山色空濛雨亦奇——论杨树玉画意下的禅境

文/刘晓英

山色空濛雨亦奇
——论杨树玉画意下的禅境

文/刘晓英

杨树玉 山水清音 45cm×70cm

禅静，空明，淡泊是我对杨老师书画的感悟，一个人崇尚的信仰与他表现出来的精神是高度契合的，或许杨老师就属于这种，看杨老师的生活轨迹与画作，感觉他是个淡然的人，以气定神闲的姿态，笔墨痴心悠游于岁月中。不慕浮华，用莲的高洁姿态，以超然物外的态度、静观水流花开的闲适看待万物。

杨老师的画色彩明亮，设色淡雅，是一种静谧的美，宛如你静静走到宁静的山村，山无声，万种生物都有一种宁静的生命力，从山水树木中生发出一种寂静的肃穆。“落叶满空山，何处寻其迹”在画境中品味禅境之美，以出尘之心融入自然山水。用墨巧于用色，或浓或淡，意境恬淡，给人一种回味无穷的美。善于描绘，在规范中求统一，以佛心观照山水，因缘际会，将中国文化与禅道文化，佛家的无为而治交相辉映。

杨树玉 空余钟磐音 136cm×68cm

早期杨老师学习书法，以书法入画。文人都讲“书画同源”自古书画就是一家，在尺寸碾墨间挥洒豪情。以禅心入境，“上下之方谓为宇，古往今来谓为宙”在时间与空间的交错中找寻精神家园，以心的镜象观照万物，一切在形与意之间去寻找精神的契合点，物与人和，从寂静的水墨中，解读生命的意义。“一花一世界，一叶一菩堤”以此寻求所谓的境外之境，象外之象，以一颗质朴的心，阐述生命的本质， 从而在山水画的表现力与“自性”内心追求的开掘层面上真正地获得了属于自己内心世相的艺术语言。杨老师的创作是建立在心境的领悟上，从他画笔下的禅语，山峦、树木，江水碧波可以感觉出他对佛的洞悉与领悟，画境流露出心“既随物婉转，物亦与心徘徊”建构在他深厚的文学修养和细腻的情感上。虽然画意传达的是古典的情怀，但我们还是被他独特的笔墨表现力所吸引，从而进行心的皈依，心的修行，心的归隐，心灵的沉寂。

杨树玉 山居随想 136cm×68cm

杨树玉 佛山有佳气 136cm×68cm

“陶钧文思，贵在虚静”以自我的心性体悟，其绘画饱含禅意，境界高远，其泼墨山水，笔迹劲爽。其绘画不拘泥于古法，全力抒发自我的心灵感受，使其画面空灵，高远淡泊，清尘脱俗的意境，含不尽之情于画外，以此达到物我两忘的精神境界。

中国画境的升华，有赖于画理的清晰，生性豁达，而画意清澈明朗。真正的大美为心静，杨老师的画有一种宁静的画意，画面清新韵雅，以佛家的渐悟到顿悟来完成对绘画追求的完美境界，时刻追寻自我生命的涅槃重生，以寄托“采菊东篱下，悠然见南山”的隐逸情怀。

正如苏轼诗中“山色空蒙雨亦奇”的感觉，杨老师的作品无焦躁之习气，它们静静地存在着，设色明快，以此找寻笔墨隐藏在其中的诗意，顿时感觉一股清新之气。中国文人强调“达则兼济天下，穷则独善其身”， 杨老师既有文人的风骨与气节，又有隐士的逍遥与淡泊，加上自我内心的修养，在跌宕起伏的人生中参悟佛理，将这份感悟融入到书画中，将自我与大自然合二为一，一笔一画都是他心灵的反映，正所谓“画中有禅，禅中有画”。

杨树玉 得空图 136cm×68cm

杨树玉 禅心 136cm×68cm

杨树玉

杨树玉，又名杨一， 1974年生，民革党员，中国书法家协会会员，中国国画家协会理事，中国艺术创作院书法院常务副院长，先后研修于清华大学美术学院，中国人民大学画院，中国文艺家书画院专职画家，《中国书画收藏鉴赏投资行情》杂志编委，中国美术市场报艺术总监。

书法作品入选中国书法家协会第三届隶书展，赵孟頫书法展，第三届兰亭奖，第四届新人展，第六届楹联展，第三届扇面展，永乐宫第二、三、四届国际书画大赛优秀奖，首届乌鸡白凤杯全国书法大赛二等奖，孔子文明杯铜奖，首届甲骨文全国大赛三等奖，全国“国艺杯”书法大赛三等奖，黄庭坚奖获奖提名，首届千字文全国书法大赛二等奖，河南省统战部书画展一等奖，首届王羲之行草书展，九成功全国书法大赛优秀奖，“墨舞神州”、“北兰亭”、全国书法电视大奖赛。获二、三届建文杯，展鹏杯，商鼎杯，车祖奚仲，吴道子杯及中日议员杯等大赛优秀奖。

国画《童年记事》获2015年全国中国画优秀奖（中国美术家协会）；国画《佛山蠢动》入选国际永乐宫大赛（中国美术家协会）； 国画《春酣》入选“中国陶都，陶醉中国”吴冠中艺术展（中国美术家协会）； 国画《常乐无极》入选全国“八大山人”美术作品展（中国美术家协会）； 国画《彝家吉日》入选“美丽新思路，定西翰墨情”全国美术作品展（中国美术家协会）； 国画《山水清音》入选“水墨彭城”全国美术作品展（中国美术家协会）； 国画《童年记忆》入选“朝圣敦煌”全国美术作品展（中国美术家协会）；国画《秋韵》入选全国第二届丹青扬州花鸟画展（中国美术家协会）。

先后在北京国艺馆、商务印书馆、河南博物院等多次举办个人书画艺术展。作品被公安部、河南博物院等收藏。