弘彰佛学 一味恬静

◇ 沖和

弘彰佛学 一味恬静

◇ 沖和

谈及近代书法史，弘一法师是一位不得不提的人物。我不敢说是否绕得开去，至少在我排出的近代以来有影响力的十位中，李叔同就没在其内。但这丝毫不影响他的书法魅力，因为所谓影响力要考虑到书法教育的层面，而晚期的李叔同—弘一大师的教育当在佛学，而非书学。

理解到这一层，即能对弘一的书法有更深的感悟。毫不讳言，我个人更喜欢弘一早期，也就是出家之前的书法。其实这篇文章更应该叫“李叔同的书法”，但丰子恺说，李叔同人生有三层境界，如上层楼，不可中途废止登临。更何况之前有一篇题名《李叔同的书法艺术》的文章，却着眼于“复归平淡”。于是我们主要谈谈他平淡之前的书法。

弘一法师的俗家父母属于老夫少妻。父亲李筱楼先生68岁的时候才有他，而他母亲王太夫人这时才19岁。青春、生命与老迈沟通构成一种特殊的生长氛围。五岁的时候，筱楼先生病故。作为幼童的李叔同，很真切地经历死亡。因为父亲临终前，请多名僧人诵《金刚经》，并不许一人入内，但尚是小孩的李叔同偷偷掀开帘帷窥视。年谱上说，“临公而殁，安详而逝。师时见僧之举动，皆可爱敬”。后来弘一多次书写《金刚经》，是不是因为这个缘故，我们不可妄自猜度。但此时，佛缘已自暗自生出。

后来，幼年李叔同开始学书，从篆书入手，而至北碑。这属于比较苍老的风格。尽管父亲离世，已接近中年的长兄支撑门庭，李家仍旧富足。李叔同得以结交诸多前辈耆老，更能跟朋辈交游，甚至有结拜的事情。这说明李是内中有热肠的人，又赶上家有资力，与很多新潮的事情都有接触，甚至在考试中都直言矿业。但却牵连到康梁事端，避祸沪上，做起年轻的寓公。也因于此，23岁的李叔同入南洋公学，接触法律学。26岁，母亲去世，他却提倡丧礼改革，弹钢琴送别母亲。

这些看似同他学书无关，但在暗中影响着他的书法艺术。熊秉明在《弘一法师的写经书风》中言“弘一有某种内在的郁结，在皈依后并未有完全的解脱”。即便是将字体变长，用笔廋退，却也并未得以舒展，并且我也从未见过一位僧人用过那么多的释名。据不完全统计，他出家后的法名有一百多个，这与他所谓恬淡的书风有着截然的对比。马一浮说：“大师书法，得力于《张猛龙碑》，晚岁离尘，刊落锋颖，乃一味恬静，在书家当为逸品。尝谓华亭于书颇得禅悦，如读王右丞诗。今观大师书，精严净妙，乃似宣律师文字。

弘一法师晚年的书作，多有录《华严经》句或集《华严经》句为联者，其书风之恬淡、境界之超脱，又兼有童稚烂漫的趣味。此作为弘一法师晚年所录《华严经》句：“愿令一切皆清净，到佛庄严之彼岸。”上款人为开澜居士。此类作品和他早年书作的风格形成鲜明的反差，但从早年的李叔同到晚年的弘一法师，心境的差异始终外化在其书风上。

大师深究律学，于南山、灵芝撰述，皆有阐明。内熏之力自然流露，非具眼者，未足以知之也。”不知道其中“一味恬静”，是不是暗中别有深意呢？

有人将弘一的字视作“日常书写”，看重后期的手信与抄经，大体是没有错的。尤其是对早年就精研书法，又受到美术、音乐等相关领域熏习的人，他的书件都有特定的美感。但要知道弘一在出家之后，是以修习佛法为尚，而书法则是修佛的一种途径，如他常言“发心学写字”。我们在前面也说到了他的教育在佛法，正如他有次明言：“今天虽然名为讲写字的方法，其实我的本意是要劝诸位来学佛法的”。所以，他晚期字数较多的书件很容易点染到“公文化”的气息，倒不如他此时的字数较少的作品。这些包括对联、佛语等，与日本少数字书风不同，不甚强调视觉化，但也脱离文本的束缚，对字体用笔加以琢磨，又没有早期迅猛机心。特别是他此时的篆书对联，结体稍宽博，用笔缓散，天然烂漫。不过要享天然图画的风光，先要做构木结庐的笨事。可人一日的精力总是有限，以学佛为课自然没有办法将长篇文字逐一琢磨。我法缘甚浅，无法窥测弘一法师的佛学精奥，但以其早年的经历推断，他多半会以治学的劲头钻研佛法，一如马一浮所言“深究律学”，只不过被书名所掩。

某年，我在中央美术学院美术馆将他的一幅油画看了又看。展陈也颇有意趣，一面是他的自画像，另一面则是新发现经修复的裸女半身像，观己，观人，色相，空相，但又不似一休，也不像良宽，总有一丝的在家。富贵人，清凉心，委实是难得的，难怪丰子恺说他的老师，为了照料自己的灵魂世界，爬到第三层楼上去了。照料久了，是连艺术也都是抛弃的，或许他也不是纯粹的艺术家，后者是以艺术当他自己的宗教的。想起画布上密密麻麻的笔触，像极了他所起过的若干法号。

（作者单位：中央美术学院）

责任编辑：刘光