当扑满遇见扇画之奇妙“对对碰”（上）

小时候猜过一则谜语，谜面为“散文集”，打一器具，谜底揭晓是“扑满”。“文”属古时货币的一种计量单位，所谓一文钱二文钱，“散文”者，零钱也，而集聚储钱之物，则谓扑满。

扑满为古代以泥烧制而成的贮钱罐，圆体，平底，顶上有可以投钱的长条状孔。它的妙处是硬币可以放入，却无法取出。小孩子平日将父母给的零花钱从小孔中塞进去，到快过年时，钱贮满了，便砸烂小陶罐，拿了钱去作快乐的消费。《西京杂记》卷五即有记载：“扑满者，以土为器，以蓄钱，具有入窍而无出窍，满则扑之。土，粗物也，钱，重货也。入而不出，积而不散，故扑之。”这一“满”一“扑”的过程，演绎了最原始的从储蓄到消费的嬗变形态。

《银行博物》姊妹刊《行家》，喜以形形色色的储蓄罐作封面，意蕴深厚，格调不俗，由莫尼先生每期坚持写一则封面故事，朝花夕拾，十分耐读。这些储蓄罐，珍藏于上海市银行博物馆，多为旧时银行钱庄精心铸制的宣传纪念品，日积月累，竟收藏了各种款式200个之多，如今挑出部分在新馆“墙”势推出，琳琅满目，洋洋大观，颇为吸引眼球。

忽然发现，林林总总的储蓄罐造型，与扇斋里笔墨酣畅的扇画不时“撞款”，两者相映成趣，遂翻出几幅以“对对碰”形式呈现，以飨诸位看官。

雄性：纵逸奔放

汇丰银行狮子造型的储蓄罐，很具标志性。遥想10年前的深秋季节，在时任中国工商银行董事长姜建清先生的促成下，银行博物馆与香港历史博物馆首度合作，举办“从钱庄到现代银行”专题展览，一时轰动香江，盛况空前。我参与了展览筹备的整个过程，留下诸多难忘的记忆。运往香港的展品，不乏“镇馆之宝”、“存世孤品”，分量最重的当数原上海汇丰银行大楼门口的铜狮，也是现在香港汇丰银行门口铜狮的母本，与流通港币上的狮子图案一模一样。这家伙体重达1.8吨，单是办理出境手续就好事多磨，费尽周折。开幕当天，时任香港特区行政长官曾荫权先生特地赶来为展览剪彩，当他来到铜狮跟前，饶有兴趣地抚摩狮身时，不经意间发现铜狮尾巴被锯了一道深深的口子，很是诧异，我连忙向他解说了一段“掌故”。原来，上世纪50年代，过往路人偶然发觉汇丰铜狮尾巴出现了裂痕，于是从“割资本主义尾巴说”到“日本军人挥刀说”沸沸扬扬，莫衷一是，后经史学家考证，不过是当年一个顽皮的小孩试图割下铜块换糖吃所致。曾先生听后，呵呵一笑，连连点头。

而狮子扇画作者熊松泉的大名，我是久仰久仰。祖籍江苏南京的熊松泉（1884～1961）又名庚昌，18岁开始学西画，并以画舞台布景谋生，后来出任新华艺专、苏州美专上海分校教授，与王一亭、赵云壑、黄宾虹等人切磋交往；他壮年潜心于工艺美术，且专攻中国画，晚年为上海中国画院画师。未想到，熊松泉作画是个“左撇子”，演绎人物、山水、花鸟、走兽，全凭旁门“左”道，更以画雄狮出名，与张善孖画虎并称为“张虎熊狮”。当年他的画斋，简直成了狮子的天下：秋叶飒飒，月色朦胧，群狮或聚或散，或立或卧，或跳或扑，透出百兽之王的威严。展开他精笔绘制的狮子扇面，满纸雄风便扑面而来。熊松泉画狮，重在绘神，巧在形准，妙在配景，绝在韵味，文静不失威仪，稳健却见勇猛，纵逸奔放，古雅绝俗，形神兼备，充满灵气。

据传汇丰门口的两头铜狮，其名字也很有意思，张口吼叫的那头以当时香港分行总经理史提芬命名，而闭口无语的那头则以上海分行总经理施迪命名。如此观来，储蓄扑满和扇面上的狮子皆为闭口，不妨称其为“施迪”吧。

随性：气清韵雅

由恒生银行民国时期推出的鼠年储蓄罐，自然而然地想起了海派老画家韩敏笔下的团扇《鼠年大吉祥》。子承父业，青出于蓝，画史上不乏其例，然而一门兄弟皆为画家，并且均有建树者，实属罕见。韩敏、韩山、韩伍、韩硕四兄弟，就是演绎当代画坛传奇的绝对主角。韩氏兄弟从小耳濡目染，生活在诗文书画的环境里，他们的父亲韩小梅，是杭州城里的一位画家，养育了十个儿女，尽管世道艰难、生活坎坷，但对后代的艺术哺育，却是从来都不吝啬的。

兄长韩敏出生于1929年，他的作品自然更为老到，市场行情节节攀升，可谓字画诚可“贵”，扇面价更高。韩敏幼承庭训，耽心翰墨，曾任上海书画研究院院长。他的作品源于海派绘画早期传统的画风，气清韵雅，形具神肖，很受藏家青睐。韩敏画的是中国画，但穿著举止却很洋派，一副上海“老克勒”的做派，这使他的画风既尊重传统，又散发着强烈的现代审美气息。韩敏虽过耄耋之年，却有着年轻的心态。甲午早春，上海文史馆为他举办了一场个人书画展，为配合扬声造势，我主编的杂志约老先生做一回专访。采访那天，我恰好有事，遂派了两位美女记者登门访谈，欢声笑语中，韩敏不仅谈画论艺，还对《非诚勿扰》《我们约会吧》等电视热门节目如数家珍，拍回来的照片，表情相当可爱。说到习画之道，韩敏总结为“三字经”：一是讨，二是偷，三是抢。讨，就是虚心讨教，不懈追求；偷，就是偷师取法，学贯古今；抢，就是抢分夺秒，闻鸡起舞。因而，他的率意挥洒之中，其实蕴涵着一丝不苟的精神。他日夜临纸吮毫，殚思竭虑，平凡而富于规律，恰如一种达摩坐禅般的淡定，忘了时光之荏苒，天地之冷暖，润笔之多寡。

快快活活做人，开开心心作画，无论是做人还是作画，韩老先生都是那么的温婉得体，让人感佩。现下韩敏的画作在拍卖会上炙手可热，造假者亦前赴后继，数不胜数。我见过不少仿冒之作，凭良心讲，画中人物开相还算过得去，但一看衣饰衣纹等细节部位，画得含混不清，十分凌乱，露出了马脚。对此，韩敏却看得很开，态度与钱化佛大相径庭，往往一笑了之：“他们画得比我好。”呵呵，一派大将风度！

率性：神骏超脱

有关马的美好寓意有很多：一马当先，马到成功，老马识途，马不停蹄……这不，恒生银行亦选择了马头作为储蓄扑满的造型，应该深受客户的青睐。与马呼应，我从扇斋里搜寻出两幅画马的扇面，一幅是戈湘岚的《秋林双骏》，另一幅则是房虎卿的《群马图》。

戈湘岚名头不俗，这位画马高人，终其一生与马为伴，写尽马的姿态与性情，有行家评论二十世纪我国画马名家“北徐南戈”，将戈湘岚与悲鸿大师并称，并非过誉之论。戈湘岚（1904～1964）青年时代在上海美专学习西画，后在商务印书馆画部任职，曾办“学友画书社”，出版学校教育挂图。1950年后，他历任上海教育出版社自然科学编绘室主任、副总编辑、编审，上海中国画院画师，《辞海》编辑部插图组长。令我感兴趣的是，戈湘岚还是我国新闻界老前辈、《申报》名记者戈公振先生的弟弟，也是我国著名俄国文学翻译家戈宝权的叔父。有了这层文学的缘分，我对这位出自戈家门的画家尤为关注。戈湘岚画马当画神，他笔下的马，亦工亦写，工则不伤其骏，写则不伤其性，将马的生动百态及精神内涵准确地表现出来，匹匹得神采，笔笔有来历，经得起推敲，经得起咀嚼。戈湘岚长期严谨治艺，即使享有盛名后，依然赴西北地区对马种实地写生，决不凭经验、吃老本。因此郭沫若先生见到他的泼墨奔马图后，极为欣赏，为之题跋称“急驰如电，嘶声如雷，空有骅骝志，何处试霜蹄”。可谓推崇备至。朵云轩秋拍跑出戈湘岚的两匹“马”，我看之欲罢不能，虽说那天场内风起云涌，但我坚持让理智牵着手，然后跟着感觉走，最终笑傲拍场，“马”到成功。静观扇中双骏，毛片细密，体态神骏，显得超脱而无羁绊，似乎反映了画家对自由生活的向往与追求。endprint

鉴赏是艺术，淘宝是技术，拍卖是算术。事隔不多久，我在新华拍卖撞见一把成扇，实足画了八匹马，我做了做“算术”，决意把它招至麾下。画者房虎卿（1889～1979），系江苏画坛一位德高望重的画家，上世纪50年代被江苏中国画院院长傅抱石聘为首批专职画师。房虎卿挥毫，最为擅长的是老虎，他画虎定要画出老虎凶悍的特性，造型姿态威武得体，使人觉得有几分胆寒，叹为一绝，名噪国内。然而，他的扇画《群马图》也很有特色，八匹骏马散见于溪边柳下，或立或卧，或食草或休憩，神态与戈湘岚的扇画颇为相似，表现出何等的自如和洒脱。同时，房虎卿作画用色清雅，布局严谨，细腻入微，有着典型的“海派”风格。苏沪本住隔壁，画风亦亲如兄弟。去常州市区转悠，不一定看得到房虎卿的中国画，却时常能欣赏到他的园林作品。常州的古典园林原来可与苏州媲美，却大多毁于战火，新中国成立后政府决定恢复园林建设，想到了江苏画院的房虎卿先生。如今脍炙人口的“红梅公园第一景”，即是他按照“园中园”的设计理念，精心构造的江南胜景。难怪房虎卿的山水画也是别开生面，钱松喦先生认为他的山水画纯正清和，对传统的理解、研究与实践，在当代画坛独树一帜。

灵性：奇崛缤纷

俗话讲，兔子的尾巴长不了。可民国老银行制作的兔子扑满，却“活”过了大半个世纪，如今陈列在银行博物馆的展柜里，殊为不易。而画兔的画家当中，我对贺娟的团扇作品情有独钟。

80后宅女贺娟是四川美术学院油画系的高才生——这里我用的是“高才生”而非“高材生”，前者具备天赋、才气和聪慧，后者则是磨砺自强方成材。大四那年，贺娟同四川美院其他几位美女画家一起，签约上海华氏画廊。在贺娟观来，签约画家身份的最大好处，就是可以让她成为“居里夫人”，宅在家里专心画画，不用外出推销自己。听讲她常常好几天不出门，难得上网，连发邮件也请男友代劳。

华氏画廊掌门人华雨舟人厚道，心肠热，不时为我推荐灵光闪现的新人新作。一次，去他画廊小坐，叙谈间恰巧贺娟发他一彩信，全是新出炉的画作：克隆兔，连体牛，四头鸟，青蛙长出纤足，龟壳布满菌丝，老鼠穿着毒蘑菇的花裙招摇过市……奇妙的组合里弥漫着卡通气息，温和的变形里跃动着工笔匠心，貌似轻松活泼的笔触之中却又隐含社会世相百态，好看又耐看，趣味兼玩味。贺娟的作品，多以动物为题材，夸张，细腻，梦幻，充满了不可遏制的生命张力，又略带一点点小忧伤，画家的独特气质与复杂情感宣泄无余。前些时候，华雨舟约请贺娟绘制了一批团扇，来得早不如来得巧，我去时刚好完工，他让我随兴挑两幅。二三十柄团扇摊在地上，仿若遍地盛开的朵朵鲜花，姹紫嫣红，锦绣盈庭，一下子让我篓里挑花，眼睛越挑越花。

看贺娟在小小扇面上挥洒别样的精致，既有卡通的古灵精怪，亦有国画的典雅脱俗，她似乎在传统与时尚、冷漠与温情的矛盾体验中，寻求“陌生情景”的和谐表达。表象的缤纷恰是内心忧郁的最好独白。那些童话般的描摹手法，像是一种与生俱来的性情使然，赋予生灵万物可亲可近的“人格魅力”，而悉心营造的空洞落寞的氛围，分明是画家对周遭生态衍变的真实感悟，以及由内自外层层传递的无奈心绪。况且，贺娟对于绘画技法的运用，另具一格，除了从传统花鸟工笔中咀嚼精华，也善于吸纳新材料、新手段为己所用，扇面往往精“点”细画，构成凸起的点状肌理，极富视觉机趣，奇崛诡异，惹人怜爱，真乃心有灵犀一“点”通啊。对照现下充斥银幕圈钱的伪3D，令观者不由得感慨：画家的灵性，才是最真的3D啊！（作者简介：黄沂海，作家，上海市银行博物館馆长，《行家》《银行博物》杂志主编。出版《笑看金融》《笑问财缘》《笑点赢家》《扇有善报》《扇解人意》《多多益扇》《漫不经心》《家俭成储》等多部专著。）endprint