萨克斯音乐教学中如何培养学生的音乐想象力

慈夫领

摘要：音乐是一种源于生活的唯美艺术，在音乐教学中，培养学生的想象力能让学生意会到音乐的意境，并在创作音乐时将情感赋予跳动的音符，将艺术还原于生活。萨克斯兼具优美的音色和多种音域，其演奏时深沉而平静，富有感情，让学生能在动人的乐章中充分展开想象的翅膀，体会乐符中蕴涵的丰富情感，继而提升学生的创作水平，提高学生的音乐素养，促进素质教育的全面发展。

关键词：萨克斯；音乐教学；想象力

一首萨克斯《在雨中》体现出作曲家对生活的热爱，乐曲中的音符既蕴含欢快的小雨点，又富有温馨的爱，让人心旷神怡。萨克斯在音乐教学中的重要作用不言而喻，其优美的音色可以培养学生的音乐想象力，让学生能在创作音乐作品时赋予作品于灵魂，为学生在音乐领域的发展夯实了基础。

一、培养想象力在音乐中的重要性

在音乐教学中，培养学生的欣赏能力、演奏能力、创作能力等音乐能力是音乐教学的根本任务。而想象力在欣赏、演奏、创作中无不发挥重要作用，想象力之于音乐是非常重要的。要在日常的音乐教学中应用各种途径培养学生的想象力，让学生提高自身的音乐素养。

（一）在音乐欣赏、鉴赏中培养想象力的重要性

近些年伴随着人们对各类音乐的尝试与创新，音乐作品层出不穷，使人们的业余生活更加绚丽多彩。提高音乐鉴赏能力能让人们聆听动听的乐章，并且深刻体会音乐中的情感世界。在音乐教学中对于音乐的鉴赏必不可少，学生不仅要听到优美的旋律，而且要感受音乐中的情感，与音乐作品进行情感交流，这样才能真正地理解音乐。若不如此，学生只能听到简单的音符跳动，枯燥乏味，毫无生气可言。情感源于音乐，就像是音乐的灵魂，没有情感的音乐无异于行尸走肉；音乐兼具优美的旋律和丰富的情感，才能形神兼备，才能让人享受听觉盛宴。因此在音乐鉴赏中，要充分培养学生的想象力，提高学生的音乐欣赏能力。培养学生在音乐中的想象力，可以提高学生对音乐作品的理解，激发学生对音乐的兴趣。只有学生真正理解了音乐中的深意，才能在音乐演奏中赋予乐器于情感，赋予乐曲于灵魂；只有学生运用想象力和音乐作品进行心灵交流，才能在音乐创作中赋予音符于生命，赋予作品于心灵的律动。

（二）在音乐演奏中培养想象力的重要性

“余音绕梁，三日不绝”，好的音乐演奏能将音乐的美感一览无余地展现在人们的面前，其间美轮美奂的意境让人心驰神往。在音乐教学中，音乐演奏不仅考察学生对演奏技巧的掌握，而且要求学生展开想象的空间将自身的情感赋予音乐，这样才能声情并茂的展现出音乐的美感，让优美的音乐沁人心脾，真正做到不绝于耳。没有情感仅含演奏技巧的音乐让人感到空洞，无力徒具华丽的外表，缺少神韵。在音乐演奏中，要培养学生的想象力，让学生根据自己的想象和理解，赋予音乐于生命，赋予音乐于灵魂。只有学生在演奏中根据自己的理解发挥想象力，才能真正地让听众感受音乐的魅力；只有学生带着“欲将心事付瑶琴”的想法，在演奏中给予旋律于情感，才能让听众与演奏者有心灵的共鸣，更好的演绎音乐。因此在音乐演奏中对学生想象力的培养对于音乐的淋漓尽致的呈现是非常重要的。

（三）在音乐创作中培养想象力的重要性

音乐创作是一种艺术实践，来源于生活，并融合创作者的情感在其中，通过乐曲的形式呈现在人们面前。在音乐创作过程中，不仅要求创作者对生活有较深的认识，而且要求创作者融入情感，这样创作出来的音乐作品才能情境交融、活灵活现。再高明的演奏者也无法将没有情感的音乐创作演绎得尽善尽美。想象力是创作的源泉，只有在音乐创作中展开想象力，将情感寓于每个音符，这样才能完美诠释创作者的思想；只有在音乐创作中运用想象力，将自己的感悟寄托在旋律中，才能让听众能感受到音乐的深意。只有在音乐创作中运用想象力，才能使创作之泉永远不会枯竭，这样在音乐创作中才能才思泉涌。因此在音乐创作中，要着重培养学生的想象力，力求将更好的音乐呈现给人们，同时也提高了学生的音乐素养。

二、萨克斯音乐教学对培养学生想象力的作用

萨克斯简单易学，音色优美，深受人们喜爱。在音乐教学中运用萨克斯进行教学，让学生能真切地感受到创作者勾勒的情境，激发了学生的学习兴趣，引导学生主动去思考、拓宽视野，从而提升学生的想象力，提升了学生的音乐素养。

（一）身临其境的作用

萨克斯富有情感的演奏很容易吸引人们融入其中，让人们身陷其中，仿佛乘着音乐的翅膀来到音乐中曼妙的情境。比如肯尼基的《清晨》一曲，就是一首集音符和情感为一体的情境交融的音乐作品，就像一篇引人入胜的诗篇，让人们置身于美丽的清晨，初升的太阳、涓涓细流、鸟鸣阵阵、晨露晶莹、绿色的小草、郁郁葱葱的树林，好像人们自己漫步于这样美妙的清晨里，让人们也萌发了喜爱自然的思想感情。在清晨清风徐来的音乐情境中，学生如身临其境，仿佛触及草尖晶莹剔透的晨露，一切都是妙不可言。教师通过萨克斯音乐教学，运用想象力，让学生仿佛置身于一幅曼妙的画卷中，让学生在掌握演奏技巧的同时能感受音乐中情境以及创作者的情怀。

（二）引導学生主动思考，拓宽思路

学生要多去主动思考，将自己对生活的感悟融于音乐中，这样对于音乐素养的提升不无裨益。在萨克斯教学中，优美的音乐情境可以引导学生主动思考，根据自己的理解去倾听音乐。学生通过不断思考，拓宽了自己的思路，对于音乐鉴赏、音乐演奏、音乐创作有很大的帮助。

三、萨克斯音乐教学中培养学生想象力的途径

（一）培养学生养成良好的思考习惯

良好的习惯可以更好地促进事情的成功，但是养成良好的习惯并不是一蹴而就的。在音乐教学中，教师要逐步培养学生主动思考的习惯，加深对音乐的理解，日积月累，让学生潜移默化的提高自身的音乐素养。在萨克斯音乐教学中，可以播放经典曲目，让学生去思考其中蕴涵的情感。比如《茉莉花》，细细的微风，如春风拂面，空气中弥漫着淡淡的茉莉花香，欢快的、轻柔的，掠过你的面颊；又像吹过田野的风，小草微伏身体，羞红了脸，仿佛陶醉在茉莉花香中，长发飘飘的少女，一路奔跑，香味扑面而来。通过这样的教学方式，让学生充分发挥想象力去思考音乐作品的情境和意境，同时也极大地提升了学生对音乐作品的欣赏能力和创作能力。endprint

（二）引导学生用心去感受音乐作品，培养内心听觉

音乐是要用心去感受和体验的，贝多芬丧失听力，也能对音乐有完美的诠释。在萨克斯教学中要对学生因势利导，引导学生感受音乐作品中的情感，这样也能更容易接近创作者的思维，进而理解音乐作品的内涵。通过这种方式可以激发学生的兴趣并调动学生的积极性，进而主动思考。若对音乐作品不用心去感受，学生听到的只是跳动的音符、枯燥无味的旋律、演奏的技巧，这样的学生充其量是一名演奏家，对音乐作品的感受和创作也就缺乏灵动、生动的灵魂。情感是音乐的灵魂，没有了情感的音乐，呈现给人们的就是一具形骸，毫无生气可言。因此在音乐教学中，要引导学生用心去感受，培养内心听觉，这样为学生的音乐发展奠定了基础。

（三）培养学生的创造性思维，提倡对音乐作品进行再创造

在教学过程中，每个学生对音乐都有不同的见解 ，可谓“仁者见仁，智者见智”。教师要引导学生根据自己的见解对音乐作品进行再创造，不拘泥于音乐作品的成规，让学生的思维天马行空。萨克斯曲目《春风》，让学生用心去感受音乐中轻柔的春风，思绪纷飞，让学生展开想象的空间，尽情去思考。最后让学生交流自己的感悟，不断的讨论交流更能激发学生的思维，学生也因此拓宽了自己的思路，从多个角度、不同维度地去理解音乐作品。由此从《春风》中，学生也有了自己的理解，如泣如诉，如痴如醉，轻快之中含忧伤，哀怨之中有柔情，有喜有悲，卻又不喜不悲，此曲奏出了人生的真谛，让人放下心中所有的不快，尽情去享受它带来安宁。学生通过思考并讨论交流，对音乐作品深度和广度的理解都有了很大的进步，对于今后音乐作品的鉴赏、演奏、创作有极大的促进作用。

四、结语

音乐是创作者对生活的体验和总结，来源于生活，其中蕴含丰富的情感，通过跳动的音符呈现给人们。情感之于音乐，是音乐的精华之所在，是音乐律动的灵魂。要充分展开想象力对音乐作品完美诠释，要充分展开想象力对音乐赋予情感。在萨克斯音乐教学中，培养想象力是至关重要的。要充分调动学生的积极性和主观能动性，提倡学生利用创造性思维和创新对音乐作品进行再创造，体现音乐教学中学生的主体地位。这样才能更好地促进教学，更好地提升学生的音乐素养，为素质教育的全面发展奠定坚实的基础。

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（责任编辑陈志萍）endprint