自在真如—中国道释人物画作品邀请展座谈纪要

2017-10-13

中国书画 2017年6期

尤德民（《中国书画》杂志社艺术交流中心主任）：继2016年1月的“与道俱往—中国代表性人物画名家八人跨年展”之后，今天，我们继续推出当代代表性人物画家的道释人物画展，今天展览的参展作者是王玉良、范扬、郭东健、陈嵘、周鹤龄、张立奎、王晓辉、明瓒、王莹、刘佳、李连志、赵建军、巫卫东、秦嗣德、杨声、刘毅、孙夕恺、孟祥军、孙棋、巨建伟。今天的座谈由我社副总编任军伟主持，下面我们直奔主题。

任军伟（北京大学博士后、《中国书画》杂志副总编）：在中国绘画领域，人物画的历史是最悠久的。魏晋南北朝时期是人物画发展的成熟期，那时候几乎所有的著名画家都是以人物画驰誉后世。概括一下，当时的绘画有这么几个明显的特征：一、在绘画内容上比汉代更为丰富了，比较突出的就是佛教画的兴起，寺院壁画成了画家们挥毫逞气的主要场所。其他如历史画、风俗画、肖像画等都是画家常用的题材。二、在表现方法上克服了汉代粗疏稚拙的缺点，日益精密。所以谢赫在论及西晋卫协的画时说：“古画皆略，至协始精。”东晋顾恺之提出“以形写神”，对人物画的艺术要求提高了一大步。应该说，这一时期的人物画已能达到了形神兼备的高度。三、由于技法上的成熟，出现了不同的风格流派，如顾恺之的“紧劲连绵，循环超忽”，张僧繇的“笔才一二，象已具焉”，从而开启了“密体”与“疏体”的先河。宋代郭若虚的《图画见闻志》把北齐曹仲达与唐代吴道子并提，说：“曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄。”“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举。”这就是后世所说的“曹衣出水，吴带当风”的来源。不同风格的出现，使得作品的表现方法丰富多彩，这是绘画发展上的进步。四、印度佛教美术的传入，给人物画的成长输入了新的营养，而士大夫的参与绘画活动，使绘画与文学、书法有了联系，并写出了理论著作，所以这时期人物画得以迅速提高，直接影响到后来隋唐人物画的发展。

唐代是中国封建社会最辉煌的时代，随着经济的发展、社会的需要和统治阶级的提倡，人物画空前繁荣兴旺起来，宗教画、肖像画、仕女画、历史画、社会生活画都有大量的作品产生。杰出的人物画家辈出，他们都以不同的风格、卓越的成就，艺绝当代，留名千古。阎立本的历史人物，吴道子的宗教人物，张萱、周昉的“绮罗人物”，李真的肖像画，孙位的隐逸人物，张素卿的道教人物，都足以垂范千秋。

王玉良朗月 136cm×68cm 纸本墨笔 2010年

如果说唐代的人物画是“焕烂求备”，那么五代、两宋的人物画则是在“备”中求“变”，他们在传统的基础上，按时代发展的要求，不断作新的开拓。顾闳中的仕女造型，纠正了周昉过于丰肥的缺点；周文矩画衣纹用“战笔”，是把李后主“金错刀”书法的笔意引入绘画；李公麟的白描法，淡毫轻墨，开一代之新风；梁楷的减笔法，粗笔泼墨，创写意人物画之新法。所以说，宋代的人物画是继唐代之后，在绘画史上挺起的又一座高峰。而元代以后，人物画一落千丈，进入衰落时期，其原因主要是文人画思潮的兴起。明清的人物画，仍然没有什么大的发展。

范扬菩提本无树 45.8cm×69.5cm 纸本设色 2015年

总体来说，中国人物画具有久远的历史和辉煌的成就，即使与世界艺术史上其他国度的人物画相比，中国的人物画以其精神境界的超迈和艺术形式的自由，在人类数千年绘画之林中依然独具风采。从上述我们民族的绘画历程来看，不同历史阶段的人物画呈现着不同的风神气骨。20世纪中国人物画的复兴在整个中国画领域中表现得十分突出，近三十年来的人物画创作更是生气勃勃，华彩纷呈。

今天参加这个展览的这些画家在选择、发挥民族绘画特色方面，各有不同的侧重点，但在使自己的艺术与现实生活相通这一点上则殊途同归。他们共同的艺术特色，就是在继承传统艺术精神的基础上，对现实人物、现实生活的关注。这种艺术眼光和艺术取向，实际上就是对于传统绘画的现代性发展路径的探索，就是将个人的艺术创作与画家的生存状态联结起来。我们当然不能说这就是当代中国艺术唯一的出路，但它确实是当代中国艺术发展的主要路径之一。从这些画家作品中的形式语言来看，写意性的表现已经成为人物画的主流形态。促使画家做出这一选择的因素是多方面的，例如：随着社会环境的趋于宽松，画家个性的张扬；在高科技图象泛滥的背景下，力图远离纯客观的再现；在对本土文化遗产的重新审视中，对传统人物画形式的继承；在强调“笔墨”的大潮中，对绘画手段的凸显；在借鉴外来艺术时，对形式“原创性”的重视等等。客观地说，在以上这些方面，人物画比山水、花鸟画的变化来得较为实在和稳健。这显然与人物画自身的特点有关—在营造个性化的写意风格的时候，不能无限制地突出某一方面的形式因素，例如文人笔墨，而置现实形象于不顾，因为那将消解人物画作为绘画门类存在的理由。

今天，我们请到了相关专家和部分参展作者，请大家就“古代道释人物画在当代文人群体兴起的原因”“道释人物画创作如何切入当代文化语境”等问题做一些探讨。有请各位专家、作者发言。

朱万章（中国美术家协会理论委员会委员）：中国道释人物画发展的过程，正如军伟兄所说，从隋唐以后发展到一个高峰，到明清以后又开始走下坡路。文人画的发展大大地消减了道释人物画的发展。其实明清时期，民国、民国以后，道释人物画基本上是到了最大的一个低谷，在主流的画坛，基本上是见不到影子的，可能只有少量的画家会因为自己的爱好和兴趣来进行创作。而我们现在，道释人物画的发展其实和明清时期是有所不同的，明清时期的很多道释人物画，它的功能性远远大于它的艺术性，因为道释人物画更多的是因为宗教，或者说成教化、助人伦等，其实它的美学功能是非常次要的。而到20世纪80年代乃至今天，我们所看到的道释人物画是将文人画和人物画有机结合，尤其是今天我们在现场看到的一些作品，将这个主题和花鸟、山水也做了融合，我觉得这是一个非常可喜的现象。

陈嵘月色松影入禅心 68cm×69cm 纸本设色 2017年

赵建军溪源悟道 90cm×90cm 纸本设色 2015年

周鹤龄静坐青山外 136cm×34cm 纸本设色 2017年

这次参展的画家，都是目前活跃在中国人物画坛的青年才俊，有“60后”，也有“70后”“80后”，都是中坚力量。通过这个展览也可以看出目前中国画创作的现状。其中既有大家都已经耳熟能详的画家，也有一些正处于发展阶段的青年才俊。所以这个画展，无论是绘画的风貌，还是它所传递的思想情感，都没有一个固定的模式，这个也是目前中国道释人物画创作的现状。

当然，这种现状相比明清人物画和明清道释人物画来说，显现出非常多元、强调融合的一面，是非常可观的。从刚才我大概浏览的这些作品也可以看出，这些作者大部分是以写意为主，当然也有一些是兼工带写的。当下的中国画坛比较注重一种装饰性、制作性，但我们这次的道释人物画，我觉得已经完全避免了这样一种弊端，而且无论从作者的创作状态，还是从作品的意蕴，都可以说反映了当下中国文化的一个缩影。

巫卫东（兰州画院院长）：今天我来得比较早，看了一下展厅的作品。各位很多都是我的师兄、老师这一辈的，在中国画坛尤其人物画坛上，都是赫赫有名的画家。释道人物画其实我们平时接触得少一点，昨天在一个研讨会上，有一个老师还讲到，中国画的发展和社会关系结合最紧密的就是人物画。这句话用在今天所谈的释道人物画上，我觉得也十分恰当。

释道人物画走到今天，可能已经不能作为一个主流方向。今天，释道人物画更像是闲暇的时候，自己的一种笔墨训练。刚才军伟先生所讲的，我觉得也是给我们上了一节课。如果有机会，欢迎做相应的人物画的高峰论坛，到我们兰州做一些合作性的展出，谢谢。

张立奎逍遥一世悟空明 138cm×70cm 纸本设色 2015年

刘佳阿妈的祈福 136cm×68cm 纸本设色 2014年

郭东健（中国画学会理事）：第二次受邀参加中国书画杂志社主办的人物画展览。我觉得这次展览很专业，可以看出杂志社的学术眼光，吸引了我们来参与。刚刚朱万章老师说的一点，我很赞同。现在越来越多的人对传统文化产生了浓厚的兴趣。其实释道人物画所提倡的精神和传统，跟社会主义核心价值观的一些内容是有关的。所以说从这个意义上来讲，它有一定的积极意义。另外一方面，我觉得儒释道作为我们中国传统文化的一个核心部分，尤其是道教—道家精神、道家哲学，对我们搞艺术的人来说，有很多东西值得我们去体会。这个展览引发了我们重新思考，确实有它的积极意义。

周鹤龄（首都师范大学现代水墨研究所研究员）：今天这个主题，我觉得特别好。从过去到今天，画家一直在画这个题材，我觉得原因有二：一个是道释人物画本身，它是崇尚的；还有就是它的教育意义，它是向上的。它的题材和内容富有正能量，所以它一直传播到现在。那么对于画家，创作作品也是修身修心的过程。

王晓辉（中央美术学院副教授）：其实我并没有把道释人物画当做一个单独的题材，但是我把它作为传统写意人物，或者说传统人物画的一种训练方式来看。释道人物画无法脱离传统文化的语境。我们为什么要想到传统文化？是因为传统文化要支撑我们向前走，对我们向前走产生了意义。传统文化绝不是摆设，它让我们的创作更加有说服力，更加有依据—如果每一个人都能落到实处的话，我想这才是真正的对于中国文化的尊重，而真的不仅仅是攀登。

同时，对于道释人物画、民间题材的人物画包括文人式的人物画，我都作为传统的经典去学习去揣摩。其实，哪怕就是钟馗的题材，我认为你只要笔墨精到，你的笔墨真的是从传统意义上继承和传承下来的，从技术到审美都达到了完美程度的时候，它即便不是现在人物画创作的主流，也绝对是一种引领。所以我个人的实践就像一棵树，它的所有朝向，不管是向阳的、向阴面的、迎风的，无论是海拔高的，还是海拔低的，它的每个角落，都要从根基、从外向内、从内向外，把所有的养分结合起来，融为一体，可能还会继续生长，没有终点。

郭东健逸趣自得纸本设色 2015年

王晓辉空山隐栖图 35cm×64cm 纸本设色 2016年

张立奎（国防大学美术书法研究院副院长）：中国书画杂志社这次举办的中国道释人物画展览，在当下有很深刻的意义。我一直也在创作道释这个题材的作品。今天我们提出来创作道释题材的作品，并不是要把道释题材的画回归到以前一样。我们今天重新回顾那个年代的一些作品，把精髓用在当代的绘画创作当中，可能就是对当代文化的一种修复和补充完善。传统的东西，确实是一把双刃剑。如果我们将传统的东西单纯地延续下去，不上升到一个高度，不再修复和补充，这种传承就失去了当代性，失去了画家的思考。实际上我们对传统的理解，包括一些学校的美术教育，还是有一定问题的。起码在学校的大一、大二这个阶段，应该更加提倡传统造型观念。

王莹（中国画学会理事）：前边的各位老师和同行们都说得很多，我也非常有幸能参加这个展览，这是一次向大家学习的机会。永乐宫在我的家乡，因为从小在那里玩，每天看到的就是神仙像（就是咱们比较传统的造像），后来精神上就有了一种激情、一种寄托。画了很多类似题材以后，最大的收获就是在大型题材创作上笔墨的应用更加轻松了。

现在山西有宗教信仰的人不是很多，比如说在我们的老家，前不久很多同道在策划一个新的壁画—道观壁画，画一些神仙图，可是现在人怎么去画这个东西？因为画家真正信奉道教或者佛教的人可能不是特别多，那么怎么去表现？我觉得这是一个问题，所以这个话题很有它的价值和意义。我带研究生这些年，经常把这个题材作为笔墨训练，但是大部分人画不了。我们今天的画家拿着毛笔，只能画素描式的一个和尚头，或者临摹任伯年的作品，其实进不到绘画的状态里面去。虽然对于高校来说道释人物不是主要题材，但是我觉得在下一步教学过程中，这可能还得作为一个重点，多接触、多训练，让学生从中得到精神升华，转化到轻松地表现，完成一种改变。

秦嗣德（首都师范大学教授）：一百多年前的中国文人画，可能更倾向于一种对文学、对诗意的“崇高”表现，可以说是文化性推动了笔墨和造型，以至于用这种意识支配了绘画，驱使了绘画，形成了技术上和每位画家不同的风格。那我们今天是不是还有这样的文化根基，能让这些笔墨再一次出现传统的意识和文化的精神，我想是有差距的。

明瓒世事山居 45cm×45cm 纸本设色 2016年

王莹春光微风细雨时 68cm×68cm 纸本设色 2016年

从形势到笔墨，到对当下对人文的关注，其实很多时候是咱们说得太大。实际上我们对绘画的本质如果能拿出一种真实的、朴素的东西，可能会更容易让后续的，以及共同前行的群体，看到清晰的引领。在这种实践的过程当中，我们在反复需要传统的时候，就真的能懂得传统，利用传统，我们可以真正吃一口传统的口粮，真的能充一个饥，用传统来果你的腹。我们走进生活，真的能把生活里看到的，用我们自己真实的表达方式倾诉出来—不是在孤芳自赏，是对中国绘画的一种担当，谋求一种共识性。在这种过程当中，我们是不是有这种思考？如果有了，当下也是传统，传统也是当下。所以这个展览无论是从哪一个角度，都能引发思考。我们每位在自己的思考过程当中，都已经有了成果。谢谢。

李连志（武警总部文艺创作室创作员）：对于释道题材，就我个人感受，我们现在远远不如传统。《中国书画》杂志社做这个活动，我觉得是一种文化的留恋，甚至是一种文化怀旧。这种题材的画，此前我还真没画过，就是按照自己方式画了三张画。这三张画，我是分三个心境画的。第一个感觉是一种常态，就生活式的；第二个是进入到有一种“玄”的自修的状态；第三就是反映天地人的那种精神的。画完了以后，我觉得我仍然对它不是很了解。我觉得这种文化实际上是很了不起的。今天这个展览对我个人来说，我觉得既熟悉又陌生。

赵建军（中国国家博物馆书画艺术创作研究中心研究员、教授）：作为画家来说，可能是受中国化禅宗的影响，画家会追求自信、自悟，进而影响到自己的生活状态、自己的生活趣味。这是一种源自于自我的补偿，或者说是一种解脱。从这个意义上讲，这种意识往往可能要比单纯地画一种简单的宗教事物，要更加有价值。

因此尤其画这种小品，可能追求的更多是一种意趣的东西、自然性的东西。作为笔墨意义，在某种程度上，我觉得可能和题材没有任何关系。但是你作为当代人，首先要对所谓的当代性有一定承担。一个画家不能总是画一些对自己生活来讲毫无意义的、跟他没有关系的东西。这个的确没有生命力。所以笔墨的意义，就是它的当代性。这个当代性就是：第一你要画出你的某种心境来，你要“走心”；第二也要对当前的一些社会的生活状态有所感悟，有所担当，有所理解，有所表现。所以笔墨本身并不是某种问题，关键是画家自身对当代性的理解，他如何通过这种品格去呈现，这是个很关键的问题。所以要不断地去理顺，真正地找到一个契合点，从中深化出画家自身的笔墨意义来。我觉得这是水墨最根本的东西。

杨声（中央美术学院城市设计学院教育推广与合作中心副主任）：我平时一直在画偏现当代的题材，当然也画一些古代题材，基本上是以一种小品的方式。今天的主题是道释人物，一旦涉及到这个题材，可能我们就想到第一点是传统的、画得更精细的东西；第二点是情调，传统的造型以及笔墨中趣味性的东西。这和我们现当代中国画创作的追求，好像是不一致的。这种不一致，我觉得真的不仅是题材决定的，此外还有在创作的过程中，你抱着什么样的心。

我回过头来讲另外一个展览，就是昨天在中央美术学院刚开幕的一个中国画教学的展览。从那个展览到今天的这个展览，我有一个非常强烈的体验，那是一种错位的感觉。在那个展览里，我觉得大家统一在以教育为目的，或者以教学为目的框架里，研究现当代题材的中国画问题，而我感觉特别出彩的，恰恰是一些明确在做趋向于图像化研究的新水墨，是中青年的绘画作品。反而就是那些坚持传统，然后把这种传统的笔墨比较客观地用在人物写生上面的，没有给我太多的感受。所以这就说明了一个问题：题材它不光是题材的问题，还决定了你用什么样的语言。此外，现在也有一些问题，比如画传统一路的画家，不能够接受现代中国画的很多图像化的语言。其实我倒是觉得，所有研究现当代的中国画家都不应该排斥传统文化，研究传统的画家也没有必要视现当代绘画的创新、表现为弊端。

李连志梦者庄 102cm×52cm 纸本墨笔 2017年

巫卫东罗汉图 97cm×45cm 纸本设色 2017年

巨建伟（故宫博物院馆员）：今天是抱着学习的态度来到现场的，我谈一下我个人的感受，把我的学习向大家做一个汇报。今天展览的绘画的主题，实际上和我的学习历程、工作内容以及生活算是比较贴近了。因为工作的机缘，我所接触的这些一手的资料，都是偏向于传统的。我所在的工作单位又比较鼓励这种研究性的学术行为，去年又成立了中国画法研究所，大部分都是针对传统、技法、画论，等等。但是我个人本身又是生长在80年代末，受着科学的、客观的教育。所以我从事这样的工作，接触着这些传统的资源，同时又用这种科学、辩证的当代思维，想办法把自己在工作的心得和我内心的追求，在我个人的创作当中得到一种升华，想办法让它们成为一体，用我的创作协调地反映出来。此外，对于传统和当代，我们这一代人，可能没有比较强烈的概念上的区分。绘画逐渐趋向于一个大概念，可能也不限于中国画、油画、水彩画，只要是好的东西，对于我们年轻人来讲，都是值得我们去学习的。所以我个人更倾向于画家、艺术工作者，要回到一个精神的本源，去理解绘画，从事自己的绘画创作事业。另外，这次展览的题材—道释人物画，让我自身得到一个净化。通过这个题材，让我把一些传统性的概念、传统给我们留下来好的东西，以及我个人的所思所想，能够反复地去辩证、融合。所以这个道释人物展览，对于我个人的创作也是很有意义的一个题材。也欢迎大家对我作品多提意见、多批评，谢谢大家。

杨爱群（《中国书画》杂志社书画院秘书长）：首先感谢各位画家对这次活动的重视和支持，特别是外地的老师们，专程坐飞机或者长途驱车地来到活动现场。这次的活动我觉得是非常成功的。通过展览，每一个画家都把不同的专业技巧、不同的理念体现在自己的画作中。虽然这次展览的作品不多，但是已经体现了每一个画家的一些理念、思想，以及他们的技法特色等。再次感谢各位画家支持我们杂志社的活动。

孙欣（《中国书画》杂志社书画院副秘书长）：谢谢各位老师。当时在策划这个选题的时候，我们想到，儒释道其实是传统文化的一个中心内容，它长久地作用于中国传统绘画的发展。实际上，相对于现实主义类型的绘画，选道释人物这个角度，会更倾向于一种回归艺术精神本体的这样一种创作状态。我们选择道释画的这样一个题材类型，绝非是文化心态在发挥作用，而是希望通过这样一个选题，用新视角缘古入今。

秦嗣德有乐 68cm×60cm 纸本设色 2017年

在我们看来，传统并不是单一、样板化的，它是在不同的社会历史发展过程当中，在不同的社会文化背景之上，生长出来的一个传统形态的连缀。它比较像是一条传统文脉当中不同的组成部分，比如宋代的传统、元代的传统，各有差别，但是却统一在这样的一个文脉的序列当中，让我们感知到传统文化的力量所在。在当下21世纪的互联网信息时代，我们着实被这种星罗密布的知识系统所包围。在这样一个时代，我们怎样做出应有的文化选择？这就涉及到一个怎样回归传统的问题。所以我们也要不停地进行一个向传统的回眸，要回到我们的传统这样一个宝库当中去汲取力量和价值，再把它引到当下，作用于我们当代的社会文化语境当中。所以对于目前来说，可能在我看来，传统给我的价值是一种再激发，再发现，再次确认。这个是我们书画院举办这次活动的一个初衷。

责任编辑：刘光