平面设计中的视觉与触觉

王海燕

摘要：平面设计又名视觉传达设计，其是一类以“视觉”作为表现及沟通的方式，通过多种方式来结合及创造符号、文字及图片，以此来传达讯息或者表达想法的工作。良好的触觉感知及视觉冲击是一个高质量平面设计作品不可或缺的重要成分。笔者结合工作经验与相关理论知识，在本文中分析了平面设计的视觉及触觉设计的方法，供渎者借鉴。

关键词：平面设计 视觉 触觉

引言

随着经济的进步与社会的发展，平面设计行业逐渐壮大，并对其他行业的发展产生了深远的影响。为了使平面作品能给观众带来最佳的视觉体验，往往会着重优化平面设计作品的视觉冲击能力及触觉感知感。现阶段，公众对平面设计作品的要求越来越高，这就需要广大的平面设计师在平面设计作品的“视觉”及“触觉”上做文章，從而程度地增强平面设计作品的表现力。

一、视觉设计介绍

（一）视觉的基本概念

视觉指的是通过双眼接受外界环境电磁波刺激后，中枢神经系统进行分析及编码加工后而获得的主观感受。视觉的存在使人类能够感知五彩缤纷的世界，某种意义上，视觉是人类最重要的感觉。

（二）平面设计中视觉语言的表现方式

平面作品上的文字、图形及色彩等因素会对人眼产生刺激，此后大脑便会形成一系列的主观感受，例如分析平面作品上的文字是否得体、色彩搭配是否自然等。现阶段，较为常见且成效显著的平面作品视觉语言表现手法有文字图形化及色彩心理诱导等，具体论述如下：

1.文字图形化。文字图形化是十分重要的一类视觉表现手法，愈来愈多的平面设计师利用文字图形化手法成功创造了大量优秀的平面设计作品。在文字图形化过程中，文字的外形发生了一定程度的改变，使得人们在看到文字的同时脑海中产生相关的画面。文字是平面设计作品的主要构成因素之一，平面设计师有意夸张化文字的偏旁部首，使得原本“中规中矩”的文字呈现出别样的效果，从而引发人们的无限遐想。

汉字文化源远流长、博大精深，部分汉字能够表达多种内涵，某些情况下，人们较难准确地理解平面作品上文字的内涵，此时，如果结合平面设计作品的主要内容将文字进行图形化，则可以令人们更好地理解与认知文字的内涵。此外，文字图形化手法有助于美化文字的外观，从而强化平面设计作品的美学特征。（如图1）为文字图形化示意图。

2.色彩心理。不同的色彩给人的心理感受有所差异，利用这一点，平面设计师能够以特定的色彩来装饰平面设计作品，使不同色彩的平面设计作品给人们造成不同的心理感受。通常情况下，观赏者往往会感觉主色调为暗色的作品成熟、厚重及有深度，而亮色的平面设计作品一般会令人产生活泼明快的心理感受。此外，诸如红色等暖色能够给人以温暖的感觉，而白色等冷色往往会使人感到冰冷。所以，在平面设计过程中，设计师应当结合作品的情感定位来选择合理的主色调，从而最大程度地提升作品的质量，强化作品的表现力。

二、触觉感的介绍

（一）触觉的基本概念

触觉的概念有狭义及广义之分，狭义的触觉指的是皮肤与相关物体接触而产生的感觉，而广义的触觉则指的是皮肤表面压力增加，使皮肤变形而引发的肤觉。触觉是人类认知世界的基本方式之一，正因触觉的存在，我们能感受到与皮肤接触的物体的形状、大小等特征。

（二）触觉感的设计

触觉感的设计工作需要消费者的参与，设计者必须要结合大多数人的触觉体验来开展设计工作，如此方能使作品对消费者的触觉感官系统产生最大程度的刺激。平面设计中的触觉感设计工作涉及多个技术领域，其中包括仿生学、人体工程学、心理学系造型语义学等，所以该项工作具有较高的难度。

平面设计中的触觉设计旨在令观赏者有效地判别作品所欲传达的信息。添加了触觉设计元素的平面设计作品的材料具有特殊的肌理及质感，人们触摸作品后皮肤受到压力而变形，从而产生触觉，随后，大脑对触觉进行分析，由此，人们便收到了平面设计作品所蕴含的信息。大脑的分析活动需要大量原材料，其中包括了触觉，皮肤是最大的感觉器官，其是产生触觉的主要场所，皮肤接触某种物体所产生的触觉信息反馈至大脑，大脑在短暂分析后判断物体的外形，依据已有的经验判断物体的用途。

目前，业界已基本达成共识，触觉能够对平面设计产生较强的辅助作用。平面设计作品的外形特征既可以通过视觉反馈至人脑，也可以通过视觉呈现在中枢系统之中。实际上，触觉与视觉的关系十分紧密，某些情况下，视觉是催生触觉的关键甚至是唯一因素。举个例子，在人们欣赏某件平面设计作品的过程中，只有该作品具有较强的视觉表现力，能够令观赏者产生兴趣，则观赏者才会触及该作品，从而产生触觉。

三、平面设计过程中视觉冲击的呈现

在过去很长一段时间内，平面设计界鲜有能令人留下深刻印象的作品，究其原因是业界没有充分认识到视觉冲击力对于平面设计作品的重要性。笔者认为，可以通过以下途径来提升平面设计作品的视觉冲击力：

（一）将构图视觉线的牵引功能发挥到极致

平面设计人员在设计过程中应当充分发挥构图视觉线的相关牵引功能，如此有利于强化平面设计作品的视觉表现力。视觉线牵引指的是在平面设计过程中，充分地发挥构图元素及各类色彩的功能，从而实现牵引观赏者的视觉，吸引观赏者注意力的目的。任何一件平面作品都具有一定的内涵，而部分人可能无法在短时间内深入、准确地把握作品的内涵，这就需要平面设计师们结合专业知识，利用点、线、面等基本的构图元素来对作品受众进行有效的引导，使得受众能够准确地把握平面设计作品的内涵。上文提到的文字图形化是效果较显著的一类构图视觉线牵引手法。

（二）重视体现平面设计中构图图形的层次感

首先对构图图形的层次感进行解释：平面设计作品中构图图形的层次感指的是作品的主次分明，作品的主体能够对观赏者造成直观的视觉感受，而作品的次要部分要能够对主体部分产生一定的衬托作用。为了最大程度地体现平面设计中构图图形的层次感，设计师必须要注意作品中元素及图形的层次感，最为有效地凸显自身希望表达的主题，令观赏者对平面设计作品产生极为深刻的感受与印象。endprint

（三）充分发挥平面设计作品的色彩诱导功能

前已述及，不同的色彩会令人产生不同的心理感受，所以，在平面设计过程中，设计师应当要充分地发挥作品的色彩诱导功能，以求强化作品的视觉表现力。现阶段，行业内首屈—指的平面设计师对色彩的敏感性与运用能力极强，出自优秀的平面设计师之手的作品的色彩层次分明，主色调中蕴含了作品的丰富内涵，而且作品的内涵是显而易见的，并非隐藏至深。今天，平面设计师在设计过程中应当要对各类色彩进行综合运用，借助不同的色彩来表现不同的作品内涵。如果平面设计作品的格调是明快、活泼的，则应当采用明快的亮色来装饰作品，如果作品的格调是阴郁、沉重的，则可以考虑将暗色作为作品的主色调。

（四）善于利用明暗

在平面设计过程中，平面设计师应当善于利用光感的差异来表现、烘托作品的主题。能否利用明暗诱导作品观赏者已成为判断平面设计师专业能力是否合格的关键因素之一。平面设计师在设计作品的过程中应当对动态光感、光感捕捉及光感折射进行充分利用，利用明暗差异来有效地烘托平面设计作品的主题。现在，越来越多平面设计师意识到，光感的明灭变化有利于营造相关平面作品主题表现所需的氛围，近年来，许多平面设计大家的作品便充分地利用了光感的明灭变化，证实了明暗差异确乎能够有效地强化作品的视觉表现力。

（五）重视作品突破点的把握工作

现代平面设计作品中包含了大量的图像及图形，如果能够合理地突破图像及图形本身的视觉平衡点，则能够有效地表现出别样的作品主题。在实际的平面设计过程中，设计师应当对相关图片素材进行深入细致的研究，在此基础上寻求图片等素材的突破点，结合图片素材本身所具有的光线感及空间感来突出作品的主题。平面设计作品包含了大量的元素，在设计过程中，这些元素的大小比例是可调的。应当看到，构成设计作品的元素大小的比例的不同，作品对观赏者造成的视觉冲击力也有所差异。事实上，对平面设计作品构成元素大小比例的调整并非易事，如果比例设置不合理，则可能令观赏者产生不适，所以，设计师应当结合设计美学、人体工程学来合理地调整、确定作品构成元素的大小比例。

四、如何在平面设计中呈现触觉感知

（一）运用夸张设计法

夸张设计法是一类应用十分广泛的平面设计方法。就目前而言，平面设计师们为了最大程度地实现设计作品的质感化，经常会运用夸张设计法，收到了较为良好的成效。在应用夸张设计法的过程中，设计师们可以故意夸张化作品中某个与主题关系密切的图像、文字的大小，从而令观赏者产生别样的感受。目前，超现实夸张、戏剧性夸张、对比性夸张及逆反性夸张是应用频率最高的夸张设计法。

（二）运用装饰设计法

当下，装饰设计法已成为强化作品质感的重要方法之一。为了促使平面设计作品呈现出极为优良的质感，应当要在作品设计过程中合理运用装饰设计法。在应用装饰设计法的过程中必须要着重突出“装饰性”，如果需要在作品中加入绘画，则应当采用具有较强装饰效果的绘画，添加至作品中的文字也应当经过特殊处理，能够引人注意。

（三）运用线割设计法

在运用线割设计法的过程中，设计人员应当做好对作品中画面的分割工作，该工作所采用的工具是“线”，可以将多种商品有机融合为一个统一的整体，使用或明确或不明确的“线”将画面分离开来，随后将商品的主次、大小作为分排依据来有序地排列商品。目前，曲线分割及直线分割是线割设计法的主要组成成分。曲线分割法在商业广告设计工作中应用广泛，在曲线分割法的操作过程中，平面设计作品被予以“圆形”分割，使得作品在形式上呈现明显的流动状，却能令人产生和谐统一感觉。水平分割与垂直分割是直线分割的两大构成成分，前者能够令人产生沉着安宁的感受，后者则可以予人稳定的感觉。

（四）强化对特定事物造型及肌理的模仿

平面设计工作主要或者说是最高目标是确保能够在二维或者三维空间中，促使作品受众能够对作品所传达出的讯息有一个系统、直观及全面的认识与了解。人是一种较依靠于经验判断的动物，容易形成对固化的认知习惯，因此，设计师可以设计一些与生活中常见食物外形、触感相类似的作品，从而使人们在看到作品后迅速产生亲切感及认同感。新时期下，平面设计师应当做好对人们所熟知或者所习惯的事物造型及肌理的模仿工作，使得所设计出的作品既贴近现实生活，又具有强烈的个性化特征。现阶段，市面上有许多模仿动漫人物外形的平面设计作品，这些作品的形象贴近儿童的认知习惯，因此受到了广大儿童甚至是青少年的喜爱。（如图2）为某动漫人物外形平面设计产品示意图。

结语

平面设计工作已渗透至各行各业之中，极大地推动了社会的进步。为了有效地提升平面设计作品的质量，必须要做好关于平面设计作品的触感及视觉表现工作，为此，廣大的平面设计师应当善于利用先进的平面设计方法，在实际的设计过程中勇于开拓创新，如此方能最大程度地促进平面设计行业的长足进步。endprint