四季套曲之《清静之夜》演绎技巧探析

方庆

摘 要：完美的弹奏一首钢琴曲需要演奏者既有全面、扎实的弹奏技术，还要对“音乐”—及声音的艺术，有很好的理解力和感应。全文分为三大部分：第一部分针对作品的历史文化背景以及曲式结构开展系统的研究分析；第二部分针对作品的实例进行多方位的弹奏分析研究；第三部分深入论文主题，将音乐的表现力与钢琴演奏的技术相结合进行研究。

关键词：清静之夜；演奏技术；表现力

准备弹奏一首作品前，对作品进行准确的分析研究是有非常重要的。分析研究主要包括对作品的创作背景、曲谱、主题、体裁、调性、曲式、节奏、节拍、力度、速度、踏板等方面的分析。而各个时代作曲家的风格也各不相同：巴洛克时期的音乐节奏感较强烈、常用装饰音和颤音，曲式结构多为复调音乐；古典时期的音乐比较优雅，充满想象性和创造性；浪漫的时期音乐注重韵律自由，和声的运用与古典时代相比更复杂更多元化；二十世纪音乐就比较多元化了，比过去任何时期的音乐更有活力，变化更多。因此，为了能够理解作品的音乐感情，演奏时需要在最初了解他们的作品的风格和背景以及作品本质的意义，以便解释鲜明的表演的作品。

一、《五月—清静之夜》

（一）创作背景

柴可夫斯基是俄罗斯伟大的浪漫乐派作曲家、音乐教育家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。他创作了大量优秀的作品，如芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等都堪称经典。1875年，柴可夫斯基应圣彼得堡文艺月刊《小说家》主编贝纳德之邀，请他每月按节令写一首钢琴曲，与从俄罗斯诗人的诗中选出十二首内容与每个月的节令相关并富于俄罗斯特色的诗歌同时发表。由于俄罗斯独特的地理环境，每年长达五个月的冬季使得全国笼罩在冰天雪地之中，进入五月后才可以告别风雪，迎来复苏的春天。而五月的俄罗斯有一幅特有的自然景观“白夜”现象，柴科夫斯基呼吸着清新的空气漫步在乡村，告别严寒，迎接初春的到来。眼望着迷人的美景，脑海中动人的旋律也油然而生，此情此景下他结合阿·费特的一首诗歌“多么美妙的夜晚，幸福笼罩着一切，谢谢你，夜半亲爱的故乡！从冰冻的王国，从风雪的王国，你的五月飞奔而来，她是多么新鲜清爽！”创作了《五月—清静之夜》，将静宜的冰雪初融的初春之夜描绘的淋漓尽致。

（二）曲式结构

《五月—清静之夜》是“夜曲”体裁的标题化作品，复三部曲式。

（三）表现内容

俄罗斯音乐来自俄罗斯民歌，具有其独特的、别具一格的气质，旋律中充满了美妙的曲调变化。俄罗斯民族性格贯穿在柴可夫斯基的许多作品，钢琴组曲《四季》就是其代表作品之一。《四季》以变化的四季风光为创作背景描绘了俄罗斯春天的生机、夏天的浓郁、秋天的柔和、冬天的魅力，表达了他对祖国的忠诚和对俄罗斯风光的热爱。而《五月—清静之夜》就是其中一首深情婉转、温馨甜蜜的歌唱性主题的作品。柴科夫斯基曾说：“我借助音乐语言表露我的意境和情绪。”由此可见他的作品是着重于反映人们思想情感的，深入人们内心体验的。曲中始终贯穿着若有若无的温馨情景，第一部分和再现部分的安静柔美与中部活跃跳动的音乐表现出初春的冰雪初融意境和万物复苏的情感，通过此种情感，我们也能看到柴科夫斯基对生活充满积极乐观的态度。

二、乐曲中的重点乐句分析

（一）呈示部（1-19小节）

第一部分的调式以G大调为主，旋律节奏具有明显的俄罗斯舞曲风格。以1-8小节为例：长琶音的出现就像竖琴在演奏，弹奏时注意模仿竖琴清澈明亮的音色，触键时使重音在小字1组的d上上，这里出现的P意味着弹奏时不能太用力，突出小字1组的d即可，左右手一起弹奏分解琶音需要控制好速度，力求均匀。主旋律是小字1组的d b b、小字1组d b b、小字1组的e d d、小字组的f e d a。在弹奏琶音时要注意避免第一音过重，重音需落在最后一个高音上。接下来注意手腕呼吸均匀，旋律左右在移，注意左手力度不能太轻，第四小节左手稍微复杂些，注意双音连接整齐，不要忽略休止符，注意中声部的旋律线，另外保持音要做到弹够时值。在第六小节出现术语“poco crese”持续渐强，右手主旋律在高声部慢慢突出推向旋律高潮，但是需注意渐强推出旋律后要在双P减慢中做叹气式的处理。

（二）中部（20-67小节）

第二部分是带再现的三段体结构，调式由b小调进入经过八次转调最后在D大调结束。以20-27小节为例：右手旋律是小字组的bg#a d，要强调b和#a，右手手指要灵活弹奏出双音，整齐连贯，左手看起来复杂，其实不复杂，先将音看成四个十六分音符，其中一个十六分音符是空拍，弹奏时数清节拍（内心数1234分解小拍），只需注意均匀弹奏即可。第二小节与第一小节一问一答互相呼应，右手旋律突出小字组的b和#a，g和f则是要控制力度弹奏。右手提出旋律的同时要注意双音整齐，左手的休止符也要数好空拍，注意左手的#g和#a不能碰错音，需要合理安排好指法。接下來又要注意突出右手旋律，踏板不能踩深，踩浅一点或者点一下，这时出现的渐强减弱要注意一下处理，右手小字1组的g和f注意轻弹，左手不要拖拍，右手注意渐强减弱的处理，踏板放空，注意音的清晰度。

以40-47小节为例：右手小字1组的#f和#a弹奏时要整齐，踏板要轻点带过，突出右手清晰的主旋律。右手出现了连音线的音要注意提出旋律小字1组的#f c c d c，右手旋律双音部分要突出。右手主旋律到了一个欢巧灵动的节奏，但是需注意节奏不能慢下来，控制好速度，由于左手节奏型不变，仍需保持均匀的弹奏。右手在旋律的高潮，要轻巧避免弹奏时手指跳跃，要注意右手手腕的呼吸。旋律的走向在高声部与中声部之间交替进行，最后一小节突出右手中声部旋律，开始准备进入pp和渐慢，但仍需要注意连贯弹奏和节奏。

（三）再现部（68-88小节）

第三部分是呈示部的原样再现，再现二段体结构。以81-88小节为例：全曲的最后一个乐句，第一小节右手的#d到b需做叹气式处理，重音在#d，富有表情的弹奏。第三小节的bb因为有连线需要尽量保持，要注意高声部右手g f e的旋律线的突出。第4小节注意出现了P，这时需要稍微渐强处理，左手的休止符要注意控制，慢慢过渡到pp，左右手要做弱音处理，右手的主旋律仍要突出a b c c b，这其中要有力度的起伏，最后一个双音在ppp的状态下仍要保持整齐，在结尾和弦处弹奏时同时踩下弱音和连音踏板，让结尾的ppp得以呈现，以慢慢的渐慢和渐弱来结束全曲，意犹未尽……

三、将技术与音乐表现相结合

（一）加强技术训练

钢琴教育家霍夫曼也曾提出“钢琴演奏必须取得操纵钢琴的在主权，而这个操纵权就是技巧”，由此可见钢琴弹奏技巧的重要性。下面就弹奏钢琴曲常用的演奏技巧进行简单分析介绍。Scale、Arpeggio、Chord是基础练习中最重要的部分，钢琴作品大都是由它们组成的。Scale要求颗粒感，需要手指的独立能力；Arpeggio要求连贯和音准，需要手指的伸张能力；Chord要求整齐有力，需要手臂和背部的支持能力。这些都需要通过大量的练习才能达到事半功倍的效果。Staccato、Legato、Portato则是钢琴作品中不可缺少的演奏技巧，它们出现在各种风格各种体裁的钢琴作品中。Staccato要求弹性，需要手腕放松手指触键敏捷；Legato要求若有若无的连线，需要手腕贴键尽量的延长每个音；Portato要求手指独立重力下沉，需要手腕下沉保持手指的颗粒性。在《五月—清静之夜》里，这些技术技巧始终贯穿全曲，弹奏时注意这些演奏技巧的弹奏方法才能更好的演奏和表现乐曲的音乐内容。

（二）准确的分析作品

不断重复的练习是不科学的，抽出时间仔细的读谱，并注意各种音乐符号，合理的音乐分析是演奏好作品的表达方式。音符要正确，不允许有错音，这个是弹奏的基本要求；节奏要正确，节奏是音乐的脉搏；指法要正确，错误的指法会导致不通顺、错音；表情术语要看清，全曲中出现了“Poco Crescent”（持续渐强）“a tempo”（恢复原速）“Tenuto”（保持时值）“Espress”（富有表情的）“Giocoso”（嬉戏地）“Poco Meno Mosso”（愈来愈快愈来愈强）“Rit”（渐慢）“Lento”（散板）“Senza Ped”（不用踏板）这些术语，弹奏时要注意依据表情术语控制全曲力度、速度的走向。踏板要合理分析运用，不正确的踩踏板会严重影响音乐的表现。乐曲是在第八小节最后一拍才出现第一个踏板记号并延续到第十小节才结束。中部第二十小节开始出现一拍一次的踏板记号来配合右手旋律的小连线，再现部也只出现了一次踏板记号，弹奏时不能任意添加或改动，要遵从曲谱上的标记弹奏。

（三）结合自己实践经验表现作品

任何事情都需要实践才能进步，钢琴演奏也一样。演出时为了避免出现心慌紧张、难以自如演奏作品的情况，演奏者需要在实践中累积丰富的舞台经验，训练大脑的“有意识”和“下意识”，充分建立自信，做到从容的发挥。除了克服心理紧张之外，演奏者还要理解所演奏的乐曲，注入自己的思想及情感，做到演奏出来的音符都赋予生命。把自己带入到音乐作品中去，想象自己就是主角并身处其中，努力使自己的琴声既表达了作者的感情，又不失个人的理解和真实情感。根据我的演奏经验来讲，《清静之夜》是典型的三部曲式，G大调，演奏时要注意拍的节奏特点与律动，用心聆听，仿佛在初春的夜晚，听着树林里、山坡下融雪的细细流水声，在温馨静宜的室外感受春天的气息……有了这般意境，演奏时就要强调音乐的层次感，注意内心的哼唱，手指像抚摸钢琴一样去贴键弹奏，通过指尖控制键盘，把力量從一个指尖转移到另一个指尖，用这种方法把线条旋律自然而然的“流”出来，再用心感受弹奏出来的声音是否如意境。

通过对柴可夫斯基《五月—清静之夜》的分析，可以感受到他的作品洋溢着深沉悠远、美妙悠扬的民歌旋律，有的温馨甜美，有的则充满着孤独和压抑，表现出情景交融的画面，因而他的音乐作品独具特色，同时也向我们展示了他那细腻温柔的诗人情怀。柴科夫斯基通过将和声以及节奏进行巧妙的结合，加上细腻的情感，使得《五月—清静之夜》其魅力深深的吸引着世人，也因此成为了经典名曲。

[参考文献]

[1] 约瑟夫·霍夫曼.论钢琴演奏[M].人民音乐出版社.

[2] 约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧[M].人民音乐出版社.

[3] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海音乐出版社.

[4] 任红军.从《六月—船歌》看柴可夫斯基钢琴作品的艺术特点[J].曲靖师范学院学报，2007，02.