浅析中国画的创新

叶沛祺

摘要：国画是我国特有的一种传统水墨艺术，是在五千年精神文明发展中逐渐形成的具有中国特色 的产物。随着西方美术艺术的不断涌入和社会时代的快速发展，许多国画画家从各个方面对国画进行创新，形成具有社会时代感的国画新风格，使国画与时俱进，更加顺应时代的发展。本文主要对国画创新进行研究。

关键词：中国画；创新；笔墨

国画的创新，确实是大家经常遇到的难题。怎样来创新？有人把：“百花齐放、推陈出新”解释为推翻一切旧的东西，才能建立新的，这种理解不正确。有新必有旧，新的从陈而来。“借古开今”、“继往开来”的道理，古人也早已说过，我们借古开今，不能借古代金，“借古”是手段，“开金”是目的。新，必须有基础，不能凭空而来，这个基础便是对于前人的东西，取其精华，舍其糟粕。

中国画的创新，涉及两个方面的问题，一方面对传统下功夫刻苦磨练；另一方面必须搞出新的东西，既要有时代性，又要有个性。

目前的人物、山水、花鸟创新都取得了成绩，相比之下，人物画有起色，山水也开始闯新路，唯有花鸟的创新较难，视乎比人物、山水难度大得多。

現在的山水画放进水库、工厂和新的建筑物，就算创新，这是材料上的新，并不等于山水画的全部创新。又有人说穿龙袍是旧的，穿旗袍也是旧的，穿衬衣才是新的，言下之意，题材可以画旧的，而形式和笔墨要新的。里旧外新或旧瓶装新酒都不能算是完整意义上的创新。当然严守规模，是不对的，但创新，并非不要传统，而是以传统为基础的革新创造。创新不能简单看，应该从内容到形式，从题材到技法，从风格到意趣都要创新。

创新离不开中国画的传统和特点。国画讲传统笔墨技法，讲气韵和线的应用。只强调创新，不重视传统是片面的：只讲传统，而忽视创新是守旧复古，也是片面的。创新应在学习传统的基础上进行，充分发挥中国画的特点，保持中国民族特色，不是要我们走古人所走过的老路而一成不变，甘为古人的奴隶，绘画就永远没有进步。

中国画的表现方法，不外乎点线面三种方法，国画用线多，用点、面少；西洋画用面多，用点、线少。中国画表现对象以线为主，最明豁畅快，谓之线为骨，面为肉，点为装饰。追溯上古时代的文字和绘画，极为简单，犹如儿童的稚气创作，用线话个圆圈来表现鸡蛋一样，从象形图画、象形文字逐渐演变成为现在的文字和绘画，一直离不开用线来表现。古代山水画家，也是用线多，结合点面。

从几何学上说，物体是由面组成的，不是线；从艺术上看，物体可以用线或点、面来表现。艺术有它自己的规律，不能将科学等同于艺术。西洋绘画以面来表现对象，有它的特殊风格和民族特点，中国传统绘画也有自己的民族特色。

西欧与东方的地域不同，人物肤色不同，生活方式、风俗习惯都不同，西洋人说自然界没有墨色，但中国画却利用墨色来表现对象，中国古代的彩陶就是用墨色来表现的；吴昌硕常常用墨色和红色画牡丹，并充分发挥墨色的效能，使其色彩的变化非常复杂，对比强烈，达到淋漓尽致的程度。

国画的创新还离不开基本功。练好基本功将使创新有扎实的基础。我们不能照搬西洋的一套基础练习用于中国画的基础教学。学中国画可以学点素描，也可以吸收点西洋画的其他技法，如水彩等，但学了西洋的，不能失掉中国画的特色，不中不西。中国人穿西装，看起来总不顺眼，中山装看起来舒服。所以离开中国画的传统技法基础，来谈创新，是创不好的，即使创出了一条新路子，也不是大路。

在生活中我们还应学习如何观察生活和理解生活，从生活中获取素材，进行创作、创新。否则，有了技法也是不能发挥作用的，为技法而技法的人，最后还是不会搞创作，更谈不上创新。endprint