鲲鹏极目

Haifan

在神秘的苏美尔人留下的陶质书板上，曾经记录着这样一个故事：恩科度被一只巨鹰的铜爪抓着，在空中飞行，一个声音问他：“大地像什么？大海像什么？”恩科度回答：“大地像米粥，大海像个水槽。”

在2004年的一天，徐波和朋友们乘坐民航班机去西藏，本应是下午起飞的班机，却延误到了第二天早晨五点起飞。这次延误，让飞机的飞行赶上了日出的光线。徐波至今还记得在舷窗上看到的景象，在云中穿梭、俯瞰，雅鲁藏布江面波光粼粼，奏响一种生命的律动，当飞越雪山的时候，山顶还漂浮着几朵漂亮的旗云。飞过雪山的时候，光影的效果在高原云层折射下，呈现出了非常神奇的光影效果。这时徐波赶紧拿出相机，贴着舷窗，拍个不停。

“我要去航拍！”这个坚定的想法直击徐波的内心。三年后，徐波得到一次机会，从新疆的叶城起飞，航路直达青藏高原。

复写自然

海水，在亿万年前退去，留下海床，就是今天的青藏高原。由于青藏高原独特的地质运动作用，青藏高原的山和太行山、阿尔卑斯山的绵延千里又很是不同，一座又一座高山突兀地拔地而起，河流要很用力地拐过一道道弯。

在地面拍摄雅鲁藏布江，影像语言中透露的则更多是一种对于自然力量的“折服”。而航拍视角看雅鲁藏布江，大河没有了它冲破阻隔的奔放狂狷，安静地向前流淌，河流变成线条、高山成为凝结的色块。少了一些对自然力量顶礼膜拜的狂热，也没有太多情感渲染的叙事，徐波说：“我的航拍，其实是一种对自然的复写。”

乘坐直升飞机在青藏高原上空盘旋，犹如鲲鹏怒飞，风云并起，不像在高山上架设好一个机位去静静守候，徐波说高原航拍其实还是要靠抓拍。

正常的直升机巡航速度在200公里每小时，受高原反应、飞机机械噪音干扰的同时，还要求摄影师在瞬间决定元素的抓取和画面构图形式的安排，一旦错过了拍摄时机，就很难再去补回来了。连更换胶卷或者电池都要做到“见缝插针”，稍微有一点空闲时间，徐波能抓住空隙做到迅速更换，这样的拍摄环境非常考验摄影师的功力，不过与此同时，惊喜也会与之共存。在这样环境下拍摄出来的影像，往往带着很强的不可复制性。

意外色彩

提起青藏“航摄”之旅，徐波说这一路上，有很多调不出来的色彩呈现，有很多措不及防的意外收获。其实世界屋脊并非浪得虚名，倘若在地面拍摄，青藏高原的湖泊、河流往往都会躲在高耸的山峰背后，只是自顾自地晶莹剔透，玲珑欢快，许多色彩和元素，不到达一定的高度，根本无法想象。

徐波青藏高原的航摄之旅开启前，也做了充分的功课去了解，但航摄的视野还是给了他十足的震撼，只需飞经三两处河谷，往往就可以将他原先的预案和假设全部推翻。

飞机掠过山间，河道在山谷沟壑中静静地反射着罕见的深蓝，像是圣女在高原洒下的泪水，一泓粼粼的碎光从徐波的镜头略过，圣洁的雪峰一尘不染。高原景观是风情万种的，当雅鲁藏布江穿过红土河谷，带着红色的矿物质，泥水俱下，又是另一种浓烈夺目；河谷周围的河滩上的苔藓显示出的却是一种翠绿，明知道红配绿很有可能会艳俗，大自然却丝毫没有顾忌，红绿穿插，一轻一重，看起来好像也没有什么不妥。

徐波说他学习多年的美术，本以为自己已经对色彩的各种表现有了足够的了解，却怎么也想象不到，高空中望下去在雪原中奔马的影子居然是蓝色的，徐波拿这幅作品去国外参赛，连国际上的评委也感到不可思议。也正应了徐波一些画家朋友说的：“西北的一些色彩，在调色盘中永远也调不出来，PS中也模仿不了，只能在纯净自然中生成。”

哈苏503CW中画幅相机搭配反转胶片，是徐波最常用的一套拍摄设备之一，反转胶片对色彩的表现独到，徐波认为这尤其适合用来拍摄西北绚丽多彩的风光。蓝得深邃，红得热烈……尽管徐波强调自己只是在复写青藏的自然地貌，图片中有这样的浓烈色彩，却总能轻易调动观看者的情绪。

长瞰山河

徐波对摄影拥有纯粹的热爱，问到未来最希望做的，徐波说还是希望能够拍遍西部山河，它们姿态各异，很是吸引人。有一次徐波航拍灵芝，看到山上面白雪皑皑，而山下却是青葱的植被，冬季的肃杀和春季的生机可以在一座山上全部体现。西藏阿里的山没啥植物，却有一种强烈的金属质感。

徐波有一个哈苏单反机身，三个数码后背，一个尼康F5胶片相机；还有一个很大的摄影包，里面有一个布袋子，很长，所有换完的胶卷都能放进去，而摄影背心遍布口袋，里边可以放非常多的新胶卷……甚至他最近还研究起了无人机航拍器，徐波在家即便没有任何拍摄计划，也会清点、整备好这一大堆器材，因为他在随时等待着，一有机会就到西部去，开始新的一轮航拍。

奇险瑰怪，常在险远，从神秘的冈仁波齐到寒冷的喀纳斯，从雅鲁藏布江到玛旁雍错，最吸引徐波的，其实还不是西部风光的本身，而是西部山河的一种精神狀态——越是荒凉的环境，山河风光越是迷人，徐波将这比做中国人特有的精神，是一种豁达、乐观的度量。任凭风雨吹打，大雪封山，山花依旧烂漫，凭风而立，这些西部山河的风骨，怎么拍也拍不完。