“繁花似锦”

肖颖

摘 要：本文以 《繁花似锦》创作为例，创作通过传统与现代的绘画技法比较与运用、 东方画学与西方绘画的比较与运用，充分发挥“西为中用”“古为今用”的思想，以中国海昏侯汉墓的传统图式结合欧洲坦培垃水油混合技法来完成《繁花似锦》项目的互鉴性创作，寻求东西方文化的平等对话和优势互补。有利于两种文明，两种古老的绘画图式和技法创新性发展。

关键词：海昏侯 坦培垃 绘画 创作研究

《繁花似锦》此项创作研究以江西省南昌市2015年出土的海昏侯汉墓穴为历史背景，以出土的帛画纹饰，器皿纹饰，黄金纹饰，以及墓穴中的绘画为创作研究的基础。帛画纹饰，器皿纹饰，黄金纹饰，以及墓穴中的绘画属西汉初期作品。当时厚葬之风很盛，这些帛画即为随葬品。内容为古代神话传说；人物造型带有风俗画性质；写实和装钸工巧相结合，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，显示当时有相当高的艺术水平，是我国绘画现实主义传统的发轫。中国古代帛画在中国绘画发展史上具有重要的划时代意义，一直以来，学界对帛画研究颇为关注。[1]

从“籍史论今”“借史咏怀”的情怀出发，探索和创造出新的油画语言载体，表达中华民族的恢宏气魄，实现作品《繁花似锦》的完成。中国是拥有上千年的“画学”传统的，海昏侯汉墓穴的墓主，是当了27天大汉皇帝的刘贺，所以出土墓葬的材料异常丰富，并且极近奢华，为中国考古史和中国绘画史都提供了非常富足的研究资料，填补了多项历史空白点。面对中古时期的考古材料，关于样式的研究也是非常重要而持续的点，比如“曹衣出水”“吴带当风”等这些文字都极具概括力，也弥足珍贵。所有的墓葬材料的发掘，也向我们世人揭示了古人的“生死观”，呈现出东方文明的精神内涵和广博的思想基础。[2]

坦培拉是英语 Tempera 的音译，来源于古意大利语，意为"调和""搅拌"，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。坦培拉绘画是欧洲古老的画种，欧洲古代艺术家发现并运用了坦培拉绘画技法进行绘画创作，曾经造就了乔托、波提切利等众多绘画大师。古典坦培拉绘画具有绸缎般的画面肌理，画面自然、柔和。是欧洲绘画传统中一种特殊而又包含丰富的技法和材料体系；以这种技法和材料绘成的坦培拉绘画，使得坦培拉绘画画面稳定、牢固，颜色保持长久。是西方绘画史上一个非常重要和影响深远的画种作为欧洲油画的前身，统治了西方绘画史近千年（四世纪至十四世纪）的坦培垃绘画技法，也有根据使用媒介译作"蛋清胶粉画""蛋清画""蛋白画""蛋彩画"等。坦培拉并非只使用蛋液，也使用其它材料做媒介，是从西方宗教壁画中演变而来的，一种古老的绘画方法，它有着非常明显的优点：易干，色层丰富，稳定的性能让画作拥有千年不变的鲜活，而且因为媒介可油可水的特点，让坦培垃拥有非常宽广的适用度。从近代到现代，西方畫家中专门使用培拉技法而负盛名者大有人在。遗憾的是在中国美术界至今对坦培拉这一名词尚十分陌生，包括美术史家和专业画家对其准确含义大都不甚了了。在本项目中我将运用坦培垃绘画技法，和中国海昏侯汉墓提供的材料，来完成《繁花似锦》项目的互鉴性创作。

习近平主席说：“不忘本来，吸收外来，面向未来”，这条对当下艺术环境的高度概括，也为我的创作《‘繁花似锦---海昏侯汉墓绘画与欧洲坦培垃绘画互鉴性创作研究》给出了正确的指导方向。“西为中用”“古为今用”成为本项目的亮点。作为世界文明互鉴交流，东西方文化的平等对话和优势互补的范例。通过《繁花似锦》系列作品把中华民族深厚的，恢宏的，撼动人心的气魄与精神体现的淋漓尽致，为中华民族文化复兴大业，做出自己应有的

贡献！[3]

此创作研究试图开创一种全新的绘画语言载体，一种新的油画创作方式。创作中结合对海昏侯汉墓绘画中的传统图式的深入研究和传承，以欧洲坦培垃水油混合技法为主要技术支撑，将两种文明，两种古老的绘画图式和技法相结合，创造出《繁花似锦》系列绘画作品。本系列是一种对现代主义的解构与重构，画面上尝试一种新的表现主义或抽象主义的形式，在绘画的物质性上做出新的探索。在看似现代主义的创作中，尝试和使用个人独有的绘画语言方式实现预期效果。作品在得到古代东西方经典艺术的雨润之中，提炼出的神性精神慰藉也是明显的。由于是用欧洲中世纪的坦培垃方法完成的，这件事的意义，本身就很当代。因为在现今的消费时代，快餐社会，人们要静下心来做个二十几遍的画底，，再打磨几十遍，全手工研磨颜料，手工调制媒介剂，如此的耐心，已非常人所有。坦培垃工艺复杂，就打磨这一环节来说，刚打磨完的手，掌纹完全没有了，如此有温度和具有东方工匠精神的作品不得不让人折服。《繁花似锦》的创作不仅有利于对欧洲绘画传统的深入研究，对古代大师杰作的观摩借鉴，亦可推动现代中国绘画材料应用的多元发展，不仅油画家而且国画家都可得到启示。[4]

在观看《繁花似锦》作品时，在远处观其：气势磅礴，浑厚凝重，走进细读：画面的基底上，由于坦培拉绘画技法的特殊物质性，和独有的绘画语言，作品呈现出犹如岁月包浆一般的温润，轻灵，色层也尤为丰富，画面中的斑驳与残缺，似乎是远古战事中留下的时光痕迹。唐人朱景玄曾言，绘画的长处在于“穷天地之不至，显日月之不照”，“有象因之以立，无形因之以生”。作品《繁花似锦》是运用西方坦培拉技法结合东方艺术造型的规律，以及个人对中国汉代文明的偏好，在解构与建构中完成的。作品通过对植物花卉的描绘，表达出对最弱小生命的爱惜与关注，歌颂生命的顽强与坚韧，通过对画面独有的造型，色彩的控制，构建出自己的内心独有的植物形态。虽然它是最弱小的生命体，但在作品中它成为：恢宏的，厚重的，生气勃勃的繁荣画面，犹如我们中华民族的历史一样，源远流长，回味无穷！跨文化的艺术比较和借鉴永远是难题；因为我们用这些发现和比较，力图去靠近真实地过去，并为之创造新的生命力，这关乎信念：《繁花似锦》作品使我们更好的认识过去，以推动当代绘画艺术新篇章。[5]

参考文献

[1]黎隆武.千古悲催帝王侯[M].二十一世纪出版社，2016.

[2]江西晨报.发现海昏侯[M]. 江西教育出版社，2016.

[3]禾少白.中国帛画[M].上海书画出版社，2012.

[4]朱迪斯.M.本内特 译者：杨宁 李韵.欧洲中世纪. 上海社会出版社，2004.

[5]马克斯.多奈尔 译者：杨太红.欧洲绘画大师技法和材料. 清华大学出版社，2006endprint