钢琴曲《筝箫吟》赏析

《筝箫吟》是旅澳华裔作曲家储望华创作的6首前奏曲中的一首。20世纪60年代，储望华先生在欣赏《渔舟唱晚》《高山流水》等古曲后，颇受启发，创作出这首具有浓厚人文气息的标题性钢琴小品。

古筝是弹拨乐器，有一种说法是因为其弹奏时会发出“铮铮”的声音而命名。古筝的传统演奏技法与古琴、琵琶等弹拨乐器相似，以左手按弦、右手弹弦为主，其高音或明亮清脆，或细腻柔和，其低音深沉浑厚。适合钢琴模仿的古筝技法主要有：刮奏，依靠古筝音位排列顺序由右手作迅速地上、下刮奏；滑音，音程在小三度之内的上、下倚音；花指，一个半八度内高音到低音的快速连续拨奏琴弦，最少由两个音构成，装饰音性质。箫是吹奏乐器，以竹子制作，音色暗淡圆润，力度变化幅度较小，适合演奏柔和雅致的旋律。钢琴曲《筝箫吟》充分发挥钢琴音色颗粒性、和声表现力丰富等特征，将两件古老民族乐器的演奏效果惟妙惟肖地模仿出来，是以钢琴模仿古筝、箫乐器的代表性佳作，突显了中国传统文化的意境和民族风格，深受广大音乐爱好者的喜爱。

本曲采用优雅的行板，速度随着演奏者对音乐意境的理解而富有变化。第23小节的散板将中国传统音乐虚实相间的特色发挥到极致。音乐以民族五声调式为基础，通过自由伸展的拱形连线、流水般的刮奏、灵动的琶音、婉转的倚音和空灵缥缈的五度低音，将古筝和箫的音色、技法、音响与钢琴的宽广音域和丰富表现力相融合，赋予了本曲以自然、质朴、平和的神韵，情绪温柔细腻，意境深远悠长。作品结构没有采用西方器乐曲中常见的再现单三部曲式，而是将3个主题段落并列发展，A乐段和尾声共同对古筝与箫演奏效果的模仿，对整首乐曲起到了统一作用。

A段（1～12）由两个平行乐句组成，从婉转的角调式开始，右手以倚音的形式在黑键上流畅地奏出下行的五声音阶，连绵柔润，模仿了古筝花指技法，最后一个音为含蓄典雅的旋律音。主题旋律由左手弹奏，与高音区形成八度叠加，似竹箫的吟唱，与高音刮奏一高一低地配合，产生了筝、箫和鸣的效果，令人耳目一新。后乐句由两个5+3的小乐节组成，第10～12小节旋律音的分裂模进好像空谷回音，渐弱后在长音延长中归于宁静。

谱例1：《筝箫吟》第1～4小节

B段（13～23）也是由两个平行乐句组成，转入羽调式。第13小节低音沉着有力地奏出四五度叠置的琶音，延绵3个小节，模仿古筝的琶音演奏技法，似远处高耸入云的山峰折射的回音。随后右手拂起的清亮旋律是第1～4小节主题旋律的加花变奏，以两小节为一组，通过模进自低音区、中音区、高音区不断攀升，与低音部的琶音节奏交错。右手十六分音符的快速流动将水波流转的形象演绎地淋漓尽致，与云雾中若隐若现的高山形成鲜明的对比，再现了古曲《高山流水》的意境。第23小节是一大段散板的华彩，模仿了古筝双手快速流利的刮奏，每组音由慢至快地弹性处理，表现了古筝曲所特有的无穷韵味；七音动机在4个八度的音域内一路下行模进，绵密精巧，高低起伏，一气呵成，仿佛山谷中的流水滚滚涌动、一泻千里，极富表现力，完美地模拟了古筝的双手刮奏技法。

谱例2：《筝箫吟》第23小节片段

C段（24～41）由起、承、转、合的4个乐句组成，每个乐句运用了中国音乐特有的“顶真格”手法，衔接前句的结尾发展，右手模仿箫的演奏音响。起句右手二度叠置的前倚音模仿了箫婉转的滑音，旋律沉稳、抒情，左手则以坚定低沉的分解和弦伴奏，舒展柔和；承句以起句的结尾音开始，加入的闰音（7）使音乐带着淡淡的忧愁情绪；转句又可分为两个乐节，后乐节是承句后两小节的模进，使听觉上提前产生合尾的提示；合句可分为4个层次，力度逐渐增强，旋律由起句和转句的片段组成，在高音区和中音区形成两个八度的叠加，不断攀升的旋律在达到高潮后渐慢中辗转下行，内声部以十六分音符的分解和弦丰富音响，低声部配以五度与二度叠置的柱式琶音。

谱例3：《筝箫吟》第24～27小节

尾声（42～55）琶音、分解和弦與滑奏模仿古筝的各种演奏技法，沉郁的旋律似箫的婉转鸣音。第52小节一串上行滑奏，在pp力度下将音乐再次推向高点，又轻轻直落3个八度，最终在空灵缥缈的五度音程中趋于平静，留下丝丝韵味，令人回味悠长。