动画电影《海洋之歌》的编导思路

顾万方 （南京工业职业技术学院 210046）

动画电影《海洋之歌》的编导思路

顾万方 （南京工业职业技术学院 210046）

汤姆•摩尔执导的动画电影《海洋之歌》是一部演述亲情的感人影片。由于在色彩、构图、音乐等方面的创造性运用，该片具备了切合时代呼声的艺术力度，成为一部给人们带来心灵慰籍的治愈系影片，引起观者的强烈共鸣。

海洋之歌；动画；编导

在近年来广泛流行并为业界熟知的动画电影作品中，爱尔兰导演汤姆•摩尔（Tomm Moore）执导的动画电影《海洋之歌》，因其传统、独特、深邃的编导思路及其产生的艺术效果而备受关注。《海洋之歌》是汤姆•摩尔执导的第二部动画电影，他的首部动画电影《凯尔经的秘密》于2009年入围奥斯卡奖评选。《海洋之歌》一经面世，就在多伦多国际电影节、BFI伦敦电影节、美国电影学院电影节和国内的澳门电影节、香港电影节、北京国际电影节等多个权威电影节上倍受好评，荣获第87届奥斯卡最佳动画长片提名、第42届美国动画安妮奖七项提名、第18届上海电影节最佳动画片等多项大奖。

那么，这部影片究竟采用了怎样的编导方式或编演思路？总体来看，该片似乎并无特别新奇之处，无非是借鉴了塞尔奇精灵的神话传说，以沉郁的笔调讲述了一个关于亲情的迷失和回归的童话故事而已。但是，由于导演在色彩、构图、音乐等一系列动画语言方面精确而独到的创造性运用，使其具备了切合时代精神的艺术力度，成为一部给人们带来心灵慰籍的治愈系影片，引起观者的强烈共鸣和内心震撼。

《海洋之歌》讲述的故事大略是：原本住在小海岛上幸福温馨的一家人，随着妹妹雪儿（Saoirse）的出生，妈妈布朗娜（Bronach）不得不离开家人回归大海，徒留父亲悲伤度日。小本（Ben）把妈妈的离开归咎于妹妹，始终对她很冷漠。后来奶奶执意将兄妹二人带走，哥哥小本为了和妹妹雪儿返回海岛，克服了重重艰险，最终成功拯救了妹妹和精灵世界。

本片采用了传统的逐帧手绘的方式，历时七年制作完成。可以说影片每一帧都是一幅精美绝伦的画作，简洁而富有神韵。片中充满了神秘而梦幻的气息，浓郁的爱尔兰风情和天籁般的爱尔兰音乐，把海豹精灵的故事演绎地更加唯美动人，如一股清泉般净化人们的心灵。

一、色彩

从片名就能了解到，这是一个与海洋有关的故事。为契合“海洋”这一主题，导演使用蓝色作为全片的主要基调，用冷暖相结合的方式，表现出大海的波澜壮阔与深沉宁静。在绚丽又不乏童趣的色彩中，处处渗透着古老神秘的意蕴，完美地诠释了电影的主题和内涵。为了追求臻美的视觉感受，导演将千变万化的天光和色彩都融入画面中，使影片体现出一种浓郁的异域风情。

随着故事的发展，画面的色调逐渐变化，视觉的盛宴慢慢拉开帷幕。影片一开头，一座灯塔小岛矗立在寂静而深蓝色的大海上。灯塔之光微弱而坚定，照亮了前面的另一座小岛——传说中巨人麦克利尔化成的小岛。整个画面的色调都是低沉而阴冷的蓝色。与之形成鲜明对比的是灯塔小岛的屋中，妈妈和儿子一起画画、唱催眠曲，暖粉的色调散发出母性温柔的光辉。

妈妈离开后，整个影片的色调变得灰暗起来，片中人物的心情也很压抑。奶奶的到来更加重了这种压抑的氛围，天空越来越阴沉，翻滚着乌云。奶奶带小本和雪儿离开时，甚至下起了暴风雨，与小本的心情相呼应。进城以后，城市的风景始终笼罩在一片灰蒙蒙的雾中，无论是整个城镇还是房屋、街道，都透露出一种工业化城市的气息：喧嚣嘈杂，沉闷无趣，进一步强化了兄妹俩对海边生活的向往与怀念。他们对海洋的渴望，也是人类与生俱来的对自由的向往和回归。而这恰好体现了影片反工业化的倾向和对回归大自然的呼吁。

在影片中的一些庇护场所，如街心公园的下水道和荒野上的教堂里，色彩是非常柔和的暖色，周围散发出圣洁的光芒。在这些地方，小本渐渐化解了对妹妹雪儿的怨恨。而当小本历经艰难为雪儿找到海豹精灵外套并给她穿上，教她唱起海洋之歌时，整个世界一霎那变得光明起来，点点星光汇聚成万道金光，万物都被这空灵的歌声渡上了一层金色。雪儿纯真而清澈的嗓音在这一刻释放出巨大的感召力，使所有的精灵得以解脱，重新回归到精灵的国度。直到妈妈出现，雪儿选择留下，父亲和小本才从悲痛中走出来，世界开始变得生机勃勃，影片的整体色调也开始变得明快、鲜亮起来，一家人重新开始了新的生活，欢乐的氛围又围绕着这座小岛。

二、构图

与《凯尔经的秘密》一样，《海洋之歌》的许多背景画面也是采用凯尔经中的宗教符号和几何图案，保持着几何线条画风的简单之美。与《凯尔经的秘密》相比，该片在保留浓厚凯尔特文化的基础上更趋写实、古老和神秘。

影片从凯尔特文化中取材，把海豹精灵、流泪巨人、奇尔塞精灵、猫头鹰女巫等爱尔兰传说里的元素都融入一幅幅绝美的画面中。这些奇妙的元素在导演丰富的想象力之下，奇幻的展现在观众面前。《海洋之歌》中的角色形象简洁而夸张，圆脑袋、大眼睛，生动可爱，充满了童趣。

《海洋之歌》里许多赏心悦目画面都是一个个比例精准的几何图形，导演像打造自己的梦境一样，精心设计片中的每一个构图，运用大量的凯尔特视觉符号来组织画面，如凯尔特十字架、灵光、比例完美的黄金分割螺旋、中心对称的整体画面、大量的平面或立体线条，随处可见的正方形、三角形与圆形等等，极具想象力地呈现出动物、植物和自然界的一切奇迹。这些元素的运用使得影片风格和谐多样，呈现出一种独一无二的视觉美感。

为了使全片的美术风格和谐自然，导演在画面上还融入浮世绘、水彩等多种绘画技法，这些美术风格很鲜明的展现了西方的美学特征，构图完美、色彩丰富，与东方古典美学的简约与留白形成鲜明对比。

三、音乐

出色的配乐是本片的另一大亮点，呈现了完美的视听效果，有着海洋般的古老、神秘和浩瀚，令人过耳不忘。在片中，音乐不仅仅是背景衬托，更是重要的情节组成部分，被导演作为语言以外的表现手段，进行更为感性、直接的解读。有时影片会被音乐主宰，精美的画面让位于音乐，引领观众的思维与情感。

影片作曲、配器由曾4度荣获法国凯撒奖、超过10年的音乐制作经验法国顶级作曲家布鲁诺•库莱斯（Bruno Coulais）操刀，他的代表作《微观世界》、《迁徙的鸟》、《放牛班的春天》等均被奉为经典。

布鲁诺的音乐中带有一份宁静、悠远的特质，使得其独特的个人风格与《海洋之歌》的气质十分吻合。而爱尔兰这个岛国本身就具有浓烈的浪漫主义色彩，有着传世的诗歌和文学，还有最接近神性的凯尔特音乐。《海洋之歌》的电影原声音乐延续了这种空灵的传统，在制作中团队运用了爱尔兰风笛、吉他、竖琴、钢琴、木长笛等丰富多样的乐器并融入凯尔特民谣，营造出一个天堂般如梦如幻的视听境界，跟随主人公的命运不断变化，如仙乐般直抵灵魂深处。

那首充满了爱尔兰风情的主题曲《Song of The Sea》贯穿了整部动画，歌手丽莎•汉尼根（Lisa Hannigan）低缓悠长的吟唱有一股淡淡的忧伤之感，在深沉的情绪中，释放着纯粹的力量。

这首歌也是电影发展的一个很重要的线索，一开头妈妈在睡前教小本唱这首歌谣，后来雪儿与哥哥偶遇的三个奇怪的精灵，希望借助海豹精灵的歌声回到故乡，因此展开了之后一系列的神奇冒险。迷失在痛苦中的巨人，被困在石头里的精灵，都需要海豹精灵有魔力的歌声来解救。影片最后，在雪儿天籁般的吟唱中，无数封印的精灵得以释放，重新回归精灵的世界。这种无伴奏的“原声态”歌声恰是独一无二的具有爱尔兰风格的传统音乐代表，给人以空灵、纯净的艺术享受。

顾万方，女，南京工业职业技术学院艺术设计学院动画专业教师。