宋词中琴瑟意象的哀愁化倾向

李 悦

（烟台大学国际教育交流学院 山东 烟台 264003）

1 宋代琴瑟类乐器历史概述

1.1 琴瑟类乐器的分类

我国古书上常提到八音，《尚书·舜典》说：“八音克谐。”所谓“八音”，即指上古的八种乐器，金、石、土、革、丝、木、匏、竹。这便是传统中国按乐器的制作材料对其进行的八种分类。依据《周礼·春宫·大司乐》郑玄注中的注解“丝指琴瑟”，本文便选取了琴瑟为目标意象，并采取了王秀萍在《宋代乐器研究》中对宋代乐器的分类方式，将琴瑟类乐器分为琴、瑟、筝、筑四类，以下将琴瑟类乐器均统称为“琴瑟”。

1.2 琴瑟在宋代的发展

琴瑟中的琴、瑟、筝均为弹播弦鸣乐器，在宋朝的宫廷和民间都有使用，并占据着重要的位置。宋代的宋徽宗是宫廷中善琴者的代表，并且宋朝在宫中设置“秦代诏”一职，目的是让擅长弹琴的人随时为宫廷服务。在民间，也有很多文人雅士有弹琴的喜好，还会将琴融入诗作中，寄托自己的情感。在宋词中出现较多的琴瑟名称有小琴、雅琴、颂瑟、宝瑟、哀筝、宝筝、钿筝等。

由此可见，琴瑟在宫廷、民间不同的场合都有流传，所奏之乐都能体现出演奏者及倾听者的心声。因此，“琴瑟”以其独特的音质与意境成为宋词中出现频率较高的意象，为宋词增添了十分丰富的情感色彩。那些通过琴瑟之音所营造出来的氛围往往吸引着人们去探寻和思考。

2 宋词中琴瑟意象的哀愁化倾向

2.1 忠臣惆怅，伤怀故国之哀

《乐记·魏文侯篇》记载道：“丝声哀，哀以立廉，廉以立志；君子听琴瑟之声，则思志义之臣。”由此可见，君子听到琴瑟之音常常会引起爱国之意。正如北宋灭亡后，大批文人被迫南渡，在南宋的生活中他们常常会想起山河破碎之悲，他们心怀惆怅，伴随着琴瑟之音慷慨悲歌。

南宋豪放派诗人辛弃疾在一次登建康赏心亭时，触景生情，做出了《念奴娇·登建康赏心亭，呈史留守致道》中“却忆安石风流，东山岁晚，泪落哀筝曲。儿辈功名都付与，长日惟消棋局。”的壮美诗句。一曲“哀筝”，奏出了辛弃疾对时光已逝的无奈，对功名不成的哀叹，对报国无门的苦怨。

与辛弃疾有相同命运的蒋捷也作出了《贺新郎·梦冷黄金屋》来抒发亡国之痛，其中的首句“梦冷黄金屋，叹秦筝、斜鸿阵里，素弦尘扑。”中写道素洁的琴弦已蒙上了灰尘，这屋内的陈设不禁使诗人思绪万千。虽将深沉的亡国之恨寄予在“秦筝”、“素弦”这样清新婉丽的事物上，但更能将诗人高风亮节、坚贞不渝的爱国情感表现的淋漓尽致。

同样，多抒发故国之感的南宋词人王沂孙在《齐天乐·蝉》中“西窗过雨，怪瑶佩流空，玉筝调柱。”一句中将雨声比喻成琴声。在西窗外过去一阵疏雨，声音好像佳人在深情地抚弄着筝柱。这首乱世悲歌，寄托着作者的黍离之悲。

2.2 知音难遇，内心孤寂之哀

辛弃疾《蝶恋花·月下醉书雨岩石浪》：“宝瑟冷冷千古调，朱丝弦断知音少。”宝瑟能够弹奏出清脆悦耳的古典名曲，但就算将弦弹断也难觅知音。他将“宝瑟”比喻为自己的高尚品德和过人才能，以清脆的琴音衬托出诗人内心因无人理解而产生的孤寂与苦闷。

年辈早于辛弃疾的岳飞在《小重山》的结尾句同样发出感慨：“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听？”，在世人心中精忠报国、驰骋疆场的岳飞竟也写下了如此凄婉的诗句，他想将这尘封已久的心事缓缓地赋予瑶琴，奈何知音太少，有谁愿意倾听这被历史锈蚀的琴弦的低哑琴声呢？

2.3 情意深深，思念旧人之哀

宋词中用琴瑟意象寄托最多的情感要数男女之情了，闺怨诗号“词中李商隐”的南宋词人吴文英在《莺啼序·春晚感怀》的最后两句写道：“漫相思、弹入哀筝柱。伤心千里江南，怨曲重招，断魂在否？”这正是词人的内心独白，他将看不到的相思之苦寄托于哀筝的弦柱，哀筝奏出的哀乐是对爱人的真情倾诉。

北宋词人张先同样运用了“哀筝”，《菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲》：“哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。”这是描写弹筝女子的风采神韵之句，她的一曲《湘江曲》细细诉尽了心中的幽怨愁苦。

同样生活在北宋的词人晏几道在《蝶恋花》中也同样运用了“筝”的意象：“却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。”轻倚着筝弦缓缓的弹奏别离的乐曲，同样是一首闺怨诗，意象由“宝筝”变为“秦筝”，抒发了私妇的思念之情，“缓弦”似乎听到了筝音的低缓深沉，满载了愁苦哀怨。

综上所述，由先秦时期就开始发展的琴瑟文化，在宋代的诗词作品中也占有重要的地位，“琴瑟”不仅能作为宫廷、民间的演奏乐器，同样可以化为一种哀愁化的意象出现在宋词中，它寄寓了忠臣的黍离之悲，寄寓了知音难觅的孤寂心境，寄寓了思念故人的无限心事。

［1］ 王洁茹.宋词中筝音的悲喜意境［J］.北方文学，2012，3.

［2］ 莫皖绵.浅论宋词中的“哀筝”［J］.音乐教育教学，2013，5.

［3］ 郑志恒.世俗化语境中的“哀愁”化审美［J］.黄河之声，2015.

［4］ 王秀萍.宋代乐器研究［D］.河南大学，2004，5.