论大卫·威斯纳绘本艺术中的超现实主义
2017-10-30王欢
王欢
摘要:当今儿童绘本领域可谓是人才济济,聚焦于个别艺术家会引起争议,但还是可以从中挑出几位当代最具影响力的关键人物。其中就有大卫威斯纳,其作品以无文字的水彩,细节丰富,充满奇幻的超现实主义风格著称。从80年代进入这一领域至今,获奖佳作一直不断,笔者在创作儿童绘本的学习过程中,偶然接触了他的几本代表作品,并以此为契机,研究探讨其绘本中超现实主义的艺术特征,以此提高自己的创作水平,为中国儿童绘本的发展尽一份心力。
关键词:儿童绘本 超现实主义 大卫·威斯纳
中图分类号:J05 文献标识码:A
文章编号:1003-0069(2017)02-0096-02
引言
“儿童绘本”又称“儿童图画书”,是一种版面以图像配置为主,少量文字为辅、甚至完全没有文字的低龄幼儿读物。它在欧洲的发展由来已久,20世纪初期是它的繁荣期,直到现在欧美绘本的创作和出版,在整个童书出版业中仍占有重要的比例,绘本不仅仅是孩子的专属物,还是一个图画的剧场,更是一门艺术,它以图画的渲染,把我们的生活、幻想、童真、梦想、回忆全部牵扯进来。绘本的创作、出版和推广,也一直是近年来我国童书界的一大热点,很多出版社都在大量引进欧美优秀绘本,有的出版社还在努力开发本土的原创绘本,甚至一些图书协会每年会积极地设置原创儿童绘本奖项,以此来鼓励并吸引着越来越多的艺术工作者参与其中。
在当今儿童绘本领域可谓是人才济济,聚焦于个别艺术家会引起争议,但还是可以从中挑出几位当代最具影响力的关键人物。其中就有大卫.威斯纳,他在80年代进入这一领域至今,获奖佳作一直不断,作品以无文字的水彩,细节丰富,充满奇幻的超现实主义风格著称。在英国,乃至全世界都享有盛名。笔者在创作儿童绘本的学习过程中,偶然接触了《疯狂星期二》这本书,并以此为契机,研究探讨其绘本中超现实主义的艺术特征,以此提高自己的创作水平。
一、什么是超现实主义
超现实主义是近现代兴起的一个重要艺术流派,它的哲学依据是弗洛伊德的潜意识学说。潜意识常表现为杂乱无章的反常规的幻境,正是这种反常规性决定了超现实主义的反逻辑及非理性的“反常”特征。因此,在当代心理学的启示下,出现了以达利为代表的超现实主义流派,并迅速影响到社会各领域,包括设计等应用艺术。这类风格的插画设计也经历了巨大的发展。
超现实主义的艺术特征以“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉,强调梦幻与现实的统一,主张把生、死、梦、现实、过去、未来结合在一起,把它们统一起来,于是作品便呈现出神秘、奇幻、怪诞的特点。现今超现实主义的插画风格受到电影、动漫等视觉文化的影响,也从各种图形语言的研究中获得启示。艺术家运用各种富于想象的方法,在画面上构建一些在现实中不可能存在的物象和场景。在插画表现上,以写实的图像为基础的插画技法往往更能表现梦境般的景象,使其具有更强的视觉真实性。
二、大卫·威斯纳作品中的超现实主义
(一)主题单纯且创意怪诞
星期二晚上8点左右,一群青蛙从池塘里飞起来了,越飞越高掠过屋顶、掠过田野,穿过人家的后院,进入老奶奶房间,就这样飞啊飞,直到天亮,青蛙都回到池塘,世界好像恢复了原状。下一个星期二的晚上,到底又会发生什么,天哪!是猪飞起来70这是大卫1992年获得美国凯迪克金奖的儿童绘本《疯狂星期二》,单纯的主题,简洁的内容,没有品德教育,没有行为引导,没有宣扬友谊,也没有赞颂亲情,带给你的是一个富有想象力、天马行空、超现实主义的奇幻世界。
一个少年在海滩上发现一架古旧的水下照相机,他把相机里的胶卷冲洗出来,从印好的照片里他发现十几个不同国籍,不同肤色,甚至不同年代的少年,每人都手举前一个少年的照片拍下一张自拍像,原来这架相机已经在大海中漂流了近半个世纪,看懂之后,少年也按照前人的方法拍下一张自拍照,然后再将相机抛回大海,相机又漂洋过海到另一个少年的面前。这是一个颇具创意的故事,但除了那些少年的照片,还有一些拍自离奇的海底世界,相机曾经遇见过机械鱼,海螺里的小绿人,路过神秘的海星岛,还到过小人鱼的王国,这些超现实的世界让原本清晰的故事增添几分趣味。这个故事叫作《海底的秘密》是大卫2007年摘得凯迪克金奖的作品。
主题单纯并不意味着单调,大多数成功的绘本,都有个明显的特征,那就是“主题单纯”。绘本它有长度的限制,在大概只有30页面的情况下,如果要呈现的主题太多就不能形成一个主干,情节就没办法集中,很多东西只能点到为止,无法深入。大卫·威斯纳的插画都围绕着一个主题展开,正因为这样他才得以自由发挥,创作出令人惊叹的奇幻世界。
(二)绘画风格离奇荒诞但又不失严谨
威斯纳的绘画风格通常大胆离奇、充满幻想,但又不失严谨和传统。他的作品造型准确,水彩用色考究,黑白灰处理恰当,表现的种种幻想奇景虽然不可思议,却处处体现出他扎实写实的绘画功底,这跟文艺复兴画派以及超现实主义画派对他的影响是分不开的。
大卫.威斯纳曾经就读于美国罗德岛艺术学院,该院很重视写生的训练,再加上他对文艺复兴时期的绘画很感兴趣,青年时就开始对此进行研究。因此从他的每一部作品,可以看出无论是造型还是空间都秉承着写实的原则,如(图1)《疯狂星期二》中的一段,青蛙潜入住宅,老太太在客厅打盹儿,青蛙悬在半空看电视,这一幕威斯纳从电视的背面角度绘制,光线统一来自电视的方向,形成对比强烈的明暗效果。老奶奶的姿态、墙上的画框、壁纸的花色、沙发,客厅丰富多样的摆饰,明暗、空间、结构、透视几乎都是写实的手法,使得我们可以从这逼真的画面中感受到诡异紧张的气氛,对比老太太的孤寂,又体现出微妙的人文精神。
(三)视角的多样化和细节的体现
威斯纳是一位可以娴熟运用视角变换的大师,在《疯狂星期二》中他运用多种电影语言,镜头不断地切换角度拉近、拉远、俯瞰、仰视甚至虫视,让读者的视觉也跟着起伏变化,使作品具有电影银幕感的视觉效果。又如(图2)《海底的秘密》中,小男孩看到洗出的照片一刹那的情景,威斯纳又用类似电影镜头的取景方式,借着远景,中景到特写的灵活调配,不但充分反映了男孩在看到照片时的心情,又让读者在阅读时,对画中的情节产生身临其境的情绪反应。画面中我们还可以看出威斯纳善于运用图画书的版面,在跨页或单独的页面上,运用类似漫画书的方框分割,画出大小,宽窄不同的画面,连贯而成图画,形成故事进行的节凑。大师的作品之所以杰出,是因为每一个过程都不马虎,从内容、色彩、版面、视角都要一一推敲,不仅要考虑到画面的精彩,还要思考故事情节和页面安排彼此的连贯性,每一张图在整体布局中的位置,过程十分细密,这样才能成就完美的作品。
好的绘本都会有细节的提炼,因为细节可以传递主要讯息或者为后续卖下伏笔,甚至还能增加故事的趣味性。《海底的秘密》故事的中心部分是:男孩运用放大镜和显微镜找到了相片上的线索,看到各时代的孩子都曾经在不同的海滩遇到这部相机,并且拍下了自拍照,于是男孩也同样拍下了自拍照,再把相机抛回大海。所以放大镜和显微镜是情节的关键,作者在绘本的开头就交代了显微镜,小男孩趴在沙滩上用放大镜观察着一只小海蟹,在男孩的边上零碎地放着一些海滩工具,其中就有就台被塑料袋装着的显微镜。显微镜是贵重物品,为避免沙子的损坏当然要保护,这也是个符合逻辑的细节,也为接下来的故事做好铺垫。再如《疯狂星期二》的最后(图3),天亮了,青蛙回到池塘,世界恢复原状,只是荷叶满地。媒体到了他们在采访目击者,警察也来了,但他们不问目击者,暗示警察不会相信他的胡说八道,警探用笔挑起一片残留着池水的荷叶观察证据,旁边的狗狗在嗅着荷叶,它知道真相,可它不会说话。而两只警犬却呆呆地坐在那无所事事。除了有细节,还有对比,这样的故事才会有戏剧系。
结语
超现实主义画家大多都具有惊人的绘画技巧,尤其是高超的素描功夫,无一不是经过严格的訓练,正是具备这种能力大卫·威斯纳才能将这种画风运用在绘本中,给读者带来极具视觉冲击力的精美画面。当然绘本的成功更离不开大师的想象力、版面地用心编排、电影视角地娴熟运用、丰富的细节描绘等各方面地推敲与设计。他的每本作品都精彩纷呈,不断给读者制造“惊奇”。更可贵是,他的成功案例给很多绘本创作者带来不少的帮助与启示,让他们充分地了解到一个杰出图画书作者所具备的能力与素质。
笔者希望通过本文对大卫·威斯纳绘本中超现实主义画风的探讨,指导自己今后的学习研究,并努力成为一个杰出的图画书作者,为中国儿童绘本的发展尽一份心力。endprint