让电影艺术成为写作教学的“金色池塘”

刘佳宁

摘 要：电影艺术在初中写作教学中的指导意义表现在以下几个方面：电影的影评艺术可以激发学生的写作兴趣；电影的语言艺术可以为学生的写作增添亮色；电影的导演艺术可以帮助学生学会写作的方法；电影的主题艺术有助于学生写作立意的提升。

关键词：初中语文；电影艺术；写作教学

写作教学的主要任务是语言训练和思维训练，而传统的写作教学常常缺乏启发学生写作思维的指导。这样一来，负责感知物体的空间关系，欣赏音乐、绘画等艺术，长于形象思维、灵感思维的右脑就得不到充分锻炼。长此以往，学生的左右脑发展不协调，大脑的潜能得不到很好的挖掘，致使学生的感知思维能力和创造性思维能力低下，写作文时觉得无话可说。

美国视听教育家埃德加·戴尔提出的“经验之塔”理论，把人类学习的经验分为做的经验、观察的经验和抽象的经验。进入当代社会，以电影、电视等视觉艺术为主的观察的经验，成为介于具体和抽象中间的最有效的思维训练模式和学习方法。当前的初中生学习写作存在着致命的问题，他们没有积累和生活，也就是说他们没有创作所必需的写作范例和情感经验。初中生绝大多数没有时间系统阅读书本，无法积累更多的语言符号等抽象的经验，也没有活动空间进行情境体验，无法获得更广阔的参与表演等做的经验，但他们却是受到信息技术和网络环境影响最大的一代。由此，电影等视觉艺术在学习上的有效性能否在写作教学中进行移植，成为笔者关注的内容。对此，笔者开始了两年多的教学实验，对信息技术背景下的电影艺术在初中写作教学中的指导意义进行探索。在班级的语文教学实践中，笔者的探索主要表现为组织学生自主观看经典影片，书写电影观后感，然后进行主题研讨和电影沙龙活动，以求在语言、音乐、情节、场景、表现手法等方面对学生的写作进行渗透，于潜移默化中完成写作经验的积累和创作思维的激发，从而为寫作教学创造出万亩“金色池塘”。

一、“引水入渠”——电影的影评艺术成为写作兴趣的“救赎”

当前的初中生对于命题写作和随笔写作都兴趣不大：对于前者，即使真的有话可说，学生也认为是为老师和考试而无病呻吟；而后者，对于绝大多数学生而言是真的无话可说。看电影写影评从一定程度上改变了学生写作的心理，作为视觉艺术的电影首先可以为学生提供生活经验，使学生有感而发，变被动写作为主动写作；而电影艺术的综合性和多样性也为学生拓展写作思维创造了可能性，使学生有话可写，变单一枯燥为丰富多样。

笔者曾对班级学生（共38人）一个月的4次写作进行过统计，结果如表1所示。

显然，在同一时期内，学生对影评的写作兴趣更大，写作欲望更强烈，写作效果更好。以写作《战马》影评为例，学生自拟的题目可谓用尽心力、精彩纷呈：“如果还有明天”“那么骄傲”“战争毁了一切？”“金戈铁马”“我们一直很幸运”“如果爱”“一匹马的独白”“平安归来的勇气”“飞越战场的不只是信鸽”“残酷与温馨”“朋友，敌人”“人马情未了”。而对于《战马》电影主题的探讨，更是“百花齐放，百家争鸣”，爱、勇气、战争、人性、人道主义等等，充分展示了学生基于电影生活经验之上的个人体悟。

此外，影评写作也能在一定程度上刺激学生联想个人经历，引导学生从观看电影到观察生活，从评价电影到感悟生活，从而激发学生写作的兴趣和欲望。如：

爸爸，如果我们也遇到了这种情况，你会怎么样？——我对和我一起看电影《美丽人生》的爸爸发问，当然我相信爸爸只会“残忍”地告诉我事实，他才不会管我的心灵呢，这不，爸爸起身丢下一句“这么大的人还做游戏，幼稚死了！”一晃而过的却是爸爸湿了的眼眶。大人是不是永远会在我们未曾发觉时就把黑暗从我们身边带走？脸上的不关心是不是一种伪装？（节选自《聪明爸爸和幸运儿子——〈美丽人生〉影评》）

电影的艺术综合性，可以激发学生的内驱力，让学生从视觉、听觉到感觉，最后形成理性认识。学生都很喜欢写影评和围绕电影展开活动的那一周，这样，通过不停地给自己爱好电影、爱好写作的心理暗示，最后形成一种以“电影”为核心的写作模式。

二、“南水北调”——电影的语言艺术成为写作语言的“合伙人”

优秀电影一般来自于经典的文学作品，或者因为电影艺术的时间限定性，在一部优秀的电影中，台词等语言艺术一定是具有精炼性和哲理性的。而万变不离其宗的是这些生动、深刻的语言来自于生活体验，来自于文学创作的灵感，并且具有高度的思想性。这样的语言同样也可以运用于文学写作的再创作中，如果学生能够在观看电影的过程中关注电影的语言艺术，教师能在点评和研讨活动中引导学生学会对电影台词的鉴赏和积累，在鉴赏的基础上进行记忆和再创造，并运用于自己的写作中，那么浅而言之可为学生习作增添亮点，深刻地讲可以成为学生习作思想性的标志。对于写作语言的改造，我们可以借助电影进行相应的“南水北调”。

一个学生在写半命题作文“ ，我的快乐之源”时，选择了自己参加舞台表演的经历作为文章的素材。选材很生活化也很平常，而他在文章的结尾处这样写：

有人说：“我步入丛林，因为我希望生活有意义；我希望活得深刻，吸取生命中所有精华；把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结时发现自己从没活过。”当舞台拉上帷幕，我听见前方传来的喝彩，目光炯炯，背过身去迸发出的自信，让我的心潮久难平息，坚信以后的生命充满鲜花与阳光，我无惧地微笑……

这样结合恰当议论和抒情的结尾点亮了整篇总体平平的文章。作者所引用的话出自于哲学家卢梭，这是一个八年级学生本不会涉猎的，但其实对于他而言，这段话来自于奥斯卡获奖电影《春风化雨》的主人公之口，也是电影中那群读诗、演话剧、不断为梦想和文明奔跑的少年们的心声。

三、“他池之水”——电影的导演艺术成就写作方法的“百万富翁”

电影的导演艺术就是怎样把一个还不错或者很普通的故事安排得一波三折而打动人心。鉴于这一点，笔者在指导写作影评之前或者讲评影评之时，在主题研讨电影沙龙活动中，除了引导学生鉴赏电影台词，还引导学生针对某一电影片段进行全方位的审视和解读。通过对电影片段的分析和在写作上的移植，学生就有了方法的指导，就可以做到以“他池之水”灌溉自己的写作。endprint

在奥斯卡获奖电影《战马》中，场景颜色的变化十分有深意。在研讨这一问题时，学生关注到绿油油的苏格兰草原、黑色焦土弥漫的战场、夕阳染红的归家之路，这一系列场景无不与情节相关，而每一欢乐场景之后必然伴随更深切的哀痛，从而深切地体悟和学习到写作中的对比、反衬、乐景衬哀情及环境烘托等方法，之后很多学生在行文前都愿意尝试去做些蓄势，哪怕就是些环境描写也会使得文章更真实可感。

在伊朗电影《天堂的孩子》中，我们发现大量穿插艺术的运用，如跑步时哈里沉重的呼吸与过往的艰难反复闪现，电影结尾脸盆里绕脚而游的金鱼和回家路上爸爸身后的鞋子不断交替。分析之后大家都觉得这些影像艺术的处理，使得电影在表现伊朗人民的艰难生活和乐观精神上有着极大的震撼力。而运用到写作中就是插叙等写作手法的运用，之后一个学生在写自己参加运动会800米比赛时用到了这样的方法：

我的脚步越来越沉重，仿佛我的呼吸其实是远远地传来，多么奇怪，我又听见出发前老师叮嘱我系紧鞋带注意安全。视线模糊，周围摇晃的树影就像一张张怪脸，真奇怪，我看见了过去半个月的傍晚朋友在操场上迟迟不肯离去的陪伴。

这样处理之后的文章内容更加丰富，情感也更真挚动人。

四、“镀金时代”——电影的主题艺术为写作立意“春风化雨”

写作教学要求学生说真话说实话，但是初中生的身边充斥着很多套着真相外衣的黑暗消极信息，在这样的情况下，就会出现大量看似真情实感，实则主题黑暗、立意消极的习作。而经典电影的受众决定了它理论上就是一种正能量的载体，电影中弘扬的爱、坚持、勇敢、相信、希望、信念、善良等等美好的事物是具有“随风潜入夜，润物细无声”的作用的，可以给学生的写作思维和写作立场“镀金”，因而电影鉴赏和影评写作对写作中的积极立意具有指导意义，足以形成构建“金色池塘”的写作效应。

（一）电影可以培养写作主体的审美意识倾向主流化

当前的初中生生活在一个多元的社会里，多种意识形态夹击之下的他们很难为自己的写作内容找到审美方向，比如七年级综合性学习“我也追星”中有习作练习，而学生写出来的内容实在是让人汗颜，“鹿晗”“权志龙”“宋茜”成为主要写作对象，“亚洲首帅”“韩国人气爆棚”“韩流女神膜拜”成为通篇的写作内容。对此，笔者根据语文教材的安排对写作内容进行了调整，即借助学校“艺术节电影周”，推荐《勇敢的心》《孔子》《更好的世界》三部电影让学生观看，然后进行“与美同行”的主题写作练习。以下是学生的部分习作片段：

（1）前几天还在与小伙伴们津津乐道，偶像鹿晗为了保护歌迷而大声呵斥保安，而今天看着电脑屏保上那稚嫩的脸庞，我却掀不起半点狂热。当时明明还觉得他很勇敢，很有担当的呀，我的心在此刻却被一张画满蓝色油彩的脸填满，威廉·华莱士，就是你，刽子手的铡刀下你喊的还是那句“自由”，苏格兰风笛响起，勇敢历久弥新。（《美的秉性叫勇敢》）

（2）华莱士说“每个人都会死去，但不是每个人都真正活过”，还说“他们也许能夺走我们的生命，但夺不去我们的自由”；安东说“上次你在我的孩子面前打了我，现在请道歉”，当又一次被打时他只是告诉孩子自己没事。我见到了真实意义上的内心强大，最近因为同学推荐看了《悲伤逆流成河》，心情一直很糟，觉得世界怎么是黑色，青春怎么是灰色，却原来是自己不知道我们可以有更好的世界。（《更美的世界：你的心灵如此强大》）

学生在电影鉴赏和主题写作的过程中，不断净化心灵，去粗取精，使得审美逐渐走向主流化。

（二）电影可以引导写作内容的道德情感具有辩证性

随着学生升入八年级和九年级，对世界的认识除了黑色和白色，还产生了灰色区域，在这时借助于电影的戏剧性和争议性特点，对写作内容进行道德和情感两方面的客观辩证性的指导是十分必要的。

我们可以选择具有争议性的电影进行讨论，引导学生在道德和情感中选择一个平衡点，使学生在确立立意和主题时更加客观与辩证。看《肖申克的救赎》，可以与学生一起讨论为什么那个时候“越狱”就绝不是罪大恶极；看《楚门的世界》，可以与学生一起思考为什么在那样安逸的生活下楚门却要逃离；看《贫民窟的百万富翁》，可以问问学生如果最后成为百万富翁的弟弟是正面人物的话，走上不归途的哥哥真的只是个坏人吗。

哥哥是个默默付出的人，有种愿负天下也要为弟弟的感觉。虽然他总是干对不起别人的事，可全是为他弟弟啊！加入黑道就不可能有自由，他是为了保护弟弟而牺牲的，可在一切的误解下，他没有解释，而是独自承受。这又需要多少的坚定和勇气。他死了，可他并未倒下过。最后，哥哥在一堆钱中永逝了，永远地堕落了，弟弟在一堆钱中重生了，就像凤凰浴火般展开一段崭新的人生。我没有资格去说两者中哪一个活得更值得，我只能说没有哥哥的永逝怎能换取弟弟的新生。（《贫民窟里的百万富翁》观影交流会议记录）

我们还可以选择同一题材的不同电影，引导学生深入思考理性与感性的关系，并最终达成对写作内容的兼容并包，使学生在确立主题时可以坚持原则性和宽容性。比如九年级第四单元的教学结束后，笔者推荐学生去观赏《泰坦尼克号》《罗马假日》《剪刀手爱德华》三部电影，并完成对“爱情”主题的诠释。学生在主题研讨会议上针对“爱情”进行了如下讨论：

“愛情可以如杰克般轰轰烈烈赔上性命，也可以像露丝般看尽风景后相忘于江湖。” （《泰坦尼克号》）

“不得不承认安妮公主与记者乔的离别哀而不伤，因为爱情结束在最美的一个点上，即使永远不见。”（《罗马假日》）

“我选择的爱情是你需要拥抱时我告诉你我不能，因为我的剪刀手会伤害你；我选择的爱情是你需要陪同看雪时我不在你身边，因为我要用剪刀手来制造你所看到的雪景。”（《剪刀手爱德华》）

在这样的引导和训练之下，学生会明白每一个主题都可以有多种角度、多个方面、多种可能，而自己只要写自己理解的生活就好。这样，学生的写作选材就避免了千篇一律，写作内容也不再是假大空，笔下的人物也不再是高大全，他们会试着去讲一个平常人的普通小事，虽然普通，却是有血有肉，可以触碰到人心最柔软的部分。

（责任编辑：方龙云）endprint