品能够承载作者的情感，在绘画中，色彩有它自己的个性，在画板上表现出世间万物。本文主要阐述了水彩画的色彩，介绍了水彩画是如何通过色彩来进行个性表达，旨在通过分析水彩画的个性表达方式指明绘画的精神方向，提高当代水彩画家的个性色彩意识。

[关键词]水彩画 色彩个性 表达方式

水彩画在我国已有悠久的历史，吸引了许多有志之士加入到水彩队伍中。但在我国，由于长期缺乏对水彩个性表达的理解，导致大部分人认为水彩画是小画种，再加上我国对水彩画的重视程度不够，这就使国人无法在艺术前列看到水彩画的身影。如今，水彩画面临现代艺术的多元化冲击，怎样让水彩画跟上时代发展的步伐，缓解这种尴尬的局面，让更多的人发现水彩画自身的色彩个性，值得每一位水彩爱好者不断地探索。

一、水彩画的色彩个性

1、色彩个性的概述

色彩个性是需要通过长期的积累才能表现出来的，画家对色彩的感知、自身的性格修养等形成了专属于自己的色彩个性，历史背景下整体的色彩个性，形成和发展需要诸多画家的不断探索和创新。色彩个性之所以有其自身的特点，首先是由于历史环境，其次是由于各位画家不同的用色偏好，而这种用色偏好一般体现在成熟画家的身上，他们有自己的风格特色，也有自己的习惯用色。每个画家对同一种色彩有不同的理解，因此，色彩的用法以及处理方式各不相同。不管是国外还是国内的画家都有个人习惯用色，比如说英国画家雷诺兹，他被号称是所有艺术家中使用颜色最少的人，基本上仅有黑色、白色、红色以及黄色；著名印象派画家莫奈最喜欢用的颜色是群青，还有朱红以及宝石绿等，后来又发现了钴紫也适合自己；而中国画家大多受到中国文化的影响，大都以红色、黄色、白色、黑色以及蓝色为主色调，再加以自己和想要表达感情相符的颜色。

2、水彩画色彩个性的具体表现

色彩个性的产生主要是由于画家的绘画观念以及情感表达的不同。我国著名的水彩画家主要有蒋烨，曾毅，唐晓明等，他们的作品色彩鲜明，艺术感染力强烈，在我国水彩画领域都占有一席之地。这些水彩艺术家由于其特有的色彩个性，形成了自己的艺术风格。

我国著名水彩艺术家蒋烨，湖南安化人，中南大学建筑与艺术学院美术系主任。他的色彩极具典雅之感，在他笔下的每一个物体都是那么淳朴自然。色彩是水彩画的灵魂，他的色彩个性鲜明沉着，给人印象最深的是他对红色的诠释。《百合》作品中多种红色主题物的搭配，内容丰富鲜美，整幅画在色彩的渲染下造成极强的视觉冲击力，使主题更加鲜明突出。我们作为观赏者，感受到的是色彩的鲜明饱满，晶莹透亮，更能从个人色彩中体会到画家的高贵气质，沉静从容。美如明镜的桌面上一支支百合耀眼绽放，运用多种红色喷染出梦幻般的窗帘，追求具有东方美学的审美境界，一份平静的坚毅。

曾毅，湖南新化人，现任教于中南大学艺术学院，作品曾多次入选国内外各级展览并获奖。曾毅的画比较梦幻，其色彩个性就是梦幻般的纯真。曾毅喜爱大自然，但是他不会去描摹大自然，而是亲自探索大自然之美，然后通过自己的画笔画出梦境般的大自然。他的作品大多都是“湿画”，一般人看他的作品都是湿淋淋的，这也算是他的水彩色彩个性，运用涂、洗、染等绘画手法，色彩灵动，构图均衡，画出江南小屋特色之美。

近几年来，我国水彩领域出现了许多新生力量，涌现出诸多新作品，水彩发展态势凶猛。这给我国水彩带来了新的希望，大大地提高了水彩在我国绘画方面的地位。但是在发展过程中，水彩艺术家需要注意的是要发挥自己的主观能动性，认真研究水彩与色彩的关联，挖掘自己的色彩个性，不断探索，形成自己的水彩风格，推陈出新。

二、水彩画的个性表达

1、水彩画的独特色彩及其表现技巧

（1）水彩画具有自己的独特性

水是生命之源，用水来进行绘画，使图画极具韵律与流动之美。水彩艺术家可以通过水彩的流动性将无生命特征的事物变得灵动，使其具有生命力。画家运用不同的表现形式赋予水彩画感情，以此来与观看者产生共鸣，寻找精神慰藉。水彩画中的水具有流动性，时而宁静时而灵动，可清晰透明也可朦胧诗意，这是水彩画的独特之处，是国画以及其他画种无法实现的。

（2）水彩画色彩表现技巧丰富

艺术讲求创新，只有创新艺术才能发展。水彩画经过不断的创新，使其色彩表现技巧多元化。我们可以通过混合各种通明的颜料来扩大色彩领域。在色彩创造过程中，可以结合不同的表现技巧，喷、刷以及加水等程度有所不同，其呈现的效果也不同。但是值得注意的是，不能过多的进行颜色搭配，也不能多层次的覆盖不同的颜色，否则就会使画面显得混乱肮脏，画中的水分也比较容易流失，效果也会适得其反。色彩有暖色调和冷色调之分，每个画家都有自己喜欢的色调，但是不管是使用哪种色调，都要做到冷暖分明。水彩画要富有韵律感以及节奏感。在创作有关风景的画面时，可以在画好的画上用喷水的工具远距离喷水，一定要注意该工具喷水的孔要适度，距离要恰当，太远起不到效果，太近就会导致水太多画面花。用小刀轻轻地划可以出现木纹肌理的感觉。

2、水彩画艺术创作的情感表达

水彩画艺术创作充分表达了作者赋予其中的情感。水彩画与水彩艺术家是主客体的关系，水彩艺术家所表达出的情感，水彩画“进行接收”，进而互相影响。我们知道，由于各个国家的风俗、文化、信仰、观念以及个人兴趣爱好不同，各种颜色所抒发的情感也不同。比如說，在英国，人们最不喜欢黄色，唯独偏爱蓝色；西方宗教的图画中，黄色是无比高尚的；在中国古代，皇家贵族的象征色是黄色。中国水彩画讲求以形表意，西方水彩讲究由实到生，不同的绘画手法体现了艺术创作的多样性，也表现出多样化的情感表达方式。水彩画的情感力量正是通过艺术家来发出的，艺术家的创作观念与现实结合在一起，孕育出艺术作品。

每一个水彩艺术家由于其创作感情、创作观念以及个人对世间万物的感受不同，其色彩表现以及情感表达就不同。创作的方式有很多，色彩贯穿着画家的感情，而画家可以主导绘画的表现方式。我国许多水彩艺术家都是通过独特的色彩表现方式表达自己的情感，这也使他们在我国水彩领域都有自己的地位，他们可以随心表达自己的情感。如我国一代美术大家、著名的美术教育家，被称为“中国水彩画的开山大师”、“中国水彩画之父”——李剑晨（1900-2002）所创作的作品大部分以传统笔墨的精髓为基础，融合西画之色彩与结构，讲究章法的变化与意境的雄浑。他认为意境是客观事物的色彩与艺术家思想感情相结合并运用恰当的技法所产生，是每一个有较高艺术修养的艺术家们在创作中都能达到的。

马蒂斯曾经说过一句话，色彩不是简单地临摹大自然，它在向世人宣告创作者的情感。水彩画具有丰富的色彩，而不同的颜色具有不同的人文关怀，创造者通过使用不同的颜色来展现不同的精神世界。

当今世界竞争激烈，许多水彩艺术创作者走人文关怀路线，他们在创作中加入人们的生活以及思想，来展现属于这个时代的社会精神和感情。水彩画有自己的独特性，其独特的创作材料以及表现手法给水彩以自我展现的机会，它可以通过变幻不同的色彩来诉说自己的情感。艺术品的创作离不开生活，水彩画亦是如此，创作者将自己的世界观、人生观以及价值观通过水彩画传播出去，与同道中人产生共鸣，进行情感叠加，带动社会正能量，用水彩画的魅力影响着一代又一代的人，也反映一代又一代的精神面貌。在水彩创造过程中，艺术家应该通过不同的色彩创造方法以及情感表达方式来创作，让更多的人领略到水彩的魅力所在。

（责任编辑：牧鑫）endprint