摄影与设计相互关系研究

摘 要：摄影是图像的机械形成，摄影在设计中所起的作用很多。两者都包括艺术表现、主题表现、科学表现、情景表现、娱乐表现、情感表现等。数字时代的发展使得设计与摄影紧密联系在一起的，摄影在其中所起的最主要的作用是提供设计素材，启发创意。

关键词：平面设计；摄影；艺术活动

在我们日常生活中，无论是自然风光，花草树木，或其他主题。一个好的摄影作品有鲜明的主题，可以实现摄影师和观众和情感的交流和沟通。思维是摄影师发现和明确的主题的来源，从摄影到自然，生活，社会知觉，摄影师按下快门的那一刻就反映了表现的主题，反映了摄影师的观察，把握机会的能力，艺术表现和审美能力，定位等。除了艺术表现、主题表现外 ，摄影表现还有科学表现、娱乐表现、情感表现和情景表现等多种表现。由于拍摄的初衷不同，用途不同，对创作的要求也不同。设计与摄影同样包括艺术表现、主题表现、科学表现、情景表现、娱乐表现、情感表现等。摄影与设计是具有创造性非常强的艺术，摄影构图或产品造型设计是影响业绩的艺术的一个重要因素。一方面艺术的表现反映了摄影师或者设计师技术的掌握和理解，另一方面，它显示了拍摄者的审美取向，审美文化。

1 摄影与设计的关系

从摄影的性质上看，摄影是一种造型艺术。千变万化的设计包括在二维空间内表现三维的平面艺术设计；在三维空间内进行的各种装饰设计，以及进行各种产品的发明等。因此，作为在二维空间内表现三维空间客观存在和客观事实的摄影与设计属同一种性质。从审美的角度看，摄影与设计都是创造性活动，也都是审美活动。不论是商业广告摄影，家庭娱乐摄影，还是风光、纪实摄影，都要求影像画面所传达的信息主题明确，并符合审美规律，这与平面广告设计、包装设计等在审美特征上是一致的。

从创作过程和创作要求上看，设计需要感觉加思考的，也是感性加理性的，设计的创造性非常重要，体现的是思维能力，审美能力以及发现问题和观察事物的能力。摄影同设计一样也是感觉加思考的，是感性加理性的，需要的是创造性，其体现的同样是思维能力，审美能力以及发现问题和观察事物的能力[2]。摄影与其他各种设计活动都要求具有可实现性。数码摄影技术通过多媒体进一步发展，数码摄影技术结合图像处理技术，推动和促进了设计的发展，数码相机、电脑取代了传统的工具，摄影已经成为设计中不可缺少的一部份。

2 摄影在设计中所起的作用

摄影的视知觉规律和审美与设计是相同的。在创意方面，设计师和摄影者都可以在想象的空间里自由驰骋。在创作方面，设计师和摄影者都必须以现实为依据，并抓住瞬间得到的灵感，从灵感和直觉感知中抓住事物的本质特征。在表现方面，设计一般用二维空间表现设计作品，摄影的核心就是用二维空间来表现客观对象，因此摄影在设计中所起的作用主要表现在视知觉的二维表现方面。具体来说，摄影在设计中所起的作用主要包括：作为设计创作的素材，作为设计创意的参考资料，记录设计过程和细节，用于成果存档等。另外摄影是培养一个人的审美情趣，提高创意思维能力、观察能力、思考能力、构图能力，以及运用光和色彩能力的一种非常有效的途径。

摄影的前期和后期加工在数码摄影技术产生和普及之前都是限制于相机和暗房的，摄影领域实现创新或充分表达摄影者的情感和艺术感受等是非常困难的。电子计算机的诞生，数码摄影技术的产生与普及，使的摄影、创意、设计变得容易。在广告设计中，摄影作品是非常重要的素材。以招贴为例：招贴主题明确后从摄影作品中根据各种照片的特点和每张照片给人知觉的不同感受，经过认真分析和思考，设计者根据主观选择比较适合作招贴的主题照片进行设计。版式设计方面可以将所选照片为主题放在一目了然的位子，加入自己的设计版面和设计意图将主题突显。

摄影与设计都是面向客观现实的主观活动。镜头所面对的是客观现实世界，摄影画面所体现的质感、美感源于客观现实存在，是客观现实的反映。因此，对摄影和设计来说，离开客观现实世界，离开了客观现实生活，摄影和设计就成为无源之水，无本之木。总之，摄影和设计都是通过艺术形象对现实生活中的美和丑进行反映。

3 摄影在平面设计中的表现

1.摄影与设计的形式语言

摄影和设计的形式语言直接关系摄影作品和设计作品的生命力和感染力。语言以传达意义为基本目的，视觉形式通过形态传达创作理念。视觉形式可以产生信息交流的作用，具备了“语言”的所有重要特征。摄影是一种光影造型艺术的实践活动，摄影的形式语言有很多，如对称、节奏、韵律、协调、均衡、对比和影调、线条、色彩、光线等[3]。设计作品和摄影作品的精神内涵都是靠其特有的形式语言表现出来的。对设计者和摄影者来说，对形式语言的掌握程度是检验其创作水准高低的标准。由于不同的设计师和摄影者对形式语言掌握的深度和广度不同，对形式语言的理解不同，运用不同，因此人们才能够欣赏到多姿多彩、风格各异的各种设计作品和摄影作品。从摄影创作和设计创作的角度看，摄影和设计赋予了作品不同的形式感，如空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等。作品不同，所体现出的情感和精神内涵也不同。从摄影创作和设计创作的角度看，摄影和设计赋予了作品不同的形式感，如空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等。作品不同，所体现出的情感和精神内涵也不同。

2.摄影在设计领域中的应用

摄影是艺术创作，但本质也是一种设计。数字时代，摄影与设计密切相关，摄影在设计活动中起着其他任何技術或活动都代替不了的作用。特别是与视觉和造型有关的设计，更是不能缺少摄影技术。

平面设计涵盖的内容非常丰富，如：招贴设计、路牌广告设计、包装设计、图书封面设计、邮票设计、企业形象设计、插画设计等。数字时代的平面设计与摄影紧密联系在一起的，摄影在其中所起的最主要的作用是提供设计素材，启发创意，以摄影照片为素材的平面设计作品[4]。在平面设计中我们可以用摄影来代替平面中的语言，而摄影我们也会以平面设计的要求去安排来以拍出的画面更美。摄影是不同于绘画的另一种艺术表现方式。平面设计作为一种信息传播模式。通过摄影作为一种通用的视觉语言将创意表达更加完善，同时，数字技术的出现大大扩展图形表达。时代和科学的进步和技术的发展以及更新的概念给摄影提供了更广阔的空间；给平面设计提供更多的可能性。

4 结语

平面设计的素材来自于生活，摄影记录生活某一画面的定格。摄影技术的发展与成熟推动了平面革命，图片以艺术的形式将平面设计主题，形象化、真实化。几乎所有人都可以看得懂。摄影技术的发展要求摄影者通过构图，灯光 色彩等因数去设计好，在按下快门后程现具有一定主题的照片。平面设计中插图是构成的一重要元素，摄影作品在平面设计中形成特殊的语言视觉，所以平面设计和摄影有着密不可分的关系，摄影对平面设计的分量在不断发展，作为设计师，应在“以人为本”的原则，对公众的接受心理为边界，利用平面视觉传达、图像、文字、色彩的主要元素设计的创新品种，最有效的信息传达给观众，增加产品的受众意识，以达到最佳的信息广播和经济效益。社会经济和文化的发展促使摄影和平面设计成为了独立的两个学科，人们也越来越重视，它们各自发挥其特点、相互补充、相互促进。

参考文献

[1]澎彭.设计与摄影[M].北京：高等教育出版社，2010，第22页

[2]王天平.广告摄影教程[M].北京：复旦大学出版社，2006，第50页

作者简介

施小军（1977-），江苏，硕士研究生，上海工程技术大学，研究方向：摄影。