简述几种不同人声风格的拾音技术及建议

富全伟

摘要：通过选择合适的设备、设置、布局等，我们可以彻底改变录音的结果，这些决定中最重要的就是选择合适的话筒。人声的演唱风格和声音千变万化，没有一个话筒能适应所有情况，然而，某些特定情境或声音的特征能帮助你更好地从一开始就选择合适的话筒。

关键词：话筒 录音 拾音技术 指向模式

中图分类号：J618.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）18-0056-02

任何一门艺术在进行创作时都有自己的“调色板”。虽然只有视觉艺术是真的拥有一个实实在在的調色板，但是对音乐来讲，却也有着各种乐器，品牌、放大器、弓弦等。那么对于音频和录音艺术呢？哪怕只做过一点点录音的人都知道音频常常值得用艺术的角度来看待，而不只是用单纯的科学方法来评判。通过选择合适的设备、设置、布局等，我们可以彻底改变录音的结果，这些决定中最重要的就是选择合适的话筒。虽然话筒的摆位也是至关重要的，但如果你开始就用了一个不合适的话筒，那么后期再怎么摆弄话筒的位置也无法让你达到目的。通过缩小话筒选择范围或大大扩展选择范围，我们就可以创建一个声音的调色板，可以适应几乎任何类型的音乐情绪。

在本文中，笔者将探讨如何为最困难的声源——人声进行话筒的选择。

一、不同人声风格的录制及建议

（一）流行和R&B人声

录音时最为棘手的声源大概非人声莫属，人声的演唱风格和音质千变万化，没有一个话筒能适应所有情况。然而，某些特定情境或声音的特征能帮助你更好地从一开始就选择合适的话筒，本文将列举一些你通常会碰到的情境。

流行和R&B这种风格的人声通常是一首歌曲中最重要的元素，一些R&B歌曲可能会给人声留下充足的呼吸空间来凸显人声。大多数流行歌曲都会有浓厚的混音，同时要求人声必须要能从音乐中凸显出来。

在这类情况下，用一支大振膜电容话筒会是比较“安全”的选择。为什么呢？因为此类麦克风具有非常低的自噪声，并有延展的高频能让声音中的语词被听到。更具体地说，话筒内舱的结构设计能对麦克风出来的声音有巨大的影响。

最常见的两种内舱结构设计是基于老牌话筒制造商Neumann设计的K47和K67。K47有一个很自然的开放的声音，不会渲染高频，但仍然有很细节和清晰的声音；而K67则强化了高频，最初是为了用作一个预加强减弱系统而设计的。然而，大多数现在的K67内舱都没有减弱部分的设计能够降低声音亮度，其被加强的频率通常是在6-10kHz。

以下是一些对于流行和R&B此类人声风格录音的笔者经验建议：

1.用LDC（大振膜电容）话筒为这类风格的人声录音，清晰度会比较好；

2.对于比较空旷的开放的声音而言，K47振膜舱的话筒会录制出更多的细节，同时又不会太过强化音质；

3.密集的音轨应该使用没有减弱线路的K67，这样能使人声在浓密的混音中凸显出来。

（二）摇滚人声

流行和R&B大多使用LDC话筒，摇滚对话筒的使用就值得探讨了，不同风格的摇滚对话筒的选用将会有着巨大的影响。

对流行摇滚和另类摇滚而言，上述法则同样适用，因为人声在这些风格的音乐中起着关键作用，然而对经典摇滚风格的人声而言，大振膜动圈话筒更好用。在早期的录音中的人声的圆润于平滑就源于不太明亮和灵敏的动圈话筒，动圈话筒相对于电容话筒而言，虽然录制得不太清晰，但是却能让人声和其他伴奏乐器的元素很好的融合在一起。常见的选择包括舒尔的SM7B录音师话筒和美国的EV RE20动圈式大振膜；而有时简单的森海塞尔的MD 421S或舒尔的SM58话筒也出奇的好。

摇滚领域的另一种选择是使用带式麦克风，在更加开放空旷的摇滚曲目中，并不需要清晰的口齿伶俐的人声时，带式话筒可以让高频保持安静。如果需要录制摇滚女主唱的声音而同时又不需要太高的清晰度时，带式话筒其实比动圈话筒实际上可能是更好的选择。但同时需要注意的是，这些话筒都是很脆弱的，在录音的过程中要注意带式话筒可能会被一些尖叫声或破裂音毁掉。

以下是一些对于摇滚此类人声风格录音的笔者经验建议：

1.流行和另类摇滚与流行和R&B一样更适合使用LDC话筒；

2.需要更有融入性的经典摇滚人声更适合使用大振膜动圈话筒；

3.带式话筒主要适用于不需要太高清晰度的人声和女性人声。

（三）古典人声

通常情况下，古典人声会比较少涉及到话筒选用的这个话题，其实，在古典人声话筒的选择上，实际情况是会有很大差异的。对于流行古典作品，比如圣诞CD之类，上述提到过的话筒选择同样适用，然而传统古典人声却是另一回事。

由于古典人声经常会从观众角度来进行混音，话筒依传统将被放置在更远的地方，这样出来的声音会跟主流的近距离录音听起来不一样，在这种情况下一个小振膜的电容话筒比大振膜的效果更好。SDC（小振膜话筒）更趋向于拾取具有扩展性的频率响应和增强型的高频响应的特质的声音，这样能让话筒采集到更精确以及更远处的声音。对于这类古典人声的有效录制法则是人声越远，就应该越需要更大的高频增强来补偿距离。

虽然上述对人声风格流派的分类能让你了解大概该用什么样的话筒，但实际操作中每个歌手的声音特质都是不同的，录音的环境也不有所同。有些歌手声音浑厚，有些则清亮、单薄，而歌手在舞台的LIVE演出与在录音棚或工作室里又都有所区别，所有这些东西其实都和声音流派以及风格一样发挥着同样至关重要的作用。

二、录音过程中的问题拓展

录制的声音是要饱和还是不要饱和？声音的质量或音色对给定类别中的话筒选择有很大的影响，特别是LDC话筒。如果被录制者声音是比较浑厚且洪亮，又容易引起回响情况下，用一支无变压器的话筒将是一个非常不错的选择，在录制过程中基本不会影响到歌手声音的品质。

无变压器话筒在很多时候被认为是能够比较精确录制声音的，因为此类话筒不会受电子管或变压器的干扰来起作用。而相反，对于声音比较单薄的歌手，人声需要增厚的情况，电子管或变压器式麦克风则能添加必须的饱和度。

把Neumann的K47和K67恰当的组合在一起，就能得到许多有效的组合：

1.对自然空旷的声音的拾取，应尽量使用无变压器K47式话筒；

2.对一个均衡的，但动态较强的声音的拾取，应尽量使用无变压器K67话筒；

3.如果要使用更宽更平滑的话筒，考虑用变压器话筒或电子管K47话筒；

4.当需要拾取比真人更大的声音，使用电子管或变压器K67能满足你的需要。

三、話筒的指向模式

上图为超心形指向，尽管有不同的话筒拾音指向模式，但很多人还是习惯选择心形指向的话筒。其实，选择正确的拾音模式，比起话筒是不是带变压器或电子管等问题更为重要。

在实际的拾音过程中需要特别注意的是近场效应，当话筒的指向性越强，歌手靠近时在低音区就会有自然的增强。相反，如果歌手站的距离太远，话筒拾取到的低音就会开始迅速下降。

关于拾音模式另一个要考虑的因素是人声录制的房间和环境。如果歌手是在一个大型开放式录音室录音，那任何拾音模式都可以，只需要考虑到近场效应即可。然而，在不那么规则造型的录音室里，甚至是更差些的现场环境中，话筒的拾音模式就会起到关键作用了。

下面是一些关于话筒拾音指向模式的一些经验建议：

1.如果你需要近距离的比较平和的声音，那么选择全指向模式比较最合适；

2.如果需要简单加强一下单薄的声音或高音，那就选择心形指向；

3.如果需要大大加强低音部分，那就选择超心形和8字型指向；

4.如果你选择忽略房间的某个特定角度，那就选择心形指向；

5.对于现场录音而言，比较适合选择超心形指向，因为它能很好的排除掉背侧面的声音。

四、结语

为歌手选择合适的话筒，要想做得恰到好处，是比较花时间的一项工作。在进入实际录音过程的前期，是需要花时间去了解需录制的音乐、歌手的音色和录音环境等因素，这样才能够有效的帮助你将话筒的选择缩小到一定范围。

但笔者认为，对于艺术而言，没有任何的法则是通用的，有的时候你可能就是需要那种单薄空灵的人声，因为——那就是特色所在。