民族乐器音色在我国钢琴作品演奏中的应用

张义瑶+杨婷

摘要：钢琴是我国众多乐器中重要的一个，在西方有着乐器之王的美誉。钢琴作品有很多种风格，对民族乐器的音色进行了模仿，更好地揭示了民族文化的神韵、渲染了情趣，将民族风格淋漓尽致地展现了出来。随着时代的进步和发展，我国的钢琴作品演奏中不仅借鉴了西方的乐器音色，还对我国众多的民族乐器音色进行了吸收，使其不仅体现了东西方音乐的融合，还体现了我国的民族文化特征，充分展现了钢琴多思维的特征。

关键词：民族乐器音色；钢琴演奏；应用

音色是音乐四大要素中最重要的一个，它是音乐表现力的基础和前提，不同的乐器有不同的特点，民族乐器是各族人民的智慧的结晶，因此更加具有特色，钢琴演奏中对于民族乐器音色的应用丰富了钢琴演奏的音色种类，使其更具有音乐表现力。

一、钢琴作品演奏中民族乐器音色的应用

（一）琵琶

琵琶具有丰富的演奏技巧，多达几十种，琵琶的音色也很有特色，清脆明亮。钢琴作品在演奏模仿琵琶的琶音效果的时候，手指、手腕与手臂要快速流利，在对琵琶的弹奏技巧进行模仿的时候，演奏者的掌关节要有力度，起到支撑的作用，手指不要抬太高，要紧贴琴键。不仅如此，在快速地接触琴键之后，演奏者的身心要放松，这样才能弹奏出富有弹性的声音。琶音快速、均匀跑动，这是弹奏乐曲的基础，因此掌握好24个大小调的音阶琶音的技巧是很重要的，这个技巧虽然看起来比较简单，实则不然，要掌握这个技巧需要经过长期的实践和锻炼，掌握好弹奏的轻重，从而保证音的均匀，展现出钢琴演奏的美妙的音色。24个大小调琶音建立在音阶之上，它的演奏主要依靠的就是手指的灵活与扩张。在钢琴曲中琶音占据着重要地位，不仅数量多、种类也多，因此这个技巧的掌握在钢琴演奏中是很重要的。

（二）古琴

古琴这种民族乐器拥有宽广的音域，虽然没有很大的音量，但是具有丰富的表现力。钢琴演奏对其散音的模仿，要响亮、有很强的共鸣性，而且有很长的余音，在演奏的时候双手要紧紧地贴近琴键。在对古琴进行模仿的时候，接触到的琴键的面积比较大，要慢慢地落指，轻轻地抚键，在手臂以及手腕的协调带动下，演奏出稳定的声音；对其按音进行模仿的时候，要有力道，刚劲浑厚，在原有的基础上适当地具有紧张度，在触键的时候，之间的力量要集中，而手腕则要揉、转；在模仿古琴的泛音的时候，比较轻盈、飘逸，弹奏的过程中手腕要稍微提高一些，在触键的时候要轻抚，力度不能太大，从而演奏出缥缈的声音，达到优美的音色效果。

（三）箫

箫这种民族乐器的音量不大，也没有太大的力度变化，有着比较暗长、典雅、恬静的音色。在模仿箫的倚音的时候，音符要从轻灵向骨干音滑动，演奏的时候要略抬高手腕，而且手指也不能离琴键太高，手指抬得太高，容易导致演奏的音色与箫音不吻合，不仅笨重，而且没有颗粒感，音质质量不高。

（四）二胡

二胡是民间乐器的一种，虽然构造很简单，但是却具有丰富的表现力，而且有不同的弓法以及指法，主要有连弓、跳弓、和震弓等等，第一种技法可以展现出十分柔美的音色，与之不同，跳弓则给人一种很活跃的感觉，最后的震弓则给人一种紧张而又澎湃的感觉。

在二胡的演奏中滑音占据着很重要的地位，在滑音中最具有代表性的就是抹弦，按指在弦上滑动，往往会产生重音移位的现象。钢琴作品在演奏的过程中，对抹弦滑音的模仿要注意节奏，使其具有弹性，掌握好滑音的轻、重，展现出圓润的音色。

滑音对于整个乐曲的影响很大，轻重也很有讲究，它不宜过重，否则就会对旋律的明晰度产生很大的影响；滑音也不能过轻，这样会显得十分单薄。比如说《二泉映月》的钢琴改编曲，它就对二胡的滑音奏法进行了模仿，通过很多小三度以及二度的单倚音的形式展现出来。钢琴在模仿二胡的颤音的时候，要注意音的弹性音感，在演奏中要根据不同音型的变化以及演奏者对于作品的理解来对其按弦的力度以及滑动的方向进行调整。

（五）唢呐

唢呐这种民族乐器具有高亢明亮的音色，钢琴演奏在模仿唢呐的时候要有动力性，演奏的效果要有颗粒感，在演奏的过程中手指的动作要快速敏捷，手指可以抬得高一点，促使钢管、木管之间的和谐统一与融合，从而展现出唢呐雄浑的明亮、清脆的声音。

（六）古筝

古筝的音色十分典雅、古朴，能营造出行云流水的意境特点。古筝这种民族乐器具有很多种演奏技法，在众多的演奏技法中刮奏是最具有特色的一个，它主要是通过装饰来对旋律产生一定的影响，在刮奏的技法中，每个最后的音都是旋律音，钢琴演奏在对古筝进行模仿的时候，速度不能太快，而且要保持流畅，在演奏的时候，可以运用从慢到快的技巧，在对古筝进行模仿的时候，手指的关节要坚硬，与此同时手臂也要使上力量，将力量传输给指尖，对于手腕也有相应的要求，手腕要保持灵活转动；双手交替刮奏是一种比较难的技法，它要求音节要衔接、连贯，而且要流畅，在演奏的过程中不能出现一点间断，在整个旋律慢慢明确之后，手指要在手臂力量的带动下迅速离开琴键。

（七）扬琴

扬琴具有清脆明亮的音色，而且音质也很饱满，在快速演奏的旋律以及音型方面独具特色。有很多作品中都运用了扬琴式织体，比如说《绣金匾》，在演奏的过程中演奏者的手指需要有力度一些，这是达到双打效果的前提与基础，触键要利落，简短急促，不能拖泥带水。

以上所涉及到的民族乐器有不同的音色，在钢琴演奏的过程中，不同的演奏技巧、不同的触键方法、踏板使用方法、音区、音量，会给人带来不相同的音色联想。钢琴演奏中手指以及触键技巧直接影响着音色的效果，音色对于触键的力度、角度和柔度都十分敏感。在我国的钢琴作品中有很多都是改编自民族乐器的，因此它们具有民族乐器音色的双重模仿的特点，在应用民族乐器音色模仿自然界音响的时候，丰富和发展了钢琴作品的演奏音色。我国有很多民族乐器，它们独特的演奏技法以及特有的音色常常会给钢琴作品的演奏带来灵感，使钢琴家沉浸在民族文化气息中。endprint

二、应用民族乐器音色的钢琴作品举例

（一）《百鸟朝凤》

《百鸟朝凤》这个钢琴曲，顾名思义，主要是对鸟鸣声进行模仿的一部作品，整部作品通过四音一组的形式，对布谷鸟鸣叫的特点进行了模仿，整个乐曲错落有序，在演奏中有左手的四五度、以及对笙模仿的音响来做衬托。整个钢琴曲从对八分音符模仿的92小节开始，音节之间高低呼应，就如同是两只小鸟在说话，一问一答；到116小节就逐渐进入了十六分音符的四音组，在这个小节中钢琴所模仿的鸟鸣越来越多，演奏的效果也越来越欢快，犹如众多的鸟儿一起在欢叫，营造出了一种欢快的情景。当在钢琴上对布谷鸟叫声四音组进行模仿的时候，节奏快慢变化的随意性是建立在鸟叫的特点的基础之上的，在弹奏的过程中，抬指不能太高，要紧贴琴键，从而使每一个弹奏出来的音都具有颗粒感和强大的穿透力。

（二）《夕阳箫鼓》

钢琴曲《夕阳箫鼓》是从同名的琵琶曲改编而来，在众多模仿对民族乐器音色的钢琴作品中，它是比较经典的作品。整部乐曲中对琵琶和古筝进行了模仿，并通过倚音和颤音来表现，为了避免触键的颗粒化以及不连贯性，因此要多采用轻抚式的触键方法。在开头的散板部分，通过由慢变快的节奏来演奏，不仅将从慢到急的鼓点给模仿出来，还在复倚音的基础上模仿了琵琶演奏中的扫、拂效果，放松手腕在模仿演奏的时候很重要，不仅如此还要稳定指尖，使左右手自如地交替，从而演奏出美妙的旋律。

26～28小节中，给人一种放松、悠扬的感觉，是钢琴对笛子的音色的模仿，主要运用的是长颤音。90～99小节，是对箫音的模仿，主要通过钢琴中音区对颤音的演奏来进行表现；又好像是对琵琶轮指的模仿，整体呈现出静幽淡雅的效果。在整部乐曲中有很多分解和弦，也正是随处可见的分解和弦将古筝刮奏的效果完美地模仿出来，使人心胸澎湃。

《夕阳箫鼓》的開头部分是整部乐曲最为精彩的部分。左手是琶音，右手则是相向而行的下行琶音，这在西方钢琴曲中是非常少见的，通过正反琶音的相互结合，将古筝的音色效果模仿出来。

三、结语

我国有很多融入了民族乐器音色的钢琴作品，比如说王建中的《百鸟朝凤》《绣金匾》，还有黎英海的《夕阳箫鼓》，以及储望华《翻身的日子》，丁善德《第二新疆曲》等等，钢琴演奏是二度创作的过程，不同的演奏者由于自身的个性差异就会演奏出不同音色的作品，促进了我国钢琴事业的创新和发展。

参考文献：

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（责任编辑黄佳锐）endprint