中国传统文化元素与重金属音乐的融合研究

闫朋举

摘 要：重金属音乐自20世纪八九十年代传入我国至今一直是小众音乐，学术界也并未对此类音乐进行足够重视和研究。本文将从传统文化传播与传承的角度，以三支优秀的中国重金属乐队为具例，对重金属音乐的积极意义和文化价值作简要分析和研究，以期引起更多的重视。

关键词：传统文化；重金属音乐；融合

一、重金属音乐在中国

重金属音乐（Heavy Metal）是摇滚乐的一个流派，形成于20世纪70年代初期，发展至今已有近50年的历史，其风格分支众多，生命力旺盛，影响力广远。而重金属音乐对于中国而言乃舶来品，其在中国的发轫之作当属唐朝乐队于1992年发表的同名专辑《唐朝》，之后超载、冥界、窒息、施教日等众多如战士般的乐队继续奋勇创作与探索，为中国重金属音乐日后的发展开辟了道路。但由于重金属音乐在中国一直是小众音乐，加之学术界对重金属音乐的研究极其匮乏，导致重金属音乐在国内的窘境。但重金属音乐绝非大众认为的那般消极可怖，毫无积极意义和可取之处，他们更多地是在表达对社会不良现象的拒斥。很多重金属乐队的作品都以积极理智的态度去呼吁，去唤醒公众的道德意识。摇滚的本质是呐喊，是愤怒。但愤怒的原因何在？愤怒其实只是在控诉。环境被肆意污染，野生珍稀动物遭残忍猎杀，谁替他们发声求救？人类应该时刻反思自己破坏自然的所作所为，许多重金属乐队究其最后只是在做一件事：控诉。控诉迷失的道德，控诉扭曲的人性。比如天津极端金属乐队暗狱戮尸的专辑《畸形人类意识》广受乐迷支持和认同，其封面上展示的也许是地球上最后一只海豹，看着自己的同类被人类赶尽杀绝，眼神中的无辜与乞求，刺眼的鲜血，给人强烈的感官刺激。可见许多重金属乐队只是在尽自己微小的力量发出呼吁，传播积极的正能量。而在近几年的媒体、电视选秀节目中，重金属音乐频频登上舞台，尽管大多是为了博人眼球，迎合观众的猎奇心态，但也恰巧说明了重金属音乐的神秘与魅力。中国众多优秀的民族金属乐队也多次代表中国金属乐登上德国瓦肯音乐节和欧洲更大的舞台，向世界展现独特的中国金属乐及传统文化的风采与魅力，并大受赞誉。这些事实都充分说明重金属音乐在中国乃至世界是极具潜力和未来的。

二、金属乐——传统文化的传播者

金属乐从诞生的那一刻起便在融合中不断变化，在不同的国度和文化土壤下开出各具特色的绚烂之花、丰硕之果。在重金属音乐全球化的今天，不同国家及地域都早已开始创作出了极具民族特色的民族金属乐，比如巴西的死亡金属乐队sepultura，从一开始就不愿一味模仿西方重金属音乐，而是在其中融入巴西民族乐器和文化，惊艳乐界，才使sepultura成为巴西在世界音乐上的一种标志和符号。法国前卫民谣金属乐团Acyl乐队（成员大都来自于阿拉伯地区的阿尔及利亚）在专辑《Algebra》也加入大量的中东乐器和民谣曲调，表达宗教和自我反省，极具异域风采，让人记忆犹新。芬兰民谣金属乐队Korpiklaani将传统芬兰民谣与金属结合，将手风琴、长笛、手鼓等民族乐器用于音乐中，从森林中汲取灵感，甚至直接取材于芬蘭民谣，作品极其芬兰化，具有强烈的个人风格。再有俄罗斯民谣金属乐团Arkona也将东欧斯拉夫的多种传统民族乐器和民谣曲调与宏大的氛围强势结合，叙述异教和英雄传说，近几年得到越来越多关注。中国也不例外，金属乐必然要经历模仿，探索的过程，才能实现本土化，特色化及民族化。而中国乃五千年文明的泱泱古国，其渊源流长的文化精神，丰富多彩的文化元素是我们为之自豪的文化瑰宝和精神家园。如何在吸收国外金属乐精华的基础之上，创作具有本民族特色的中国金属乐，才是我们应该思考和研究的。

在社会主义核心价值文化体系下，弘扬中华民族传统文化是其主旋律。而让人痛心的是越来越多的传统文化在不知不觉间被人淡忘，遭人忽视，甚至面临无法得以继续传承的窘境。传承似乎成了一种口号，而少有人真正深入学习钻研。庆幸的是有那么一群勇敢不屈的金属战士，他们努力把优秀传统文化以金属乐为载体表达并传播，一代又一代金属音乐人潜心研习，用实际行动和作品真正做到了。他们也是中国传统文化传播者队伍中不可忽视的力量！他们大多以重金属为骨架，文化元素为血肉，塑造出丰满的音乐主题和形象。他们从创造素材、歌词内容、民族乐器的运用、传统调式音阶的运用、舞台装置，音乐思想等方面进行了不懈的探索与创作，产生了众多优秀的音乐作品，对传统文化的传播与传承起到了一定的贡献和影响。

最近几年，中国金属乐队越来越多融入中国元素，比如中国民族乐器的使用和文化思想的表达。中国民族乐器具有强大的包容性和融合性，所以其实中国民族乐器在各种风格的流行音乐中早已有之，屡见不鲜。崔健的《让我在雪地上撒点野》、谢天笑的《冷血动物》中都成功加入了古筝，二手玫瑰则将唢呐加入到作品中；谭维维与华阴老腔的成功合作，谭盾与杭盖乐队的联手将蒙古族的马头琴、长调与摇滚乐、交响乐交融，使不同的音乐碰撞出火花；莫文蔚改编翻唱的《while my guitar gently weeps》中将爵士与古筝融合，别有一番风味。而在重金属音乐中民族乐器和传统文化元素的运用就更不胜枚举了。小雨乐队在其作品大量使用笛子，惊叫基督在《青春狂舞曲》中引用的中国西北民歌，在《折翼轮回》中的二胡主题，在《千面无容》里大量使用了中国的竹笛来演奏中国的旋律。病毒库乐队作品中唢呐、琵琶的加入，将中华传统武术文化、功夫元素、精神理念、中国哲学和道家文化渗透入乐队作品中，还有诸如暴君乐队、楚歌乐队、虚极乐队、零壹乐队、雪沉乐队、葬尸湖等众多乐队都成功地将民族乐器和文化元素融入到金属乐中，深受乐迷认可。我们发现，近几年每一支走出国外，踏上国际舞台的重金属乐队多是极具中国传统文化色彩的乐队（梦灵、施教日、九宝、招魂等），因为只有这些东西是我们独有的，是国外乐队所玩不来的。只有将中华传统文化完美融入重金属音乐，国内重金属乐队才有继续发展的可能和潜力。中国传统的文化形式千姿百态，因此也就具有无限的可能。由此可以看出，没有什么是不能融合的，只是时间的问题。因为在音乐文化与思想上，总是越“分裂”越灿烂，越大统越停滞！

三、重金属乐队——传统文化的弘扬者

笔者将以中国三支极具代表性的优秀重金属乐队为例，阐释他们如何将传统文化元素与重金属进行融合，进而传播和弘扬传统文化。

黒麒（black kirin），作为长春金属界的新兴力量之一，从不受风格的束缚，勇于突破不同艺术形式间的屏障，尤善将中国民族乐器融入现代化的音乐编制中，并于金属和民乐之间找到二者的平衡，特色鲜明。黑麒最为乐界和乐迷所知所赞的是将国粹京剧元素融入音乐之中，黑麒乐队一直是东西方音乐融合的探索者，他们作品中穿插大篇幅的传统民乐与戏曲唱腔，在金属乐中展现中国人的音乐思维与审美。2017年国殇概念终结专辑《金陵祭》之《金陵祭壹之大曲》mv选择在9.18这一特殊的日子发布，意味不言而喻。他们想用最直接的声音把你带回到那个满是惨痛记忆的1937年，警醒我们勿忘国耻。而纵观当前流行乐坛，以此为题材进行创作发人深省的，实属少数。

九宝（nine treasures），一支将金属乐和蒙古民族乐器及文化相融合的乐队，始终坚持用他们的民族语言蒙语演唱，乐队成员除了重金属乐队的基本乐手配置外，加入马头琴手，巴拉莱卡乐手，还会在音乐中加入长调，呼麦等蒙古音乐元素，将民族传统艺术和现代艺术相融合，极具蒙古民族特色。除了自身民族乐器的使用以外，九宝乐队还将自身的草原文化和民族精神通过音乐传达给听众，以蒙古族的游牧文明为题材，赞美了热爱自由、豪放不羁的草原气概。“反思过去，关照现实”是重金属摇滚乐队作品的一种常见用意。草原文化的消逝，现代社会发展之下的迷惘，这在新专辑《灵眼》里得到更多的体现。现实艺术研究所副研究员韩建认为，少数民族地区居民缺乏主动向外界介绍本族群优秀民族文化的意识。九宝则不然。他们在音乐里表达他们的民族，让更多人认识了解他们的民族及文化。他们主动向外界阐释本民族文化艺术的意义和魅力，从消极的被传播进入到主动的文化自觉，真正让更多珍贵的少数民族文艺走进公众的视野。他们的创作不断对民族特质、价值观念、民族精神进行深入挖掘，弘扬本民族的特质和优长。以草原民族的文化特质与思维情感方式、以民族的纯净眼光观察批判时代的发展，呼吁人与自然、人与生灵之间应该温暖有爱和睦相处。九宝乐队在德国瓦肯金属音乐节的演出非常成功，并从2015年开始不断前往欧洲巡演，去到了更多的地方，得以跟当地的乐迷交流，让欧洲的乐迷认识并喜欢上中国的音乐与文化，所到之处CD和乐队周边全都一售而空，足见当今国外乐迷对极具中国民族文化特色的重金属乐队的支持和喜爱。

施教日（ritual day）于2000年8月7日在北京成立。国内第一支黑金属乐团。音乐以极端金属为架构，融合独有的极富东方味道的黑暗旋律，极具浪漫主义特征。2003年，以一张充满浪漫主义黑暗气息的首张全长专辑《天湖》一鸣惊人，2017年，施教日发表全新专辑《魔心经》。专辑《魔心经》中充满东方调式的吉他旋律线，精心配置的藏传佛教法号，原声吉他与女声咏唱段落，勾勒出了一幅前所未见的东方黑暗金属画卷。在新专辑中民族成分与金属乐的融合完全是深入骨髓的，与佛教类的结合更是国内金属乐队的首次尝试！其中《秘萨境》、《九千峰》、《灵骨念珠》中都加入了一段梵语经文念白，整张专辑的意境黑暗深邃，探讨死亡，轮回，超度等极具神秘色彩的佛教思想。乐队曾于2016年8月代表中国前往位于德国的全球最大金属音乐节Wacken Open Air，参加全球总决赛并进行小型欧洲巡演，施教日乐队的现场宏大祭礼般的肃穆氛围与精心打造的舞美造型道具和化妆，不仅在音乐的听觉上，也从视觉上赋予施教日全新的形象，更为立体更全方位的诠释着他们的独特艺术理念。与之类似的还有我国香港的“招魂乐队”，他们会在演出时会采用一些道教饰品（黄符、三清铃、招魂幡等）作为舞台装饰，现场舞台布置极具仪式感，让人身临其境，表达特有的港派道教及神鬼题材。“梦灵乐队”每次演出都会身穿“汉服”登场，还会给话筒绑上“红缨枪穗”，看起来仿佛古代远征边疆的将士使用的武器；这些手法既配合了音樂，获得了更充实的视听效果，也以最直观的方式传播了中国文化的独特韵味。因为对于一个艺术家来说，表达他自己的国家的地域文明和历史文化，是非常重要的。自己民族的音乐与文化，只有自己去挖掘，去创新，去传承。

重金属音乐可以起到对内和对外弘扬中国传统文化、开发音乐文化创意多元性的作用。继“唐朝乐队”、“春秋”之后，“九宝”、“梦灵”“施教日”“招魂”等多支具有浓厚中国民族特色的重金属摇滚乐队相继走出国门，在世界著名的摇滚音乐节上演出。当今，“民族风”已经成为各国重金属音乐打开国际市场的一个重要砝码，这也促使更多的中国重金属摇滚乐队在作品中融入中华文化的元素。这些乐队的出现和发展，对传承中华民族精神遗产、弘扬多元传统文化，都是有积极作用的。

而将中华传统文化与重金属音乐融合的风险之一在于会失去各自本真的精髓和特色，这就需要平衡。梦灵乐队是成立于山东（孔子的故乡）泰安的一支极具中国文化特色的重金属乐队，乐迷们称他们的风格为汉风金属，其作品融合了重金属音乐和大量中国民乐以及多种民族调式，同时更注重歌词的表达。“民族性”是该乐队最大的特点，2017年推出的全新概念专辑《将·军》更是中国文化味道十足，在这张专辑里梦灵乐队力求在金属力量与东方韵味中取得平衡，并没有像以前那样盲目的加入各种民乐，而是一切以音乐的实际需求为主，民乐的加入只为音乐整体服务。主唱顺子曾在访谈中表示，梦灵乐队对中国古典音乐体系的真正创作态度，以及所秉持的创作理念并非是乐迷们通常所理解的国风音乐元素和金属乐的融合，而是力求在创作当中实现以Power Metal（力量金属）和Folk Metal（民谣金属）为核心的、各音乐元素之间的创作平衡。许多国外优秀重金属乐队的作品都是以本国或本民族的民谣、古典故事为素材，逐渐打开国际市场的，中国乐队也可以借鉴这样的方法，在二者之间取得平衡，依托博大精深的中华文化，让音乐走出国门，体现真正的“软实力”。

四、结语

一个民族的强大，必须要有民族的文化，必须传承和发扬自己的民族文化。今天，我们身处伟大时代，也是最好的时代。党和政府都在采取措施和政策大力发展弘扬传统文化，国务院印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》指出文化是民族的血脉，是人民的精神家园。文化自信是更基本、更深层、更持久的力量。中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵，增添了中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪。在过去的5000年历史长河里，中华民族创造了生机盎然博大精深的优秀传统文化：中华传统美德（仁义礼智信）、24节气、儒释道哲学；中国又有56个民族，每个民族都有其丰富的文化，这些都是中华民族的历史文化慧命，也是构成中华民族最珍贵的精神资产。可以说再没有哪个民族能像中華民族拥有如此深厚的文化底蕴了。而这些灿烂辉煌的中华民族优秀传统文化本来就是在不断地相互融合，相互促进之下创造传承而来的。而新的时代下就更要通过融合不同文化，赋予传统文化新的形式和生命力，实现对优秀传统文化的双创发展（创造性转化和创新性发展），这样才能使其更好地发挥积极作用。

习近平总书记高度重视文化自信，将文化自信提到与道路、理论和制度自信并置的高度。因为中华优秀传统文化是中华民族的“根”和“魂”，传承中华优秀传统文化是民心所向，大势所趋。而传与承是两个不同的概念。很多文化只是传了下来。却没做到延续继承。甚至有些已经或濒临失传。我们经常自夸中国文化博大精深，但再精深优秀的文化，如果被大众所遗忘，不为所知，实为可惜可怜。当今世界纷繁复杂，我们不能忽视和遗忘传统。寻找传统文化的血脉与源泉，才能生动展示中华民族传统文化的文化自信。并从中华优秀传统文化的源头活水中汲取营养，创作大众更为容易接受的作品、赋予传统文化更多切身感和时代感，才能进一步增强民族自尊心、自信心与凝聚力。而重金属音乐作为一种极其自由和浪漫主义的音乐风格，以此为载体，将之与传统文化元素相融合，必会产生神奇的“化学反应”，起到良好的传播和传承作用。兹以此文，望能引起更多人对重金属音乐积极意义的关注。

[参考文献]

[1] 吴华.全球化语境下少数民族文艺需在包容中坚守.中国艺术报.

[2] 刘百淞.文化自信应当成为传统文化教育的强大驱动力.中国艺术报.

*基金项目：四川音乐学院2016年度院级研究生科研项目《中国传统文化元素与重金属音乐的融合研究—以黒麒、九宝、施教日三支乐队为例》研究成果（CYYJS201641）