当前数字媒体艺术发展现状及在虚拟空间设计中的应用

张尚理

摘要：数字媒体的出现改变了传统艺术结构，使得艺术作品呈现多元化的面貌，而年年出现的艺术展览也逐渐加入以数字媒体艺术为主的表现形式。相较于传统艺术，数字媒体艺术增加了复杂性、高度专业性等特征，因此在创作的广度上较传统艺术更需要通过跨领域合作的方式来共同完成。本文将针对当前数字媒体艺术发展的现状及在虚拟空间设计中的应用进行分析，探讨如何推动数字媒体艺术的发展。

关键词：数字媒体艺术；发展；现状；路径

中图分类号：TP399 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2017）08-0224-01

当艺术作品必须存在所谓的独一性，则传统与整个艺术的关系网络密不可分。然而，二十一世纪的艺术领域不仅脱离了传统的色彩，更以跨领域的方式搓合各类学科。数字媒体艺术不再独守于一种传统，而是将许多传统整合在一件单一创作之中，甚至不再遵循传统。因此，传统艺术的兴盛关键正是跨领域数字媒体艺术的现阶段问题。

1 当前数字媒体艺术发展的现状

数字艺术与传统艺术最大的差别在于其具备有精确、大规模以及可复制三个性质。首先，传统艺术的精细度来自于创作者自身的心理状况以及技术的好坏，越是细心且技术越好的创作者，越能将作品精细的质感呈现出来，反之则越粗糙；数字艺术则是通过计算机数据化的计算方式，可以在极短的时间或者极小的心力上，运算出精准的质感，因此较传统艺术更为精确[1]。例如通过计算机动画制作而成的电影，其画面色调、质感、动作的精确度往往都较于传统绘画更高。其次，传统艺术的规模来自于创作者自身的能力限制，其体积的大小、时间的长短都有着极限的存在；数字艺术则能够通过计算机运算，将整体规模扩大到难以估计的界限，因此较传统艺术更为大规模。例如利用数字投影于天棚、高楼大厦上的巨型影像，其画面的规模往往极为庞大，可变化性也更为复杂[2]。最后，传统艺术的价值来自于创作者以及社会规则所赋予的独一性，换句话说原作是独一无二的，即使通过再好的技术将之复制出来，也无法取代那独一无二的原作；数字艺术则是经由计算机数据化的运算、制作而成的产物，因此可以对作品进行无限的复制，其本质仍是一模一样的，没有真品、赝品之分，是其可复制的性质。

2 数字媒体艺术发展的路径与趋势

通过视觉、听觉、思想的融合而产生的艺术行为，正是后现代主义所进行中的艺术领域。当代艺术横跨在传统与未来之间，试图辩证出更合理的方式来解决过去面对传统的问题。在这种不断解决问题的场域之中，新的论述、新的观点正逐一浮现。许多新型的名词，例如：互动艺术、网络艺术、传控装置、数字表演、数字媒体等，都是来自以数字技术为基础所发展出来的延伸形式，甚至传统艺术也开始以数字技术作为基础进行展演或者保存[3]。

数字艺术的规模通常必须更为庞大，因此跨领域、多人团队几乎是普遍的创作模式，通过分工合作才能发挥最好的效率去完成创作，而这同时也符合了总体艺术的概念。以总体艺术为其根本，讨论的范畴不再仅限于傳统的视觉艺术领域，往往在技术层面更多元地加入了肢体动作、声响音乐、机械装置、程序设计、计算机绘图等多领域作为讨论对象。

数字艺术的跨界整合特质则是消除各学科划分的基础，使得创作的主体性呈现更为开放、模糊的趋势[4]。以数字媒体艺术为例，在传统剧场的多元合作模式之下，数字技术的运用往往在舞台布景、机械装置、影像、声响等专业领域上扮演着更重要的角色，高度专业化的设计不仅能改变媒体艺术的面貌，更能创造出舞台上更多样的可能。有鉴于此，通过数字艺术与媒体艺术之间跨领域的合作现象为主，并以数字艺术表演奖与数字媒体艺术节作品作为研究对象，探究数字媒体艺术在跨领域数字媒体艺术当中的呈现方式。

3 数字媒体艺术在虚拟空间视觉设计中的应用

表演空间的投影方式基本上采用环景影像，使得观者可以在三面皆为投影幕的情况下看到几乎无边无际的辽阔视野。在这个空间中的视觉色系主要为黑色跟白色，这种偏冷的色调除了加强空间的辽阔感之外，还削弱了情感上的温度，使得线条、枝状体、方形体等造型在影像当中被塑造得特别冷漠[5]。投影的造型主要分为枝状、网状以及点状，这些状态会随着段落的不同而改变，有时候是从角落渐渐伸展出来，有时候又覆盖了整个空间。枝状的表现像是触手又像是记忆般蔓延整个空间当中，格状像是把辽阔的空间切割成许多小单元，如同空间的基本单位，而点状则类似于灵魂分裂、重组的过程，是更微小的单位。画面的淡色处理所产生的视觉效果与黑白照片的怀旧语境不同，塑造出的是现实与虚幻之间的游移。舞者在屏幕之间穿梭舞动，同时与影子共构在影像的虚幻空间当中，三者之间透过虚实的关联性创造梦境般的场域。如图1所示。

4 结语

在跨领域的概念之下，跨领域、多媒体的创作模式已经逐渐成为创作生态当中的共识，进而完成品的规模之庞大往往无法单靠一个人或者一种领域就能独自完成，因此需要依靠各方面专业人才的互助合作才能创造出完整的作品；回归到数字媒体艺术中去，在本质上这两者实属相同类型的艺术平台，以媒体艺术为基础进行跨领域数字媒体融合之道。

参考文献

[1]杨会.“互联网+”时代的“三创”人才：内涵、特征及培养路径——以数字媒体艺术专业为例[J].教育理论与实践，2017，21（03）：13-15.

[2]晏定.数字媒体艺术与技术结合教学模式探索——评《数字媒体设计与艺术》[J].中国教育学刊，2017，12（01）：143-145.

[3]秦成.关于移动互联网思维融入数字媒体艺术教育的研究[J].中国教育学刊，2016，23（11）：50-51.

[4]郝巍东.数字媒体艺术与影视创作的融合性探究[J].中国电视，2016，20（12）：101-104.

[5]潘晶.数字媒体艺术在文艺节目中的影像审美——以央视春晚节目为例[J].青年记者，2016，21（10）：84-85.endprint