砚田呓语

朱小忠

摘要：本文总体分成六个部分。第一部分阐述书法创作过程中应遵循的法则。第二部分讲述书法作品中的各种外显形式，体现书法的精神意蕴。第三部分对于书法作品的雅俗之辨。第四部分书法风格形成的过程和必要条件。第五部分书法在不同的时代，演绎不同的审美要求。第六部分书法传承当以继承经典为前提，结合个体特点，书法作品才能有鲜活的生命力。

关键词：书法创作；书法意蕴；书法雅俗；书法风格；书法审美；书法传承

纵观古今书论著作和优秀书法作品，以多如牛毛、广如瀚海喻之不为过，其理论观点之博大精深，审美视角之独到精微，作品风格之鲜明不羁，视觉形式之丰富多样......唯扼腕感叹前贤学书之用心良苦。

然书法之高下优劣，自古至今，众说纷纭，莫宗一是。今据我砚田耕耘廿余载之所感，谈几点对书法的粗浅看法，不当处请诸同道不吝斧正。

书法创作，须以自然为前提，遵循自然万物的客观规律，古人“外师造化，中得心源”之说，提出了客观自然和主观个体之间的关系，但客观自然和主观个体间的关系又不是一成不变的，它将随着时代进步、认知方式和审美角度的转变而转变。书法创作前在书写内容、用墨用纸、创作基调、章法形式、落款用印等方面进行定调和谋划，创作中，对书写用笔、空间、节奏等方面进行适当的理性把握。一定要经历书家平时的感悟积累、演绎内化、删选沉淀、整体安排、概括提炼、合理宣泄等漫长的学习过程，才能创造出气韵生动、独具匠心、整体和谐、节奏合理的顺乎自然又高于自然的作品。

书法意蕴，其源于心灵，用一种抒情写意的方式表达，感受直线的阳刚、曲线的柔美、顿挫的激昂、迟涩的凝重、疾徐的节奏......透过作品中的方圆、开合、疏密、大小、正欹、疾迟、枯涩、浓淡等对比，体悟书者之品德操守、精神理念、文化素养、审美情趣等内质。其书或俊朗清丽，令人心情愉悦，耳目一新；或古朴雄强，令人亢奋激越，斗志昂扬；或儒雅秀逸，令人倾情膜拜，心生爱慕；或恬淡静穆，令人从容散淡，肃然起敬......“书如其人”的说法，也许在这里才是最恰当的注脚。

书法雅俗，即“阳春白雪”和“下里巴人”之谓也，这里用来描述雅俗之别。雅在格、雅在气，品操高洁，胸有万壑，思虑清旷而无尘俗气，下笔似不经意，但平淡简远、朴素率真而又不失自然灵动；气质雅逸、仙风道骨，虽万千变化而不逾矩者，雅极也。沽名于书者，胸无点墨，斤斤于外像，矫揉造作、一味造怪取宠，胡涂乱抹，以致春蚓满纸，其俗在骨。唯读书明理，静心修炼，否则无药救也。

书法风格，就是在书法创作中表现出来的艺术特色和个性特征，作品通过独特的创作思维和角度，用鲜明的、与众不同的筆墨方式、笔画质地、章法结构等完成有别于他人的作品。风格是书家性情的自然流露，是长期的书法创作实践和摸索中自然形成的，书者应具备超乎常人的主观审美意志、自信心以及求异能力，通过长期坚持不懈的探索和实践，逐渐形成自己独特的书法语言。不能刻意求变，一味张扬跋扈，而沦为怪异低下的江湖习气。中国几千年的书法演变，里程碑式的开宗立派书家众多，其作品皆以特立独行的风格彪炳后世。“我之为我，自有我在，古之须眉不能生在我面目，古代肺腑不能安入我腹肠”，就是从风格和审美的角度诠释了这个道理。

书法审美，是书法艺术中对美的要求。著名书家白蕉先生认为书法的十大标准为：形态美、质地美、韵律美、力感美、气势美、结构美、章法美、意境美、风格美、自然美。这十大标准基本概括了书法审美的各个方面。不同时代背景下的书者，审美习惯和视角往往带有时代的烙印，清代著名书画家石涛当时提出“笔墨当随时代”，就是要求书画艺术家在不同的社会环境、生活方式、知识结构、审美角度等差异的影响下，广大书法爱好者不能墨守成规，唯有正确把握时代的主流审美意识，严格遵循书法发展的自然规律，进一步拓展新的审美领域和空间，才能更好地看清书法发展方向，才能引领书法的潮流。

书法传承，书法艺术是中国几千年来的文化精粹，随着时代的演变和发展，经历了甲骨、金文、小篆、隶书、楷书、行草书等不同时期，书写材料由甲骨、竹木简、布帛丝织到纸张，表现手法从凿刻到书写，因此，书法的传承不是从简单的外在形式上继承和发展。应当认真梳理中国书法的发展过程主要脉络，认识各个时代的书法审美特征，吸纳古典书法作品中的营养，建立系统的书法学习体系，用之于实践创作，以他山之石来借古开今。明确传和承之间的密切关系，做到有清晰的传承思路。假如没有传统书法经典的滋养，书法传承必将成为无源之水，无本之木，唯深植于传统之壤，才能根深树正叶茂。

书法之路漫漫，吾辈当以虔诚之心、敬畏之心求之……