钢琴曲《梅花三弄》赏析

李虻

古琴曲《梅花三弄》，以“梅花”象征中国古代文人高洁、脱俗的品格，以古琴含蓄的演奏展现梅花傲然挺立在寒风中的唯美画面，潇洒脱俗，疾缓有度。

所谓的“叠”或“弄”是中国音乐特有的称谓，是指乐曲中以重复为主、含有少许或局部性变奏，或段落重复与局部重复结合运用。其变奏程度一般较小，但也可能含有明显的发展、变化，变化程度较大时则可能归入变奏曲式。

王建中改编的钢琴曲《梅花三弄》创作于1973年，主题取自同名古琴曲。改编时，模拟了古琴的不同演奏技法，基本保留了原曲10个段落的旋律和演奏顺序，并在古琴曲清高、宁静、悠远的格调基础上，于旋律、曲式结构、和声、织体等方面都有创造性的发展，充分展示了钢琴艺术的魅力。

原古琴曲共为10段，每段附有小标题：①溪山夜月，②一弄叫月，③二弄穿云，④青鸟啼魂，⑤三弄横江，⑥玉箫声，⑦凌云戛玉，⑧铁笛声，⑨风荡梅花，⑩欲罢不能。改编曲将古琴曲的幽深意境与优美旋律成功地移植于钢琴，富有中国传统音乐特色，很难用西方的结构规则分析。其音乐的发展，既保留了与古琴曲的对应关系，又模糊了各部分之间对比与变奏的界限，应和了“弄”的结构概念，可以看作是复杂化的二部性曲式。第一部分以梅花主题为主部，兼具回旋性与双主题变奏的曲式特征；第二部分由D1与E组成新的主题，变奏一次。

引子（1～28）从模仿古琴“散音”演奏开始。散音（空弦音）是古琴的主要技法之一，特点是刚劲浑厚，比较响亮，共鸣性强，余音长。旋律采用明亮的宫调，音色古朴优雅，在低音八度倚音和弱音踏板配合下，双手弹出宽广的音域，呈现出若有若无、空旷朦胧的意境。

谱例1：钢琴曲《梅花三弄》1～3小节

“一弄”（29～61）由A1、B两个段落组成。A段可分为4个乐句（6+5+4+5）。梅花主题由右手在高音区演奏，中间以平稳的十六分音符衬托。前两个乐句平稳级进加大跳的旋律苍劲有力，赞美了梅花迎风傲雪、倔强不屈的坚韧品格。后两个乐句节奏紧凑，抒情而优美的旋律迤逦缠绵，描绘了梅花枝条轻盈飘荡、婀娜多姿的美丽画面。左手围绕右手上下方翻转，一拍一个和弦或双音，再现了古琴泛音演奏余音缭绕的效果，音乐形象错落有致。B段在曲式意义上是插部，可以划分为3个乐句（4+4+5），短小简练，有明显的连接過渡作用。

谱例2：钢琴曲《梅花三弄》第29～48小节（梅花主题旋律）

“二弄”（62～113）由A2、C两个段落组成，力度降为p。梅花主题移到中音区，坚定有力；上方十六分音符的跳音以四度叠加的双音衬托，轻轻地漂浮在梅花主题之上，增强了对古琴音响的模仿效果。C段可以分为14+19的两个乐句，由引子材料变奏而来，中途增加的be音（闰音），使音乐多了一丝暗淡的色彩。

谱例3：钢琴曲《梅花三弄》第62～64小节

“三弄”（114～157）由A3、D两个段落组成，力度虽进一步降为pp，但情绪却伴随着大起大落的旋律线条而慢慢地升腾起来。音乐转入E宫调，回归右手弹奏梅花主题，用琶音模仿古琴“滚拂”。上行两个八度的琶音如行云流水般流畅、轻盈，自然地过渡到旋律音，并把支点的保持音清晰地亮出来，与古琴泛音的音响效果极为相似。D段虽起到连接作用，但音区的变化和ff力度却把音乐推向高潮。

谱例4：钢琴曲《梅花三弄》第114～116小节

乐曲的第二部分（134～229）实际是D、E两个段落并变奏一次。多次出现的紧促节奏，各种形式的大跳音程，使音乐紧张而更有气魄，衬托了风雪交加中的梅花主题。

尾声（230～246）包括古琴曲第10段“欲罢不能”和“尾声”两个部分。音乐在高潮后变得平缓，以慢板的速度、八度叠加的旋律营造出高洁、空灵的境界。最后一句（242～246）再现了梅花主题的第一句，紧扣全曲的音乐主题，在轻盈、渐慢、渐弱的演奏中，耳畔余音袅袅，韵味意犹未尽……endprint