浅谈舞蹈剧目课创新能力的培养

摘 要：在知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤为重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们教育工作者所追求的，舞蹈教育也责无旁贷。因为艺术贵在创新，创新是艺术的生命力所在。剧目课是舞蹈专业的必修课之一，尽管它的课时量并不多，但在整个舞蹈教学当中的作用却不容忽视。剧目课不仅是学生综合素质的体现，也是学生从课堂走向舞台的必经之路。在剧目课中积极展开对学生创新能力的培养，改变传统教学形式和旧观念，给舞蹈剧目课注入新鲜的血液。

关键词：剧目；创新；赏析；编舞技法

一、课程中融入舞蹈作品赏析，激发学生的求知欲和创作冲动

俗话说磨刀不误砍柴功。在剧目排练前，老师不妨花些时间和学生一道观摩和分析将要排练的作品。虽然仅仅是利用影像资料进行观摩，但通过观摩可以让学生首先对作品有一个直观的感受和审美的体验，以此激发学生的学习欲望。同时，老师要介绍作品的主题思想、创作背景、风格审美。并引导学生对作品的动律特征、结构组成、段落重点进行分析和思考。课堂上让学生积极发言，真实表达自己的观后感，甚至鼓励学生大胆提出自己对作品不同的意见和建议。这样的授课对提高学生的舞蹈鉴赏水平和文化修养十分有必要。所以，通过舞蹈作品赏析，学生能清楚的认识并理解作品的丰富内涵，接下来在剧目排练中才能有更好的表演。实际上，所有舞蹈作品从某种意义上都离不开舞者的二度创作。因为舞者其实不可能完全复制编导的所思所想。呈现于舞台上的作品一定或多或少融入了舞者自己的认知和理解。假如舞者对作品精神没有透彻的领会，也就没有内心深刻的体会，身体的表现是空乏的，没有灵魂的，二度创作也必然是失败的。

作品赏析的对象也不仅仅局限在准备排练的作品中。老师应根据专业方向，根据排练作品的风格特点，有针对性地选择多个舞蹈作品进行赏析和比较分析。这些作品除了要具备教学的共性、实践性，还应是新颖的、具备时代特征。这样做有利于培养和保护学生的学习兴趣和信心，激发起她们对美好事物的表现欲望和创作冲动。让他们有一双善于观察的眼睛，并用这双眼睛去发现美、鉴赏美、创造美。

二、在剧目作品排练过程中贯穿“授人鱼不如授人以渔”的指导思想

剧目排练是剧目课的主要内容，占据了大多数的剧目课课时量。剧目排练不能墨守成规，仅仅去排一个作品，也就是“授人鱼”。即使学生将作品完成得不错，得到了这条“鱼”，那也仅仅是一条鱼的收获，却不见得有捕鱼的能力，将来走出校园后，不一定清楚该作品排练的方法、步骤，很难举一反三。这样的学生显然是不适应现代社会的。所以我们关键还是要教会学生排练剧目的方法、原则，也就是“授人渔”。在教学过程当中，让学生不再是被动的接受，而是主动的去吸收、去发展、去创新。那么我们的剧目课应该是以学生为主体，充分调动其主动性，让他们边学剧目边掌握排练剧目的步骤、方法及一些规律性的东西。适当的时候也可以放手让学生去实践。比如，可以让高年级的同学给低年级的同学排剧目。也可以让学生相互交叉担任排练指导，尤其是一些独舞剧目，让学生换个角度去理解作品，同时也能让学生充分感受“主体性”的魅力。这样不仅能激励学生更理性、更清晰地掌握作品风格和律动特点，也能以此锻炼学生的逻辑思维能力和语言表达能力。

三、剧目课中引入编舞技法的基础知识，着實培养学生创作能力

编舞的过程本身就是创造的过程，让学生切切实实的走进这个领域，学到一些最基础的，最实用的编舞技法。当然，因为课时有限，教师一定要把握住教学的重点及意义所在，对教材的选择要有的放矢、精益求精。

因材施教、因势利导是促进创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期。他们善于发现和接受新生事物。热情大胆、敢做敢为的他们，创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态，需要老师的引导，不断挖掘。首先应注意保护学生独特的个性，给予其自由发挥的环境和空间。要鼓励学生立足于自身实际，将自己内心世界大胆的表现出来，同时还能对他人的作品提出自己的想法，表达不同意见。同学们在一起相互交流，热烈讨论。这就需要老师营造出轻松愉快、和谐民主的课堂学习氛围，教师和蔼的态度、平等的语言、诚恳的指导，有利于学生敞开心扉、畅所欲言，最大化释放自己真实的情感。这样就非常有利于创造意识和创新能力的培养，为学生形成健康的心理素质、完善个性奠定了良好的基础。

建立科学正确的评价，让学生的学习思路更清晰，目的更明确。学生完成作业后应及时点评，这样编舞技法才有法可依、有章可寻。教师点评作业时尽量不要用对与错来简单评价，让实践中的事实说话，同时告诉学生一些规律性的东西。最重要的是要求学生全身心投入进去，忠于自己的内心，倾听自己的身体语言，用肢体来抒发情感。此外，教师在教学过程中要善于发现学生的优点、闪光点并及时给予鼓励和表扬。让每一个学生都树立起学习的自信心和自觉性。

著名的教育学家奈斯比特曾指出“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……”随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生的全面发展和优良素质的形成，已成为检验教育成败的关键。我们所有的课程设置、教学方法及教学评价都应围绕着服务于学生创新能力的培养这一重要目标。尽管我们才刚刚开始，只能算是一种尝试，但只要我们坚持不懈，朝着这一目标去努力，相信会使舞蹈剧目课开出新的花、结出新的果。

[参考文献]

[1] 于平.高教舞蹈综论[M].文化艺术出版社，2004，9.

[2] 孙天路.中国舞蹈编导教程[M].高等教育出版社，2004，9.

作者简介：何胜兰（1979-），女，四川人，四川音乐学院讲师，本科，主要研究方向：中国古典舞。