插画师赵波他为儿子画了一部艺术史

陈星

谈到自己人牛的前半段，赵波总结为：前半段人生挺满，两个字“折腾”，三个字“太折腾”。从在黄桷坪“黄漂”，到远赴北京“北漂”，再到现在重回黄桷坪，曾经抱着理想飘荡闯天涯的气概在儿子赵小皮落地后，通通化作了眼中的一丝温情。

玩家档案

川北布衣出生，寅虎。川美油画毕业，画了几十年的画，在国内外相继办过几十次展览，做过“黄漂”，打过黑工，跑遍了大半个中国……画画喝酒耍朋友是前半段人生的主要内容，当然，还教书育人。

挣扎在绝望的边缘

每天下午，赵波起床，先喝点酒，然后去茶馆或酒吧和朋友聊聊，往往到了晚上才靠灵感来作画，直到次日早晨，周而复始。在上世纪九十年代，这是大多数“黄漂”的真实生活，赵波也是其中之一。

那时，黄桷坪在许多人心目中还是“脏乱差”的代表，小工厂、火车站、码头、仓库，电厂的污染、杂乱无章的街道……但对于赵波而言，这里就是他生活的全部。1998年，赵波从川美毕业，在美院美术馆做了人生中的第一场展览，主题叫“迷幻空间”。展览结束后，一位上海藏家以最“划算”的价格买下了赵波很多的作品，这却是赵波在此之前看到过最多的一笔钱——两万块。

虽然初次从学校出来就尝到了甜头，但现实生活的残酷还是让赵波猝不及防。毕业后，赵波同当时大多数美院毕业的学生一样，成为了一名“黄漂”，饱含一腔热血把所有精力投注到画画上。为了生计，赵波拍过MTV，给解放碑大都会画过壁画，也卖过心爱的画册，打过黑工……谈及过往，赵波印象最深刻的是04年非典，在全国都陷入SARS病毒的恐慌中时，同样陷入绝望边际的还有黄桷坪的一众艺术家。

那段时间里，所有的艺术活动都被迫停止，最潦倒的时候，为了能交上房租吃上饭，赵波不得不卖掉自己心爱的相机。“挣扎在绝望的边缘”是赵波对这个时期最深刻的印象。但现在回想起来，他倒也不觉得心酸：“有这段经历反而还挺好，会让自己的意志更加坚定。”赵波轻描淡写讲了这段经历，没有过多的描述。

好在次年开始，非典带来的阴霾在人们的生活中慢慢消散，艺术市场也迎来了一片曙光，各种艺术活动又开始了，赵波的画画生涯首次迎来了转折点，生活才开始慢慢走向正轨。

抱着理想飘荡

从最开始在天津上中师，然后考上川美，成为“黄漂”，赵波在重庆一待就待了十二年。“觉得自己该动一下了，想换个地方生活，树挪死人挪活。”

以前赵波在北方生活的时候，天还是蓝色的，冬天窗外会下着大雪，屋里有暖气，秋天红叶满山……赵波很喜欢北京这种天气，春夏秋冬，一年四季分明。并且对于大多数做艺术的人而言，北京是艺术的第一现场，国内外的艺术展览首先到的就是北京，再才分发到二线城市，要做这一行必然要到最中心的地方去。于是在2008年，抱着自己的理想，赵波来到了北京，以一个纯粹艺术家的身份开始了“北漂”生活。

初来乍到，赵波和朋友开了一家小酒吧。那时候，买房买车上学还不需要京城户口，赵波买了辆车，跑遍了大半个中国，开始在国内外举办各种画展，从伦敦到纽约，再从北京到上海，赵波举办的展览已经遍布十几个国家。当然，随之而来的还有不少赞誉和肯定。

但在赵波看来，艺术家都是往前走的，当你在画这幅画的时候，自己的想法创意全都吐干净了，但后面又会有新的想法冒出来，“没有自己最满意的作品”是赵波对自己作品的评价。不满意是因为还有可以进步的空间，满意是因为每幅画都有一些自己觉得比较有意思的东西。

在北京的几年是赵波创作的高峰期，属于一个纯粹艺术家的状态。每天生活的内容都是画画，工地上的水泥搅拌机、一段快要拆迁的颓墙、一个乒乓球台，生活的经历和现实中再不起眼的东西都可能成为赵波创作的来源。“绘画已经融入到了血液中了，让我不做这一行，还真没兴趣做什么。”在赵波看来，绘画本身已经是自己骨髓里的东西了。

赵小皮和百变兔子

赵小皮落地的时候，北京的天已变成了铅灰色，那年，赵波已经在北京待了七年。毫无疑问，赵小皮便是赵波的孩子，一个在外飘荡多年的少年，而今当上了父亲。就在这一年，赵波选择回到重庆，以前一个人冲破天涯海角都不怕，现在有老人小孩，赵波深知自己多了一份责任。回到重庆继续画画、教书育人，只是多了一个角色——父亲。

赵小皮的到来给赵波带来了无限的惊喜和喜悦，同时也带来了创作灵感。为了给赵小皮献上一份礼物，赵波现在正在做一本插画集——《小皮学美术》，“小皮”便是孩子的小名。从岩画到古希腊的雕塑，再到中世纪、文艺复兴……赵波打算手绘一部艺术史，没有晦涩的术语，一丝不苟的条缕分析，赵波为每一个概念、每一个艺术时期寻找最合适的形象，以最有感染力的方式呈现出一部简单易懂的艺术史。

从今年三月份动工到现在赵波已经画到了17世纪左右，不同的艺术流派，每幅画都有相对应的艺术时期的标志性事物，每一张画都用一个兔子的形象串联起来，在插画中你可以看见有骷髅头形象的兔子，再往前翻到中世纪时期，你还能看见拿着盾牌的兔子化身成为了十字军，又或者是一个敏感的素描兔子，诸如此类。在作品中，赵波的绘画风格也会随着不同时期的艺术特点有所改变，洛可可风格的插画细节会很丰富，而到了现代主义时期，便可以让你大开脑洞。

赵波的插画作品，主要使用水彩手绘，相对于現在流行的电子插画，赵波更愿意一笔一划在纸上勾勒出自己想要的色彩，在他看来，相对于电子屏，手绘的东西会更具偶然性，可以自由随意地发挥，是触手可及有温度的作品。虽然是油画出生，但在此期间赵波也曾陆陆续续接触过插画，以前画的是自己的生活感受和工作经历，工厂、单位或社会的变迁，亦或是生活中的小见闻，都可能成为赵波笔下的绘画元素。相对于油画，插画用的水彩材料会更轻松，适合于很快完成，水彩就像是随笔和杂文，可以更加自由和随性地表达。

现在除了油画，赵波会花时间做一些自己的插画作品，有时也会接一些自己比较感兴趣的商业项目。“虽然现在很多商业项目都艺术化，但是只要是从艺术本身出发，让商业进入到艺术也没什么不好。”在他看来艺术和商业之间有着剪不断理还乱的情人联系，艺术的阳春白雪最终还得飘飞在经济基础灰色的天空下。

“用自己最擅长和喜欢的方式将自己表达出来”，这也是赵波的初衷。

对话玩家

本刊记者：你的创作灵感一般来源于哪里？

赵波：生活中的倒可东西都可能成为创作灵感，前提是他得在某一个瞬间打动你。

本刊记者：你觉得应该具备怎样的能力才能画好插画？

赵波：首先得具备一定的审美能力和绘画基础，其次便是多练。

本刊记者：手绘插画相对于电子插画来说，有哪些优势？

赵波：相对于电子屏，手绘的东西会更具偶然性，可以自由随意地发挥。