文明互鉴中的广东百年美术

邵晓峰

文明互鉴中的广东百年美术

邵晓峰

引言

2017年7月14日，“其命惟新——广东美术百年大展”在中国美术馆开幕，这是广东美术第一次在北京进行大规模的全面展示，作品布满中国美术馆的三层空间。为进一步阐释大展的艺术内涵、学术价值及人文意义，展览同期举办了学术研讨会，众多美术界专家汇聚中国美术馆七楼报告厅，畅谈广东美术的百年历程及未来发展。笔者受邀进行了演讲与研讨，在此基础上，撰成此文。

一、广东美术的先行与开拓

人类的文明史由数十个百年构成，如今又一个百年过去了。百年沧桑，中国广东；世纪回首，其命维新。

这个一百年在历史长河中虽然短暂，但是对于中国现代美术的发展而言却是至关重要的，对于广东现代美术的发展而言同样如此，因为广东美术百年是中国美术百年的重要见证！

近代以来，随着西学东渐，广东在政治、经济与文化艺术的国际性、开放性交流中每每走在了全国的前列。广东是我国伟大的革命先行者孙中山先生（广东中山人）的故乡，这里还有不计其数的海外侨胞、港澳台同胞旅居世界五大洲的国家和地区，使得广东在与各种文化的交流互动之中呈现出十分鲜明的国际性特色。中国第一位留美的留学生容闳（1828－1912）是广东香山人。1847年，容闳赴美求学，1876年获得耶鲁大学法学博士学位。在洋务运动中，他促成建立了中国近代第一座完整的机器厂——上海江南机器制造局，并组织了第一批官费赴美留学幼童。中国美术馆馆长吴为山与广东的文化缘分匪浅，2011年，他为容闳塑像，立于广东中山孙文公园，以纪念这位中国公派留学的倡导者对于中国文化建设的杰出贡献。

就美术而言，广东美术百年还是中外文明交流互鉴、异彩纷呈的百年。

在广东这片大地上，中国现代美术史上的大事接连发生，出现了一系列敢做敢当的中国现代美术的探索者、弄潮儿。譬如，高剑父、高奇峰、陈树人等人形成岭南画派，倡导“新国画”，推动中国画的现代转型，发展成为著名的绘画流派，对于广东乃至全国的中国画发展影响巨大；李铁夫将原汁原味的西方油画引进中国，被孙中山赞为“东方画坛第一巨擘”；“决澜社”“中华独立美术协会”等社团运动此起彼伏；黄新波、李桦、古元等推广新兴木刻，掀起了波澜壮阔的木刻版画新时代；在雕塑方面，出现了李金发、郑可等中国现代雕塑的杰出实践者。不一而足。

中国现代美术教育筚路蓝缕的行进中，也与广东美术家密不可分。1918年4月，在蔡元培倡导下，广东香山人郑锦在北京成立国立北京美术学校（北平艺专前身）并担任校长，这是中国第一所国立美术教育学府。1925年，北京美术学校改为国立艺术专门学校，广东梅县人林风眠担任校长。1928年，林风眠辞去校长之职，受蔡元培之邀赴杭州担任国立艺术院（中国美术学院前身）院长，为中国培育了大量优秀的艺术人才，他的艺术教育思想以及艺术实践探索对于中国画坛的影响广泛而深远。

关山月 山村跃进图 31cm×1500cm 手卷 1957年 中国美术馆藏

二、广东美术的气象与新姿

新中国成立后，广东美术家热情洋溢地描绘新生活，反映新时代。就中国画而言，关山月、黎雄才等岭南画派第二代优秀画家创作了《绿色长城》《山村跃进图》《武汉防汛图》等反映新中国建设成就的优秀作品，杨之光《矿山新兵》《浴日图》《一辈子第一回》《毛泽东同志在广州农民运动讲习所》等中国画成为新中国人物画的经典之作。就国家最高美术殿堂的收藏来说，关山月《绿色长城》，黎雄才《武汉防汛图》，杨之光《矿山新兵》《浴日图》均为笔者所工作的中国美术馆收藏。

在中国美术馆的展览中，关山月《山村跃进图》被陈设在一件长柜中，特别引人注目，观者如潮。关山月(1912-2000）为广东阳江人，他对于此画构图的驾驭犹如现代版《清明上河图》，徐徐展开，呈现万千内容。值得一提的是，卷首以开山辟路、山石爆破开始，画家活用水墨，能将水墨的渗化融入爆破等现代场景的描绘之中，生动传神，在中国画技法上具有重要突破。《山村跃进图》以四季作为篇章：春季描绘的是万里平畴的农田，其间杨柳依依，河道纵横，田园牧歌式的农村生活一览无余。粮仓上“亩产千斤”的宣传标语表达了农业丰收的喜悦，一派朝气蓬勃的农耕景象令人喜悦；夏季体现的是山区新象，内容随着山势起伏而呈现出山区放牧、修整农具、牲畜养殖等繁忙的劳动场景；秋季反映的是水利兴修、打场收粮、植树造林、垦荒种地、开山挖土等，开山工程中山体上书写的标语——“高山低头，河水让道”显示了浓厚的时代特征；冬季画面中展现的是建设工地、人畜运输等场面，其气氛的渲染显示了当时的中国人民为实现宏伟理想而表现出的乌托邦式的热情。

然而，关于这幅作品的诞生，关山月曾说：“我在1957年参观了鄂北山区水利建设回来之后，就按捺不住要反映这个有意义的新题材。因为素材太丰富，不易概括，只好采用长卷这一传统形式表现。我要画的是《山村跃进图》，长达十米以上，画了三个多月才画成。因此，我画《山村跃进图》，也不敢理直气壮、明目张胆地画，只能利用星期天，或每天晚上和午休时间来搞。这张画是在别人的闲言冷语中用自己的‘三余’时间画成的。”虽然这段回忆颇具时代的无奈，但是关山月却饱含深情，以艺术说话。在画卷之中，小孩儿上学、儿童嬉戏、洗衣送饭、鸡犬相闻等乡土生活与民间气息无处不在，饱含人世的温馨，传递着生命的热情。

杨之光（1930-2016）为广东揭西人，毕业于中央美术学院，得到徐悲鸿的真传，并在中国画的色墨交融与造型生发上有所突破。他长期任教于广东，成为一代名家。譬如，其《浴日图》以墨色为主来表现夕阳下的背影，色墨对比，别具一格。杨之光有一段时间曾天天与海军少尉黎顺洪打交道，杨之光发现他具有一种独特的海军军人气质：国字脸上，颧骨突出，面皮乌黑，留下海上烈日暴晒、历风经霜的印记。杨之光曾画过黎顺洪好几幅速写，有一次突发奇想：让他手扶军舰的栏杆，面对大海中的夕阳遐想沉思。他那魁梧的背影与海景相映成趣，简直就是一幅天然图画，于是一幅精彩的速写诞生了。杨之光离开军舰以后，根据这幅速写精心创作，画成《浴日图》，这幅作品言简意赅、笔墨精妙，成为新时期中国画的经典之作。

改革开放以来，作为前沿重镇的广东，在经济等领域获得高速发展的基础上，美术事业也大步向前，老艺术家焕发新春，中青年美术骨干不断崛起，他们不故步自封，视野开放，在美术的创作研究、体制改革与人才培养等方面敢于不断创新拓展，成绩斐然，例如，曾创作出新中国雕塑的经典力作——《艰苦岁月》的潘鹤所塑的《拓荒牛》已成为广东人民勇于奋进的象征，深入人心，影响久远。

值得关注的是，广东的沃土还孕育了像一代国学大师、敦煌学大师、西泠印社第七任社长饶宗颐（1917- ）这样百科全书式的艺术大师。饶宗颐是广东潮安人，自幼研习书画，长期以来，在学术研究的同时大力提倡“学艺双馨”。他在书法、白描、西北宗山水、道释画等领域皆做到了学术研究与艺术探索的一体化，互相促进与生发，均取得了杰出的业绩。饶宗颐还与岭南画派的第二代传人结下了情谊。2005年，饶宗颐在广州艺术博物院举办“岭南风韵——岭南四君子与饶宗颐教授合作画展”，展出他与岭南四君子——赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深合作的68件作品，并由广州艺术馆出版了《岭海风韵： 岭南四君子与饶宗颐教授合作作品集》，此次画展与画集不但展示了五位广东艺术家各自的特色和成就，反映了他们持久的友谊、相互的钦佩和深入的理解，而且通过书画合璧这样的艺术形式，使他们的合作艺术在当代产生和谐美观的视觉效果与超越时空的传播效应。如今已101岁的饶宗颐仍然在艺术的大道上不断攀登前行，成为广东美术的一座高峰。笔者曾有幸于2002年8月到2013年8月在先生门下做访问学者，对于“学艺双馨”的宗旨与道路体会尤深。

三、广东百年美术的借鉴意义

广东百年美术一路走来，对全中国美术的发展具有借鉴意义。在艺术上如何看待“交流互鉴”，习近平总书记具有系统的指导思想，他在文艺工作座谈会上的讲话中说：“我们社会主义文艺要繁荣发展起来，必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。只有坚持洋为中用、开拓创新，做到中西合璧、融会贯通，我国文艺才能更好地发展繁荣起来。其实，现代以来，我国文艺和世界文艺的交流互鉴就一直在进行着。”就一定意义而言，广东美术百年就是“中西合璧、融会贯通”以及“交流互鉴”的历程，故而获得了令人瞩目的发展与繁荣。

为贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话精神，迎接党的十九大胜利召开，总结广东百年美术的辉煌历史与发展状况，“其命惟新——广东美术百年大展”应运而生。

“其命惟新”源自《诗经》，《易传》中则有“刚健日新”之说，它们均反映了中国传统文化精神的发展动力，激励着中华民族不断开拓进取。此次大展以“惟新”为题，在百年来的广东美术中甄选出五百余件作品，其中为中国美术馆收藏的多达一百件作品。这些数量众多的作品分为六个篇章：勇立潮头——洋画运动在广东；艺术革命——岭南画派与国画研究会；匕首投枪——新兴木刻运动及漫画；激情岁月——为人民服务，为时代讴歌；弄潮擎旗——改革开放中的广东美术；百花争妍——创新创造，再筑高峰。可见策展构架之完备。中国美术馆馆长吴为山也给予此次展览巨大的学术支持，不但由中国美术馆作为主办单位之一，还拿出了一层、三层、五层的所有展厅展示“广东美术百年大展”的作品。吴为山馆长还亲自为此次展览撰写了高屋建瓴的理论文章《百年艺魂，其命惟新》发表于《人民日报》(2017年7月16日第12版），反响甚广。

与一般展览不同的是，此次大展不但在中国美术馆这座中国国家美术的最高殿堂进行全方位展示，而且诞生了一系列相应的学术著述：《广东美术百年21大家》《广东美术百年大事记》《广东美术百年研究文选》《广东美术百年理论文集》《广东美术百年大展作品选》以及《广东美术百年》（纪录片），足见用心良多。正是通过展示、图像、文献、研究、出版、影像以及巨型灯箱海报、公交站台广告等多种当代传播形式，全面呈现了广东美术界传承与建构广东百年美术辉煌的雄心壮志与远见卓识，还充分展现了“革新”“现实”“兼容”的具有广东特色的文化精神与行动力度。显而易见，这些对于中国当代美术家们树立文化自信，敢于创新发展，进而完善中国的艺术格局，获得持久的发展动力，皆有积极的借鉴意义。