艺术设计教育中的创新教学方法探讨

代洪琴

摘要：随着本世纪经济的迅猛发展与物质文明的不断进步，人们的高生活质量追求进一步推动了艺术设计的发展，社会对高素质设计人才的需求在不断扩大，高校的艺术设计专业承担着设计高素质人才培养的重任，因此，加強高校艺术设计课程的建设力度十分必要。本文分析并阐述了高校艺术设计教育工作中的现状及存在问题。提出艺术设计教育中的创新性教学方法，旨在促进高校艺术设计教育工作水平的提升。

关键词：艺术设计教育 创新 教学方法 高校

引言

现阶段随着经济全球化的迅速增长，人类物质文明与精神文明也有了极大的发展与进步。高校作为高质量人才培养的重要聚集地，在人才培养上承担着重要的责任。目前我国艺术设计专业教育工作相对于西方发达国家来说，依然有较大的发展差距，艺术设计专业存在教学资源匮乏、课程设计落后、专业建设不强等问题，在一定程度上影响了学生总体专业水平，学生所学习的设计内容与社会实际需求脱节，导致我国艺术设计专业发展受限。因此，加强对高校艺术设计专业的教学方法创新研究十分必要。

一、我国高校艺术设计教育的现状及存在问题

（一）生源质量水平不佳

随着我国高校的不断扩大招生，在社会需求和经济因素的驱使下，各个高校开始争相开设艺术设计相关专业，导致艺术设计专业的入学门槛不断降低，生源的总体质量不高。在我国教育事业中，对艺术设计专业存在着一定误区，高考中艺术设计专业对学生文化成绩要求较低，多数学生是在文化课成绩不佳的情况下才被动选择艺术设计专业，导致多数学生并非因为热爱而选择艺术设计专业，而是将其作为高考的一种捷径。高校的艺术设计专业，对学生的学习能力以及综合人文水平等有着一定的要求，只有较高的综合人文知识，才能有创新思维，才能将知识转化为创作的动力。但是实际上大部分学生即没有对艺术设计学科深层次的了解，也没有对艺术设计的热爱，仅仅为了取得本科证书，导致艺术设计教育工作难以深入开展。

（二）师资能力以及课程建设不强

艺术设计专业作为一门综合要求较高的科目，其学习要求有较高的综合性人文知识。但是目前部分高校仍然未重视艺术设计专业学生的综合性知识培养，虽然已经设置了艺术设计与技术类课程的结合建设，但是课程配套缺乏一定的科学性，导致学生在学习课程之后依然无法创作出较高质量的作品。部分高校没有根据市场和社会的需求进行专业内容体系的变革，导致教学质量水平的不断下降，与社会实际需求严重脱节。另外，高校的艺术设计课程属于实践性、应用性较强的科目，但是师资普遍实践能力水平不高，专业教学缺乏社会实战经验，对市场需求的认识敏锐度不高，导致教学水平与效果受限。

因此，在高校教育中，艺术设计专业课程设计是否切合社会实际需求，不同科目课程的衔接是否顺畅，课程的进度安排是否合理等都是教育工作者在课程安排上的重要研究课题。在教育资源上，我国教育相关机构建设尚不完善，真正的高水平艺术设计工作者还相对缺乏。

（三）艺术设计教学方式的落后

在高校艺术设计教育工作中，教学实践的缺失，以及教学内容与社会需求的脱节，学生缺乏对专业知识的整合与实际运用能力，导致在毕业之后实际设计水平和创新意识缺乏，使其所设计的作品水平不高，这是高校设计专业教育中存在的一个严峻问题。

传统的教学方式依然被运用于艺术设计专业教学工作中，过于强调对理论知识的学习，而缺乏教学内容的实践训练与评价。部分高校虽然设置了艺术设计实践课程，但是较多选择虚拟命题进行模拟设计，这种空化的教学方式，导致学生在实际的社会工作中，实际问题解决能力低下，在毕业之后难以找到适合自身的角色，又需要花费物力、精力重新学习与培养，导致资源的严重浪费。

二、艺术设计教育中的创新性教学方法

（一）情景性与实践性结合的教学模式

高校在艺术设计专业中应当实施情景化的授课模式，根据市场对设计的需求，在教学工作中有目的设置项目设计相关的训练，提升学生设计的实战能力水平，使高校学生能够在情景化教学过程中感受到设计的实践性，使教学过程在内容与形式上能够呈现出符合社会需求的丰富、多样的状态。情景化的教学模式主要体现在以下几点中：

1.化静为动，建立开放式课堂

传统的教学模式课堂时间、内容固定，在课堂教学中，学生一般只以完成课堂教学知识点为目的，在课堂结束后，学生一般不会自主地选择外界知识的获取，导致知识拓展、交换受限。因此，高校应当创新教学模式，建立一种开放性、自由化、全方位的教学课堂模式，不规定明确的课堂起点与终点，跟踪市场应用，拓展课程教学知识面，让学生始终保持与市场、社会之间的积极互动，促进课堂的开放化水平。

2.化点为线，重视过程的发展

高校艺术设计专业在学生设计能力的培养与训练过程中，还需要打破孤立课程的壁垒，将重点放在各课程设计实践中的关联应用上，促进知识点的有效串联，将课堂教学效果体现出来，重视学生对艺术设计活动中知识的应用经验获取，使教学内容由点到线形成知识体系，从单一课程的考查转变到艺术设计整体知识面的全过程考查上来。

3.化分为和，打破专业界限

艺术设计作为一种综合性的学科，需要较高的综合人文知识基础。因此一个高素质的设计人才不仅需要具备完整的设计知识体系以及设计实践能力，还需要对其他综合性学科的知识都有一定掌握。高校需要通过教学改革实践来打破各个学科之间的界限，将人文、历史、环境、技术等内容纳入教学内容，同时艺术设计专业学生要与其他相关专业学生多交流、多协作，通过教学及交流，做到专业知识的互补。

（二）“一体三维”的教学内容创新

高校艺术设计专业的价值需要通过课程内容进行展现。学校需要对教学内容进行合理变革，使其满足社会发展与市场的实际需求，构建“一体三维”的教学模式，“一体”是以高校为主体的专业性知识教学，“三维”则指的是设计比赛、企业需求与科研项目的结合实施…。在高校的设计专业教学中应当以创新性设计思维和实践性专业训练为一体，包括设计的专业技能层次深入、设计思维的创新以及相关设计职业性培训，从而促使学生获取更多方面的知识与能力，在这种教学模式下，能够让学生在毕业之前即达到专业设计师的水平与标准，使其拥有良好的心理素质、知识技能与社会适应能力。

需要注意的是，“一体”的构建是以“三维”进行教学过程贯穿的，与传统艺术教育中的知识学习有所不同，需要通过“三维”进行教学活动拓展，“一体”是为“三维”服务的，只有这样，才能够保证教学任务的顺利完成。“一体”与“三维”相辅相成，在两者的共同作用下，为高校艺术设计的学生创造一个稳定、科学的教育平台。通过高校艺术设计专业与企业实践、能力竞赛结合的培养模式，能够促进艺术设计专业学生与教师知识获取能力的共同提高，通过社会实践活动的展开，使学生应用能力在实践中得到加强。

（三）重视课堂的组织与讨论环节

高校在进行设计专业的教学过程中，教师应当不断活跃课堂氛围，鼓励学生对自己的想法与创意发表意见，促進同学之间的思维交流与知识探讨，使学生在自我想法的讲解时，对其他学生产生启发与感染，发挥设计专业中的集体思维的优势，针对同一设计方案进行不同学生不同意见的讲解，从而促进设计整体方案完善与设计知识应用范围拓宽，提升设计作品中的艺术含量，促进优秀设计作品的出现，促进教学效果的良好实现。

（四）新模式下的教师优化升级

在以上所述的变革中，高校的设计专业教学模式更强调师生之间的平等交流与互动关系，在这种以学生为教学主体的关系中，教师的职能并未被削弱，反而对其综合素质和能力提出了更高层次的要求。

首先，新型教育模式需要教师由学习管理者角色转变为引导者。高校的艺术设计学习中，教师的主要职能体现在学生学习过程的指导上，教师对于学生来讲，并不仅仅看学生对专业性知识的掌握，还需要看学生对知识的获取层次以及解决实际问题的能力，教师需要在师生平等交流的过程中，接受与充分理解学生的不同思维，并高屋建瓴的引导学生，推动其学习层次与学习过程的发展。在艺术设计专业教育工作中，教师的角色是多重化的，其即是学生学习的促进者与引导者，又可以是一种资源的顾问，但是根本角色还在于“导”，即体现教师在学生学习中的引导作用。

其次，教师需要由知识传播者转变为能力的开发者，艺术设计教育的根本目标就是学生创新性思维和综合能力的构建，因此，教师应当保证学生在学习过程中的持续发展，拥有乐观且积极的态度，充分尊重且欣赏学生在设计中的天性和创新，坚信学生都是艺术的创造者，要通过引导充分开发与唤醒学生的潜力，使学生能够提升在艺术创新中的自信。

同时高校艺术设计专业中，还要加强教师能力的培养。可以通过“以老带新”的模式，保证专业教育正常化运行的同时，也为青年教师的进步创造一个平等的锻炼平台。教师还需要不断地通过艺术实践进行自我能力水平的提升，在对学生进行指导的同时，也需要对自我知识体系进行再学习与再开发。高校应当创造一种积极向上的学习环境，将人才的激励与合作进行有效结合，充分带动并培养创新型师资人才，促进教师结构的不断优化，为发展“双师型”教师提供坚实有力的平台。

结束语

高校在艺术设计教育工作中，应当积极加强对创新教学理念的改革，提升教育工作的整体质量水平，转变传统的艺术设计教学理念，注重学生综合知识应用与创新能力的培养，通过师资队伍的不断改革与课程体系建设，结合专业实践，培养出高层次与高水平的专业性设计人才。