试述音乐与文字编排之关系

商思敏

摘 要：声音是一种波动，当演奏乐器、拍打一扇门或者敲击桌面时，声音的振动会引起空气分子有节奏的振动，使周围的空气产生疏密变化，形成疏密相间的纵波，这就产生了声波，这种现象会一直延续到振动消失为止。我们的耳朵检测气压的波动，并转化为我们人类大脑所可以被接收的一种电磁信号。当声音的时间与波长都形成一定的结构化，其被称为音乐，广义而言是指任何以聲音组成的艺术。

关键词：声音；字体；艺术

对于字体的一种描述是可以通过分层组织在空间领域的字形可视化的语言。我们的形状，字形或字母，是基于之间的形式和相应的颜色，不同波长的光所产生的对比。

音乐和排版，虽然它们是发生在不同的维度以及结构，是通过不同的语言来表达思想，是不同方面常见的两种语言，但他们有共通之处，音乐是一个基于节奏的讲故事的形式，而字体版式是一个口语的可视化过程，时间和语法的概念是在阅读的排版元素组成的过程中所固有的。

在一个介绍语言学和音乐之间的对应关系的系列讲座中，作曲家伦纳德伯恩斯坦说：“语言，必须达到甚至超过其语言表面结构，如散文句子，找到真正的与音乐表面结构相当的关系，而这必须是诗歌。”如语言一样，字体排版也可以在一种审美或语义的水平层面沟通，高于其语法的结构层面。如保罗兰德所说：“设计就是将散文转化为诗歌。”

音乐符号是直接可类比于排版的，两者都是代表各自语言的元素符号的视觉符号系统。菲尔贝恩斯和安德鲁哈斯拉姆将文字排版定义为“机械符号和语言的安排”，这是一个同样可以解释音乐符号的概念。在关于当代图形技巧上的一篇文章中，约翰沃尔特斯说，“与字体相比，乐谱有一种内在的审美情趣：包含了不同节奏的粗细线，开放式和封闭式椭圆，阿拉伯数字，命令和分散等元素”。

声音的基本单位是一个音，这是相当于可视化领域的一个像素点。单音存在于一个在其原生的空间内，声场的具体位置。声音就像排版点，在图地关系的上下文空间交互。一个音，相对于该领域的边缘地位，将造成紧张和传达的意义。

音色包含的潜力，展示属性，推而广之，成为相当于一个线性或平面的形式。缺乏声音或音，在任何时间在声学空间中，就类似一种视觉空间的负空间。

正如我们观察到在视觉构图的排版元素的相互作用下，我们可以听到无数色调的相互作用。如卡尔戴尔所说“经常重复相同的形式在空间间隔是与音乐节拍的时间间隔定期重复没有本质的区别的。”

一个声音或音有四个属性：幅度，持续时间，音调和音色。从定性的角度来看，这些属性是类似于排版元素的形式特征。

振幅（音的波形的幅度，以分贝为单位）描述了一个音的强度或响度。排版、字形的大小或重量传达幅度。通过对比，位于组合顶部附近的版式元素似乎比底部附近更轻。

持续时间（以脉搏或每分钟的搏动测量的时间间隔）描述了存在音调或沉默的时间长度。时间间隔通常表示在声场或音乐符号的水平轴上。由于西方语言通常从左到右水平写入和读取，单个字形的宽度或字形系列的长度（如单词或短语）意味着一段时间内的持续时间。修改一系列字形的跟踪值会影响我们对运动时间和速度的感知。

音调（音调波形的频率，以赫兹或每秒波形周期测量）描述了音调的相对高度、亮度（如由长笛产生）或低音、重音（如由大提琴制成）。间距的间隔通常表示在声场或音乐符号的垂直轴上。在印刷组成中，我们的视觉感知是由我们的重力感影响的。对应于间距，位于组合顶部附近的图形元素似乎比靠近底部（下沉或下降）更轻（浮动或上升）。

音色是将一种乐器与另一种乐器区分开的色调的颜色或质量。美国一位作曲家写道：音乐中的音色类似于绘画中的颜色。在宏观审美层面上，排版音色是字体的纹理质量。音色也可以在微观层面上描述为字体的语义质量-特征的特定组合决定其独特性。

音乐是基于时间的经验的多重音调的有组织的互动。音乐作品有三个基本方面：节奏，旋律和和声。在阅读排版作品的经验中，则存在类似的视觉相互作用。

节奏是由不同的休息时间（沉默）和不同强度的音调（重音或强调节奏）形成的时间模式。音乐家马塞利斯表示：“没有动作，没有节奏。没有节奏，没有音乐。”运动对于音乐和排版都是至关重要的，通过一个联络点推动听众或读者前进。可创造运动的节奏在文字排版中是很普遍的，如笔画形状和宽度的对比、零星标点符号超出x高度的上升和下降突出的对比、在字形之间各种巨大面积的反差的对比。

旋律是通过将第二尺寸，节距，以有节奏的序列而创建的。运动在两个维度上同时进行，可导致更复杂的角或有机路径。如在格拉特塔理论中，旋律路径可能是连续的或看似非线性的（通过应用闭合原理来暗示）。字形语法，字形到有意义单位（单词，短语，句子等）的空间或时间排列可能看起来是流动的或不连续的，则反映了言语的动态和短语模式。

和声是通过时间同时发生多个音调（垂直方向）及其间隔的调制。谐波结构（弦）的持续时间是基于色调之间的间隔的密度产生二维平面纹理。尽管运动在水平和垂直方向上都是像旋律路径一样进行，但纹理的变化也同样是显而易见的。水平线型和它们之间的空间的垂直间隔产生了表面纹理。

正如希伯特所言“节奏当然也是一个视觉术语。当我们从另一个角度看待视觉语言，例如从音乐的角度，我们就可以获得了将节奏应用到设计中的新的见解。”音乐和排版之间似乎有许多类比可以提供不同的参考框架给予学生了解动态和静态排版的背景。设想这些对应可能为他们提供了澄清密集信息结构的可行性，并创造了更加一致的沟通空间，即排版散文转化为诗歌。