扬琴的洋为中用与其生存发展

李立

[摘要]乐器的发展跟其生存环境是密切相关的，中国民族管弦乐队为扬琴提供了广阔的音乐平台，使得扬琴在中国乃至全世界的影响迅速壮大，并与欧洲揚琴、西亚——南亚扬琴三足鼎立，成为世界三大扬琴体系。

[关键词]扬琴 乐队 机遇

西洋乐器扬琴于明末清初传人中国后，在民间慢慢融入各个地区的地方音乐中，多用于戏曲以及说唱音乐的伴奏，至清末民初时，已成为了全国性的乐器，并发展出了自己的地方风格，形成了四大流派。

一、扬琴的传入与机遇

“五四”新文化运动是中国历史上的一个转折点，音乐文化也随之进入了新的发展阶段。在以“民主”与“科学”为口号的旗帜下，出现了许多新文化事业、新文化学术社团以及大量新刊物的发行等等。这所有的“新”无疑对旧的封建制度产生了巨大的冲击，从此，中国封建势力逐渐消退出中国历史的舞台。许多新型的音乐社团应运而生，音乐教育也进入了一个正式的发展阶段。如中华音乐会、国乐研究社、大同乐会以及北京大学音乐研究会、上海中华美育会、北京国乐改进社等，这些新团体的产生对新音乐文化作了积极的探索。

大同乐会成立于1920年，是以民乐研究为主的一个业余的音乐社团。不仅培育了大量的音乐演奏人才，并且尝试把大量乐器组建在一起合奏，并创作改编了许多民乐合奏曲，如《月儿高》、《春江花月夜》等，这是中国民族乐队的第一次尝试。大同乐会把所有的民间乐器集中起来进行合奏，但作为乐队来说，他们并没有选择出乐队真正需要的乐器，值得一提的是大同乐会就使用了扬琴。早期的扬琴一直处于民间音乐中，如广东音乐、丝竹音乐等，作为地方乐器，具有一定的局限性，并不能在大范围起到影响。大同乐会集中了大量的民族乐器，扬琴也是其中一员，这是对扬琴作为中国传统乐器的默许，只是当时使用的目的性并不明确。

新中国成立后，社会安定，对文化发展相对程度上重视了很多，在音乐上面也得到了很大的发展。1953年，新中国第一支新型的民族管弦乐队——中国广播民族乐团正式成立，扬琴凭着它独有的性能，被正式纳入乐队编制。从此，一直存在于民间地方音乐中的“洋”琴，真正进入了中国音乐的主流，脱胎换骨成为中国民族音乐大舞台上不可或缺的乐器，扬琴的命运就此改变。

乐队是乐器组成的，是乐器得以发展的“平台”，中国广播民族乐团的成立在大范围内起了“示范效应”，把民族乐器有体系有组织的组合起来，在声部比例上也有了一定的科学要求，参照这样的乐队形制，各个地方也相继成立了专业的民族管弦乐队。扬琴恰逢其时的成为乐队的“常规乐器”，而获得了新的生命力。有了自己新的生存空间，它的性能和价值逐步得到体现，随着应用的广泛，需要更多地演奏者作为储备，扬琴理所当然的以专业学科的身份进入院校教育系统。1950年，中央音乐学院第一次把扬琴纳入高等教育当中，之后各大院校相继设置了扬琴专业培养演奏人才。当然除了民族乐队，还有其他的歌舞剧院、戏剧乐团等专业团体也需要更多更好的演奏人才，这种团体与学校、需求与供给的相辅相承，使音乐文化迅速发展，扬琴因之跨上更为广阔的社会舞台。

扬琴进入中国民族管弦乐队后，为了适应音乐的需要，也发生了很大的变化，不管是从乐器还是技巧、乐曲方面来说，都得到了突飞猛进的发展。让我们设想，如果扬琴不进入中国民族管弦乐队，会怎么样呢？显而易见无论是乐器，还是演奏技术，扬琴音乐都会是另一个样子。反之，扬琴按照“乐队需求”而逐渐改变了自己。

二、乐器的“洋”为中用

扬琴传入中国时琴身较小，呈蝴蝶形或梯形，携带方便，琴弦为铜弦。最早的扬琴只有两排琴码，每排码七个或八个音，因此也称作“七音扬琴”或“八音扬琴”，除此之外，扬琴还具有“蝴蝶琴”、“打琴”、“敲琴”、“扇面琴”、“蝙蝠琴”等多个名称。

扬琴进入中国民族管弦乐队后，为了适应音乐的需要，经过不断的改革，研制出了许多的新品种，如律吕扬琴、变音扬琴、401型扬琴、转调扬琴、广州十二平均律扬琴、501型扬琴、低音大扬琴、合音扬琴等，以及从401发展过来的402型扬琴。现在普遍使用的是402型扬琴。与早期的扬琴相比，琴码变为了四排，其音域也扩大到了四个八度，琴弦出现了钢线和银缠弦。另外，在制作工艺上也有了很大的提高，由于音域的拓宽而使得琴身变大，为了方便移动，在琴架上装上了轮。扬琴余音较长，而且琴弦多，靠手捂住来止音显然达不到好的效果，然而在乐队中经常需要止音，其它乐器都可以轻松做到，而扬琴这一问题就显得很麻烦，有的指挥甚至还因为这个问题而不使用扬琴。为了解决这一难题，中国扬琴借鉴了钢琴的踏板，装上踏板的扬琴能够随时止音，不论在乐队中还是在扬琴音乐中都有了更多的表演空间。但是由于中国扬琴琴弦多，容易出杂音，结构相对来说比较复杂，在踏板制作工艺上还不够成熟，因此踏板这一问题还有待继续研究与进一步完善。

三、演奏技术与技巧上新的突破

由于竹的使用，使扬琴演奏技术繁多。早期的扬琴技巧属于传统技巧，存在于各大流派中，总的来说有：单音、双音、颤音、轮音、衬音、顿音等等，大多都以单声部旋律为主。

扬琴进入民族管弦乐队后，技巧上也有了新的突破，出现了一些新的技巧，如反竹、拨弦等。由于西方音乐理论及作曲技法的普及，扬琴也借鉴了许多西方钢琴的演奏手法，如多声部织体的运用，双声部的复调，以及各种节奏型等等，大大丰富了扬琴的音乐表现力。以刘希圣、李航涛作曲的《红河的春天》为例，这首乐曲创作于1974年，作者刘希圣不仅是一位优秀的扬琴艺术家，而且早年学习过钢琴，因此对这两件乐器的演奏方法都很熟悉。由于长期在乐队中担任扬琴演奏，有着丰富的与乐队合作的经验，因此，在此曲中大量借鉴了钢琴手法，并根据乐队的需要来创作这首乐曲，使扬琴演奏技术突破了原有的民间技法局限，提高到一个新的层次，由此扬琴的技术发展走上了一个借鉴和创新的阶段。如华彩段中三连音的应用，每一句都由不同的主要和弦构成，慢起渐快自由而紧凑，最开始的低音和弦铿锵而有力，要求演奏者屏住呼吸用全身的力量来演奏。另外，为了丰富和声效果而制作，甚至出现过有两个竹头的双音琴竹。endprint