如真似幻水彩画

2017-10-24蒋跃

金秋 2017年14期

关键词：画种诗境马头琴

◎文·图/蒋跃

如真似幻水彩画

◎文·图/蒋跃

马头琴·晚霞

西域·草原上

水彩画以透明、水韵、彩味、笔意、诗境而在绘画领域独领风骚，但同时又因高难度的技术要求，受到许多束缚，使众多画家望而却步。至今，水彩画的影响力远不及其他画种。与大家一样，一开始我也并不看好这一画种。而我走向水彩画艺术之路，完全是命运的安排。我于20世纪80年代毕业于中央美术学院并留校任教。当时，我喜欢的是中国画，但服从领导的安排担任了水彩画的教学。水彩画是匹野马，一笔下去要形准、色对、水分适中，落笔无回，保持透明和亮丽，的确不易。为了不误人子弟，我每天“戏水”不止，几百张水彩纸几个月就用完了，慢慢地我将这匹野马驯服了。1987年第一次送展是一幅名为《秋水》的作品，首战告捷，我的作品不仅入选“全国七届美展”，而且被美术馆收藏。之后，又有多幅作品被选送欧美等地展览，并都获了奖。这样，对水彩画的创作热情更加高涨，同时开始水彩画理论的研究。在世界范围内首先发表了水彩画语言“诗化性”的美学观点。之后，我的学术专著《中国当代水彩画研究》在业内产生了广泛影响。

从此，我与水彩画结缘，在这方土地上，我努力耕耘。曾先后两次获中国美术家协会举办的全国水彩画艺术展金奖，当然，还有其他各种全国性奖项十余种。经过二十年的努力，我有幸成为该院惟一的水彩画专业教授。在创作实践中我品尝到了水彩画艺术的无限魅力——水意的酣畅、色彩的洗练、用笔的潇洒，水与彩的流变……产生了简约、亮丽、灵动的视觉感染力。这种独特性、随机性、抒情性在创作过程中的体现，以及它的单纯、明快、如真似幻的情调，最能吸纳人们于静思默想中领悟到幽深清远、韵味无边的审美情趣，亦成就一种画家乐于驾驭的激情。如果我们把油画比作钢琴，把中国画比作古筝，把版画比作小号，那么，水彩画就是长笛，换言之，这一画种就是横架在东西方两块绘画绿洲上的一座桥梁，有着超强的文化沟通能量。

多年来，我如同行吟诗人，游走在自然与画幅之间——源于生活，高于生活。以中国诗境为灵魂，寄托情思、神韵；以西洋色彩为依据，体现秩序、和谐；以传统笔墨为参照，斯其自然、雄浑，形成了我今天这种具有中国民族气质和写意精神的艺术风格。我的作品强调气韵生动和抒情优美：画面色彩单纯而不失丰富，亮丽还讲求变化微妙，用笔果断又不失潇洒，构图多变而遵循规则，造型概括而有回味，把我感到的、想到的、悟到的都融入这片诗意盎然的水色世界里。

这里选刊的是我近年来以西部少数民族为题材的大幅面的水彩画创作，希望大家能够喜欢。