灵动的翅羽与真诚的笔墨——张翔洲绘画艺术欣赏

文/ 陈 驰

灵动的翅羽与真诚的笔墨
——张翔洲绘画艺术欣赏

文/ 陈 驰

张翔洲 羊倌 90cm×180cm

张翔洲 解语花 68cm×68cm

一次朋友聚会，翔洲凑过来小声问我，最近在忙些什么？我也小声回答他：“应该跟你一样，在辛勤劳作。生活不易，创作维艰，你我的区别只是，我码字儿，你作画。”于是翔洲就给我讲了一个小故事：“有个富翁，到海边旅游，见到一个渔民躺在沙滩上晒太阳，他就劝渔民多干活儿多赚钱，渔民就问富翁赚了钱有什么用，富翁回答说，那就可以躺在沙滩上晒太阳了，渔民说：我现在不就躺在沙滩上晒着太阳吗？”

这是一个大腹便便的外国老头编的，很多人都知道。基本意思是劝人不要光想着赚钱，为了健康，应该尽可能找个地儿多晒太阳。倘若富人读了这个故事，那的确有点儿好处：他可以停下日以继夜的工作，放慢赚钱的脚步，去晒晒太阳。但如果是渔民抑或更多的像渔民那样不富裕的人读了这故事，就有被欺骗的可能：他们会以为富翁们赚完了钱，不过就是有了在海边晒晒太阳的机会。

我告诉他，这则故事有个逻辑上的破绽，认为富翁晒太阳和渔民晒太阳是一回事儿。

本以为这样回答之后，翔洲会刨根问底跟我辩个死去活来。但没有，他很认真地想了想，居然妥协了，还傻呵呵地连连点头：“是哈，好像真的不是一回事……”

这就是现实生活中的画家张翔洲，单纯、感性、低调、随和，所有的知性和灵动都被他严密地遮蔽在善与爱的温软中。或许，正是这份单纯和感性成就了他绘画创作的原动力，继而披荆斩棘，为他开辟了一条纷繁多彩又有惊无险的艺术之路；而低调、随和的禀赋，则为他的知性与灵动插上了翅羽，使他能够背负青天，扶摇直上，在他所属意的幸福空间里振翅翱翔，且翱翔得飘逸潇洒，游刃有余——精确答案就在他的绘画天地中。

翔洲的画作是丰盈的。

丰盈的含义不是因陋就简，而是删繁就简，去拙取真。在皓首穷经、殚精竭力之中，将人生感悟与审美理想融合为一，通过纷呈的意象，提炼出更高、更深、更具艺术感染力的美学意蕴来。在翔洲笔下，一个钟馗，就能让他神驰千里，想象幻化出多种视角各异的意象，这才有了打鬼之外的《钟馗降幅》《钟馗夜读》以及《钟馗偷闲》等佳作。而《米颠拜石》《勤学图》《养生图》《献寿图》则更是将他意象丰盈的艺术特点展现得淋漓尽致，在传神的同时，将中国传统文化的某些哲学理念融于其中，天人合一，上善若水，娴熟地运用形而上的造型艺术做出全新的、极富个性色彩的诠释。他用心灵俯仰的眼睛去感悟大千世界，透过意象丰盈的意蕴，直接与灵魂对话。“探文墨之妙有，索万物之元精。”从而营造出“骇目惊心”的美感氛围，进入悦志畅神的迷人境界。这里，意境是生命，意象是魂魄，笔墨色彩则被暂时搁置，沦为一种附庸或载体。如此的审美追求和美学意蕴所体现的，正是翔洲自己长期积淀在心灵深处的对人生、命运、世事、万物乃至天地古今的本体的关注，也再次印证了唐代著名书画家张怀瓘的美学观点：“以筋骨立形，以神情润色。虽迹在尘壤，而志出云霄。灵变无常，务于飞动。”作品意象即为画家“精神之我”的同构，也是对“精神之我”的一种能动把握，凭借审美情感的清波绿浪，去涤荡和升华那生生不息的内外宇宙。

张翔洲 穿越 90cm×180cm

张翔洲 赏菊养生 50cm×100cm

张翔洲 补天 128cm×152cm

翔洲的画作亦是诗性灵动的。

从夏、商、春秋至秦汉时代，我国传统人物画迎来了一段爆发式的发展期，以张衡的《足画神兽像》、蔡邕的《讲学图》为其代表，但真正从意境、意象上体现这一时期人物画最高水平的却是《龙凤人物》《非衣人物》等六件西汉彩色帛画。而宋代写意画的兴起，则为中国绘画史上增添了新的审美形态和审美情趣。这之后，取材范围的日益拓展、追求意象的诗性灵动也就成为传统人物画日趋成熟的标志之一。翔洲的绘画，取材涉猎极为广博，有民间传说、成语典故、名人趣闻，甚至野史古籍，信手拈来，下笔如神。但不论典出何处，不论取自何种题材，他都能从中觅得新意，博采众家所长，熔铸诗性灵动，采撷生命世界中最生动、最活泼、最富有朝气的意态给予纵情表达。或线描苍劲，如《傅山立说图》；或浓墨重彩，如《弥勒降福图》；或笔意隽永，如《关公神威图》；或意境奇绝，如《听雪》。在点画腾挪、急缓张弛、轻重正畸、色彩明暗之中，倾其笔墨情怀，营造出一个个牵人魂魄而又谐趣横生的生命意象世界，给欣赏者带来心灵的震颤，使人骇目惊心，肃然凛然，不觉间进入一个庄严、崇高的生命境界。在心灵与意象之美的神奇共鸣中，完成净化，实现了丰盈而又充满诗性灵动的美学理想，以及绘画艺术作为不朽盛事的永恒价值。

张翔洲 勾引春光一半出 56cm×65cm

一幅《竹林七贤》，以豪放、简练、洒落的笔墨，惟妙惟肖地刻画和再现了那个时代的文人百态，用笔虽简却意境高远，再以题诗篆印点缀，诗情画意，妙趣横生，魅力四溢，具有典型的传统文人画风格。

真诚地面对生活，真诚地面对自己，真诚地面对笔墨——这既是翔洲做人的信条，也是他从艺的信念。曾跟他探讨过有关幸福的话题，他先说了一句非常平淡的话：“一直善良下去，总会离幸福很近。”之后，便又给我讲了个故事：一位老人和儿子住在一起，老人的耳力已经不行了，眼睛也看不见，颤抖的双手经常把饭菜洒得满桌都是，碗也常常被摔破，儿子夫妇俩感到非常厌烦，便给了老爸爸一副木制碗筷，把他赶到厨房幽暗的角落，不准和大家一起用餐。有一天，儿子看到自己的儿子用刀片削木头，他好奇地问孩子要做什么。结果孩子回答：“我在替你准备将来要用的木碗和木筷……”

故事出自格林童话，被翔洲借来阐述了一个简单的道理：己所不欲，勿施于人。这既是真，是孝，更是善。当真诚与善良结缘，超越就不再是梦想，不再是一个虚幻、无所依托的传说。欣赏翔洲绘画，兴许不需要高深的学养，但真诚与善意却万万不可或缺。最好选择一个特殊的心境和时间——他具有一种将一切都解构为平淡的能力，把大起大落、大红大紫、大悲大喜的世界融化为恬淡、欣然、谐趣氤氲，甚至乍暖还寒的淡淡氛围——最好在秋季，秋日一个夕阳西下的黄昏品读他的画作，然后在夜里一遍遍回想那些真诚的笔墨、真诚的情感、真诚的画面，直到眼睛湿润。

张翔洲 初心——春风青冢 70cm×140cm

张翔洲

山西省青联委员，太原市政协委员，太原市文联委员，专职画家，太原市美术家协会副主席兼秘书长，山西省美术家协会主席团委员，山西省中国画学会副秘书长，山西省工笔画学会副会长兼秘书长，山西省中国画学会工笔画艺委会主任，山西省收藏家协会艺术顾问，民盟中央美术院山西分院顾问，晋泉书画院院长，山西省作家协会会员，中国工笔画协会会员，中国文化艺术发展促进会会员，中国国学院文艺创作研究员。

2012年由中共太原市委宣传部授予“优秀艺术家”称号；2014年由中共太原市委和太原市人民政府授予第五批太原市青年学科带头人（龙城之星）；《勤学图》入选2016年土耳其安塔利亚世界园艺博览会中国参展作品；《卖炭翁》《琵琶行》入选由中国画学会、中国美协中国画艺委会、中国艺术研究院中国画院等单位主办的第七届中国画节人物画展；《晋商》《月夜》等10幅国画入展“山西艺术新视界——山西中青年艺术家作品展”；《仁者寿》《读书最乐》入选2017年哈萨克斯坦首都阿斯塔纳世博会中国书画展，在世博会中国馆展出。