戏曲锣鼓之“我见”

徐加中

【摘 要】戏曲表演很讲究分寸感。分寸感很重要。因为戏曲表演的技艺性比较强。因此，表演上稍一过火或不足就会差之毫厘，谬以千里。作为配合表演的锣鼓来说，也要像演员一样把握好分寸。

【关键词】戏曲；锣鼓；分寸

中图分类号：J818 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）19-0052-01

我刚踏入文艺界这一行时，就听老前辈说过：“戏未开场，锣鼓先响”。当时听了这话不知所以然。后来随剧团到乡镇去演出，才弄明白是怎么回事。每到开戏之前，先打一通锣鼓，震一下场子，提示观众安静下来，戏马上就要开演了。让观众注意力集中准备看戏。从某种意义来说，也起到了现在剧场开戏铃的作用。

只要是戏曲团体，都很重视打击乐，（俗称锣鼓）京剧界早就流传着“一套锣鼓半台戏”的说法，我认为这话说得一点也不算夸张。演员在舞台上演出时，大到翻、打、跌、扑、唱、念、做、表，小到一哭一笑，一抬手甚至一个眼神，都离不开锣鼓的伴奏。尤其在念白或表演后要开唱了，这时的锣鼓点就起到了节奏转换和协调的作用。例如：演员唱起腔时，我们淮海戏就专门创造出“起腔锣”，让演员有一定的空间来表演身段。演员叫板要转换板式时，就来个“凤点头”的锣鼓，使戏剧节奏自然过渡到所需的节奏上。开打时倘若加上小堂鼓，气氛突然就不同，说明这场战斗更加激烈。只要锣鼓催得紧，纵然台上只有四个兵士过场，也让观众有“千军万马，杀声震天”的感觉。如此等等，都说明了锣鼓在戏剧中占据着很重要的位置。

我从事打击乐工作几十年，虽说不上有什么经验可言，但也有一些切身体会，说出来就教于各位同仁们。刚开始，认为搞打击乐这一行很简单，只要把節奏打准确了，锣鼓点背熟了就圆满完成任务了。其实不然，在不断的实践中，使我悟出了其中的奥秘，同样的锣鼓点用在不同的人物身上，不同的规定情境之下，就要打出不同的情绪出来。

戏曲表演很讲究分寸感，分寸感很重要。因为戏曲表演的技艺性比较强。因此，表演上稍一过火或不足就会差之毫厘，谬以千里。作为配合表演的锣鼓来说，也要像演员一样把握好分寸。例如：当演员斩钉截铁地说出一句台词时，这儿安排了一锤锣。这锤锣打得就要有力度且收得干净利索，使演员的表演有劲提神。倘若这锤锣打得拖泥带水，不但让演员没劲乏力，同时也影响到剧情的那种张力。又如：剧中“乱锤”的处理，一般都是在人物慌乱时才出现这种锣鼓点，而在打“乱锤”锣鼓点时，不能一道汤地打出来，要轻重有度，方能配合好此时此刻演员的情绪及身段的表演。再如：“水底鱼”锣鼓点的运用，在打的时候，一定要错落有致，节奏鲜明，钹和锣咬得要紧，才能表现出那种情感出来。总之，锣鼓点分寸掌握的正确与否，不仅仅体现伴奏者的基本功和修养，也是激发演员情绪、为剧情营造气氛、准确地传达情感的关键所在。同时，也充分展现着戏曲表演艺术“综合性”的特征。

戏曲表演艺术第二个特征就是“虚拟性”。演员在台上的表演如：开门、关门、上轿、下轿、上坡、下坡、跋山涉水等，基本上都是虚拟表演。当演员做这些虚拟动作时，离不开锣鼓点的配合。而在配合之中，不能光抱着完成任务的态度，应该根据演员表演的速度、情感、技巧，打出演员的心理节奏，烘托演员以虚托实的表演，共同诱发观众的形象联想和推理判断的思维，使之在欣赏中发挥想象力，同演员一起完成艺术形象的创造，如果说演员的表演是满足观众视觉上需求的话，那么，我们打击乐就要做到张弛有度，给观众在听觉上提供一种审美的感受。

大家都知道，戏曲表演艺术还有一个“程式性”的特征。任何一个剧种在表演上都有它一定的程式，而这些程式也规范了锣鼓的程式。艺术离不开形式，但程式的涵义不仅仅是形式，它是表达艺术作品的内容要求，对艺术作品形式的一种规范。随着时代的发展，戏曲改革的进行，出现一种比较偏颇的谬论，有些人认为“程式”可以抛弃了，我个人认为，持这种观点的同志没有弄清楚“程式”的概念。程式不是戏曲的局部现象，而是戏曲形式总体构成的特征。就是戏曲现代剧也要有程式，只不过根据艺术作品内容不同，做一些重新规范。前辈艺术家们随着生活内容的变化而改进的例子，是举不胜举的。正因为戏曲不是一成不变，不断地随时代而进步，才有其延绵不断的生命力。我们是要创新，但创新要有度。因此，无论是传统戏、新编古装戏、现代戏的创新，都要站在传统的基础上，这个传统是指它的美学精神和它的物质载体——表演程式。诚然，我们也要根据时代的发展，戏剧内容及形式的变化来重新审视我们锣鼓的运用。其实，在传统戏中也是反对滥用锣鼓的。最后，我想用戏剧表演理论家胡芝风的一段话与各位同仁共勉。她在《戏曲演员创造角色论》一书中谈到：“戏曲传统有一句行话：‘拙戏多锣鼓。可见，要求立足于经济地用锣鼓这个问题，前辈演员也早已总结到了。锣鼓程式作为戏曲表演的重要表现手段，如何与时代节奏同步，就更是今天戏曲需要探索的问题了”。