不同时代武打巨星的共同家国情怀

不同时代武打巨星的共同家国情怀

自李小龙开始，成龙、李连杰、甄子丹称霸影坛风水轮流转，终于轮到吴京。吴京要超越这些前辈恐怕还任重道远，不过，他们有一个共同点：不仅个个身手不凡，而且都心怀祖国，深明大义，在电影中努力表现中国人的民族气节。

李小龙：中国人不是东亚病夫！

李小龙的武功，全世界只有他一个人才能做得到。他可以不用电脑特效也能做出难以想象的动作。巴西柔术之神里克森·格雷西认为李小龙、阿里和泰森是三位搏击史上最伟大的格斗家。

不过，李小龙的拳脚只是其作品的皮毛表象，李小龙电影的核心是他将电影变成宣扬中国人不可欺侮的民族宣言，以其强烈的爱国意识和民族精神引起广泛共鸣。他的《唐山大兄》《猛龙过江》《精武门》莫不如此。

从第一部功夫巨制《唐山大兄》起，李小龙的港产动作片中就洋溢着高昂的民族精神，这一点在《精武门》中更是一览无遗，陈真飞脚踢碎租界公园大门上“华人与狗不得入内”的木牌，将“东亚病夫”字幅撕碎塞到日本武士口中等著名情节都让观者血脉偾张，振奋的是一个民族的斗志！李小龙超越时代的意义也就在于此，他是一位不折不扣的爱国者，愿意倾尽自己的全力，在银幕上书写中华奋强的篇章。

“东亚病夫”这个名字被当作西方列强侮辱中国人的称呼反复提起，其实最早称中国人为病夫的是中国人自己，甚至是李小龙的老乡、思想家梁启超。梁启超在《新大陆游记》中就作如是说：“而称病态毕露之国民为东亚病夫，实在也不算诬蔑。”鲁迅、陈独秀等思想家也多次称中国为“病国”“病夫”。这种定位反映了当时中国的窘境，意在鞭策民族自立、自强。

李小龙抓住这种心理，将功夫运用到电影中，同时巧妙地诉诸民族冲突，用他的功夫大声喊出了中国人的心声：中国人不是东亚病夫！从而达到让人群情激昂的观影效果。在这方面，他是一位先驱，也是一位让后人垂范的大师。

美国人赞誉他为“功夫之王”，日本人称他为“武之圣者”。尽管过世已久，李小龙依然是功夫代名词。他的才华，他的正气，他的辉煌，都已成为一份无法拷贝的神话。

李小龙的拳脚只是其作品的皮毛表象，李小龙电影的核心是他将电影变成宣扬中国人不可欺侮的民族宣言，以其强烈的爱国意识和民族精神引起广泛共鸣

成龙：中华民族奋发上进的精神

李小龙之后最重要的功夫巨星非成龙莫属。在鸟山明《七龙珠》中天下第一武道会上，龟仙人老爷爷装扮的选手，名字就叫“成龙”。后来鸟山明在接受采访时说，他是因为喜爱成龙的电影，才画的《七龙珠》，这样说的话，成龙才是《七龙珠》之父呢。

成龙在七小福时期的艺名是元楼，在《精武门》片中成龙、元彪扮演的都是被李小龙暴揍的日本浪人，成龙还做了片末被陈真一脚踢飞撞在墙上的铃木的替身。当时拍摄的是李小龙飞脚踢人的场景，但被踢的演员受不了李小龙的脚力。身强力壮的成龙主动要求为这位演员当替身，挨了李小龙这一脚。没想到后来他会成为李小龙的接班人。

2012年，外媒评史上最伟大的20位动作巨星，成龙居首，Jacky Chan在美国家喻户晓。2016年，成龙获得奥斯卡终身成就荣誉奖，成为获此殊荣的第一位中国人。

他是最敬业的演员，从来不用替身，甚至成为因影片受伤最多的演员；他是慈善家，在华人艺人中最早设立慈善基金，由此带动诸多同行投身善行；他被称做“中国的名片”，出演的功夫片影响超出了地理界线，在华语区之外表达着中华民族奋发上进的精神，也传递着中华文化博大精深的含义。

近年来的成龙特别注意他的电影的价值观和取向，他希望能影响更多的青年人能发挥正能量，报效国家。

2004年2月20日，在中央电视台第二届“2003年感动中国十大新闻人物”的评选中，成龙因热心参与公益事业，获得了“感动中国人物”的称号。推荐委员们对成龙的评价是：成龙在好莱坞第一次向世人展示中国传统文化中英雄的概念，然而最打动人心的是成龙的公益心；成龙在国际演艺界为中国争了光，他热心公益，不忘回馈社会，这是难能可贵的。近年来，成龙将越来越多的精力投放在内地的慈善和公益事业，汶川大地震后，他带头捐款，积极参与公益歌曲录制和公益晚会演出，一首《生死不离》成为2008年传唱度高的公益歌曲；奥运会期间，成龙是唯一由奥组委官方推出个人奥运专辑的男歌手。他做的很多事情为中国人民起到了表率作用，就连著名学者、书法家欧阳中石也非常认可成龙在世界上为中国赢得的好形象，对他策划组织创作歌曲《国家》，称赞道：“成龙很了不起！”

李连杰：侠之大者，为国为民

在《黄飞鸿》中，李连杰表演了令人眼花缭乱的武打动作，潇洒自然，充满美感。其中，有许多动作都是他自己设计出来的，最为典型的就是亮相时双手一摊的姿势，成为后来无数影星竞相模仿的虚步亮掌式。

徐克的“黄飞鸿”系列前后共有5部电影，为《黄飞鸿1：壮志凌云》《黄飞鸿2：男儿当自强》《黄飞鸿3：狮王争霸》《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》《黄飞鸿之西域雄狮》。“黄飞鸿”系列在香港、中国大陆、美国、韩国、日本、台湾等地都引起了强烈反响。凭着此片，李连杰成为香港最具票房号召力的演员之一。

在李连杰心中，一直有一种爱国大武侠的情结。2006年，他筹备多年拍摄《霍元甲》，一偿夙愿。武侠片不是只有逞勇斗狠，霍元甲和黄飞鸿一样，信奉的是“人不犯我，我不犯人；人若犯我，我必犯人”的人生信条，以武德服人，为民族大义，才与大力士决战，其目的，不是渲染暴力，而是以功夫换一个民族的尊严。还是那句老话：宁可无武，不可无侠，侠之大者，为国为民。

甄子丹：中国武术精髓所在

和徐克合作过的另一位武打巨星是甄子丹。

在《黄飞鸿2：男儿当自强》中，甄子丹饰演的大反派纳兰元述与黄飞鸿的一场打斗也是登峰造极。这是甄子丹与李连杰两大武术高手在银幕上第一次交手。他们在斗室之中玩出花样，打出天地，当时李连杰，甄子丹恰风华正茂，体力和技巧都正处巅峰，一个以无影脚威震天下，一个以布棍独步武林，直杀得天昏地暗日月无光，至今还为影迷津津乐道，回味无穷。

除了徐克，另一位对甄子丹影响很大的导演则是叶伟信，2005年，他和叶伟信合作拍摄了《杀破狼》，凌厉的武打设计让甄子丹的好身手完全得到发挥，在这部电影中，他和洪金宝已经预演了《叶问2》中甄洪二人的强强对决。

洪金宝是成龙的师兄，作为世界上最能打的胖子独步武林，甄子丹与洪金宝的交手，和甄子丹李连杰一决雌雄一样，令影迷兴奋不已。真功夫加上出色的武打设计，《叶问2》为观众奉献了一场酣畅淋漓的武打戏。

武打戏出彩是“叶问”系列票房大卖的一大保障，但如果仅此而已的话，《叶问》也没什么特别。和“黄飞鸿”系列一样，“叶问”系列能大放异彩，也和影片中浓重的家国情怀有关。片中关乎民族兴亡的段落处理得十足张力，它并不刻意宣扬爱国主义，而其中的元素却浓厚感人，既让观众心潮澎湃，也让观众有呼出心中恶气的痛快。高潮部分，叶问在擂台上痛打日本将军三蒲，真是大长中国人的志气，灭了敌人的威风。这才是李小龙电影的精髓，叶问是李小龙的师父，到了电影中，也高举起李小龙的民族大旗，因而收到奇效，成为当年的票房黑马，甄子丹演出了一个武功高强而又彬彬有礼的一代宗师形象，他不张扬、以退为进、以弱胜强，表现出的，也正是中国武术的精髓所在。

（《新民周刊》2017年第33期）