阵中点将—《中国书画》杂志提名青年水墨邀请展·河北篇

艺 苑

阵中点将—《中国书画》杂志提名青年水墨邀请展·河北篇

编者按：2017年5月27日下午，由中国书画杂志社主办、港澳传媒华语国际台协办的“阵中点将—《中国书画》杂志提名青年水墨邀请展·河北篇”在《中国书画》美术馆开幕，展览展出了李文岗、李晶彬、田红岩、白联晟、张子健、丁文娜、刘春丽、崔强、南方、李天锁、张艳、任重志、白珂、蒋非然、郑金阁这十五位画家的六十余幅作品。开幕式以研讨会形式举办。北京理工大学设计与艺术学院副院长、教授王东声主持了此次学术研讨会。中央美术学院教授、中国画学院人物画系主任、硕士研究生导师王晓辉，首都师范大学美术学院副教授、硕士研究生导师韩朝，首都师范大学现代水墨研究所研究员屠鸿辉以及参展画家李文岗、白联晟、张子健、丁文娜、南方、李天锁、张艳、任重志等出席了开幕研讨。现将研讨会发言纪要大致按照现场发言顺序节选刊发，以飨读者。

王东声（北京理工大学设计与艺术学院副院长、教授）：首先欢迎大家来到展厅。刚才各位参观了展览，有一些交流探讨，也算把这个“题”启动了。下面大家可以根据今天的主题或者大家的创作，进入“散打阶段”，进行自由发言。

张艳（中国环境管理干部学院环境艺术系副教授）：今天特别开心，因为看到大部分的参展作者是我的老师，借这个机会也一并感谢中国书画杂志社。我的参展作品是前一段时间经常画的“静物画系列”。这个系列受启发于我2016年底到2017年初去看的一些佛像和有关敦煌壁画的资料，我想用这种形式去表达它，希望老师们多给予指导，谢谢大家。

南方（河北省美术家协会油画艺委会副秘书长）：我也是发自内心感谢中国书画杂志社。因为河北的画家很少能集体出来展示，平时一般都是学院或者是美术家协会组织的一些活动。刚才参观展览的时候听到老师们讲“河北的力量”—其实我们现在经常说到“河北的力量”，但是可能从来没有过一个有关河北的学术栏目。这个展览虽然参展作者都是年轻艺术家，但是很有意义。当时重志给我打电话的时候，我觉得这是好事，这事可行。

张子健（河北省中国画学会理事）：我也是由衷感谢中国书画杂志社给我这次机会，这次展览对我的启发挺大的。我原来就在自己的田里面进行小的光和作用，现在感觉远远不够。今天看到更多年轻画家的作品，面目非常新颖，给我的启发很大—这是真正的光和作用，我会很珍惜，非常感谢大家。

李文岗 一枝独秀 45cm×68cm 纸本设色 2016年

李晶彬 逍遥游系列 47cm×74cm 纸本设色 2016年

田红岩 戏曲人物 34cm×45cm 纸本设色 2013年

白联晟 丙申水墨 45cm×60cm 纸本设色 2016年

张子健 涵泳青山 45cm×68cm 纸本设色 2017年

白联晟（河北师范大学美术与设计学院中国画系主任）：顺着刚才和东声聊到的话题，我有几点想法：第一，创作状态其实就是想什么就画什么，不为市场、不为别人所干扰，但是每个人都生活在社会大环境当中，又不可能不管不顾，这本身就是矛盾的。刚才我们看画，能看出作者在创作过程中的所想所悟，但每个人的创作状态是不同的。第二，看到到场的一些朋友，心里非常亲切，还是北方热土把大家聚集在这里。《中国书画》杂志很有影响力，给我们提供平台，让我们画家能够相聚，老朋友也能相聚，再次感谢《中国书画》。

丁文娜 石上水 35cm×68.5cm 纸本墨笔 2009年

屠鸿辉（首都师范大学现代水墨研究所研究员）：很荣幸昨天晚上接到这个展览的通知和邀请，实际我前几天已经看到了这个链接，心里想一定要去，正好今天有时间过来学习。展厅里每位河北同道画的都不同，面貌都不一样，我们可以发现很多值得去学习、去吸收的东西。

韩朝（首都师范大学美术学院副教授）：河北有一个好的起点。老一代艺术家，比如韩羽先生、李明久先生和后来的刘进安先生，还有宝泉老师、晓辉老师、蒋世国老师、白云乡老师，对我们的影响非常大。我想，从河北走出来的艺术家之所以会成功，有一点特别重要，那就是执着的求艺心态，我们从这个展览当中能够感受到。河北当下的中国画创作有一个特点，就是无论是什么样的题材，采用什么艺术手法，具有怎样的艺术观念，作品都富有当代性，这点从大家的作品中就能够看出来。尽管有的艺术家强调传统，但是他流露出的那种气息和创作心态，也有当代的艺术感受，这是难能可贵的。

李文岗（河北大学艺术学院教授）：就艺术和科学而言，科学让人类进步，艺术可以让精神升华。在传统这条路子上，大师太多，超越他们非常难。尽管如此，有时候从我自己内心来讲，不愿意重复过去。那怎么办？我就画了一些前人从来没有画过的东西。此外，从另一个角度讲，传统的题材有它很深的意义，在题材不变的情况下，是不是可以有一个新样式？这个题材定了以后，怎么达到一种“无我”的状态，既跟创作者的生活状态能够契合，在别人看来也有所触动，这个是非常难的。

李天锁（中国美术家协会会员）：虽然我一直都在画画，但是现在发现这一块儿的问题是越来越多，比如形式的问题，现在一直不清晰。我就觉得现在是不是情感上不清晰和模棱两可的地方太多了，之后就导致了形式上、行为上也出现了好多问题。现在大家都在强调多读书，那么在读书的过程中能否找到情感上的契合点呢？再一个，我觉得这两年自己特别喜欢传统一路，而且发现以前对传统的认识太表面化了。传统的空间特别大，以前就是挖得不够深，没有真正认识到它一些核心的东西。

丁文娜（中美术学院水墨人物博士生班结业）：还没有一个归属感，这是我自己特别苦恼的地方。我可能偏向西方更多一些，对传统则抱着一种观望的态度，甚至持有怀疑态度—我怀疑它的科学性。西方的艺术有一种语言的逻辑，这个是我特别欣赏的。但我对传统绘画始终是抱着一颗向往之心的。在画西画的过程中，我特别容易有生命消耗感，变得敏感，变得不平，变得兴奋，这个时候我发现我的身体出现了一些不适感—会特别不舒服，但是当我画中国画的时候就逐渐安静下来，人也变得更加柔和。中国画确实让我感觉到了生命的朴实、安宁。中国画是一个以人为本的东西，所以我对它充满了尊敬感。这就是矛盾，我觉得这种矛盾才是绘画里中西方碰撞下的意义。但是我们可以在这个矛盾里面找到自己，这恐怕也是这个时代最有趣的地方。

南方：对于丁老师的话题我是感兴趣的。我来北京其实也挺久的，但是我觉得跟一些地域的艺术家比，基本上还是属于不会说话的，也不知道怎么交流—这可能也是河北人的特点之一吧。但是，河北人比较善于用作品说话，像刚才聊天说到绘画语言的问题，我们都在这上面下了很多的功夫。可能有时候我觉得绘画语言还是会源于你的生活方式、你的状态和价值观，甚至会反过来。如果为了语言而语言，就会很累，但是内心那种劲儿调动起来就够了，好的作品其实也都是那一瞬间产生的。而且它可能除了承载你自己的想法以外，也能代表别人，索性让一些新生的或者一些新的感觉从你的作品体现出来。

王东声：自己的状态都是个人的，每个人都有个人道路、环境、接触的人。但是有一点，无论古今中西，那些我们能够一下子就点出他名字的、脑子里反映出来作品的画家，可能都在一个大山里头，或者在一个场域里面曾经碰撞过，比如说像塞尚，或者毕加索，或者是边缘一点的。这个碰撞的强度对他后期的创作就有可能有用，要没有碰撞可能就会有缺失。

白联晟：对于一个画家来说，不管你是以什么样的题材还是作品风格，乃至材质出现，呈现出来的还是画家内心世界的一个部分。一个画家的突破和创新，尽管看的是外在视觉，其实更重要的还是在突破你的内心，不断地突破，不断地建立，“不破不立”就是这个意思。

还有一个，就是要对外部世界有观照之心，最有代表性的是20世纪80年代末至90年代初，刘老师回到他们老家过春节，当他看到一个没有燃烧完的柴火垛，就能够看出没有烧尽的和烧完的柴火之间那种黑白关系。他把这类题材画了六七年，上面是蓝天，下面是水墨堆砌的、他自己认为的构成，恰恰就在一种不经意的状态下还保留着艺术家对生活的那种很敏锐、很敏感的心思。他为什么能把这个题材放大并提纯放在自己画面里面？其实这就是加工能力和认知能力的体现。

其实在我们创作过程当中，归根结底还要有“逗着自己玩”的心态，千方百计逗着自己“玩”。在交流的时候我也说，一种很熟悉的东西画的时间长了，作为一个有良知的画家，他肯定不会拘泥于此而始终画下去，他会自觉地改变自己的创作状态，始终去找寻一种不一样的感受。

说到传统，其实我刚才也在想，像黄宾虹，我们看到他的山水画，其实他的内心境界不全在山水上，山水仅仅是他作为理解中国文化或者是中国艺术的呈现形式之一，还有他的花鸟、书画、篆刻。其实书画仅仅占了他生活中的五分之一。要建立每个人强大的内心架构，光靠两幅画还差得远。

崔强 铁杆新花系列 46cm×69cm 纸本设色 2016年

张艳 无量小佛在荒野 76cm×53cm 纸本设色 2017年

南方 吃茶来 48cm×131cm 纸本设色 2017年

李天锁 寒色 34cm×45cm 纸本设色 2016年

任重志 酥水生香 38cm×65cm 纸本设色 2017年

王东声：实际上是这样的，确实这个世界上每个人都是各取所需，每个人的路径不同，每个人的智力不同，都是不同。

张艳：我觉得我和画之间的关系不像我是主宰，不是我在画画，好像我更需要它。它有时候是主动的，会引着我走，告诉我好多事情或者是方向，教给我好多道理。在跟它的相处过程中，我觉得我挺受益的，可以从旁观者的角度观察自己。

任重志（中国美术家协会会员、河北中国画学会副秘书长）：实际上我一直在反思自己，我画画偏于“好看”，但是我一直在思考、在去设定属于我自己的一种审美方向。比如我年初的时候去邯郸看石刻造像，中间去的邯郸博物馆。我原来对磁州窑的东西不太感兴趣，因为我觉得它做得太粗了。我最初是喜欢古代的、比较细腻的东西。当然，尽管磁州窑也是后来才被认可的，但它却代表当时质朴一路的审美观念，所以我目前还在研究这个东西。但是，这些东西怎么能够引入我的绘画创作当中？直接去画这些东西没有意义，我在尝试着把它背后的气质和我的画作完全吻合，并把这种审美引入到我的作品当中。我需要大量的尝试，我也在做这种尝试，但是没有拿出来。我画的山水或者是花鸟，也是追求气质上的一种吻合。我以前确实也是非常在意这种技术上的精巧，但是现在当我看到自己的作品，我就有所反思，有所体会。

王晓辉（中央美术学院教授）：河北的朋友们都很认真、很深入，但河北的“绘画人”，整体上的确又有很多问题。艺术是发展的，当我们回头看哪一个时代，实际会很清晰。我们现在看黄宾虹，是一种唯美，也是一种传统。实际上在黄宾虹所处的那个时代，考虑到他个人的政治思考、社会思考，再把他的作品和清代“四王”以及清末那种山水画、仕女画去比较，就会明白其实黄宾虹的作品就是很颓废的一种艺术。这种审美实际上在当时真的是很不合时宜的，他跟“四王”那样小心翼翼地刻画是完全不一样的。所以在那个时代，他的作品只有个别人喜欢，大部分人认为是很不务实的。我们再看看同时代的花鸟画家，看看齐白石，就会发现其实潘天寿先生也是不合时宜的，但他创造的是一种独创的审美取向。一个好的艺术追求者不要和时尚去勾连，我们要引导下一代在大学里随性画，只有这样的教育才有效果。前辈向前取法，晚辈学习前辈，最后会发现遗留的问题都是一样的。作为个人艺术实践，我可以画得很唯美但很无聊，没关系；但是作为教育方向，这是河北应该思考的问题。只要你不回避，找到艺术方向就去做。

白珂 隔江寒色 197cm×200cm 纸本墨笔 2014年

蒋非然 无题 68.5cm×68cm 纸本设色 2017年

郑金阁 浸礼系列 61cm×135cm 纸本设色 2016年

屠鸿辉：王老师的总结我非常受益。刚才大家都有说到传统和当代的关系，因为你活在当下，就不可能不接触到当下的环境。大家随时可以从微信里看到各式各样、奇奇怪怪的但是同时你特别喜欢的作品，这些作品肯定或多或少会影响到自己。同时，我觉得就技法的训练而言，实际上大家都已经进入了很好的状态，剩下的就是要画出自己骨子里面有的东西。

韩朝：最近我也看了一些美术展览，目前的艺术生态非常多元。每个人选一个点，然后去完善它，坚守它，不断回归自我，这样就可以了。在教学中也是这样，我时常建议学生们不断找自己的那个点，哪怕特别微小、不成熟，哪怕存在很多的问题，只要它是自己的，就特别可贵。

杨爱群（《中国书画》杂志社书画院副秘书长）：首先感谢各位画家、各位老师专程到这儿参加这个学术研讨会，我代表杂志社对大家表示真诚的感谢。河北省在全国是一个人杰地灵的大省，尤其是在艺术领域，在全国起到了模范的作用。这次展出了不同年龄段、不同形式、不同风格的作品，有一定的代表性，我们感到非常高兴。希望各位艺术家今后取得更大的成绩，谢谢大家。

王东声：因为时间关系，咱们今天先聊到这里，谢谢大家！

责任编辑：刘光