“三峰”拔萃的刘灿章

◇ 谢景田

“三峰”拔萃的刘灿章

◇ 谢景田

刘灿章，1954年生，河南淮滨人。河南大学编辑研究生毕业。曾任河南美术出版社办公室主任、《青少年书法》杂志编辑部主任、执行主编。现为河南美术出版社编审、河南省书画院特聘书画家、中国书法家协会会员、中国美术家协会会员。编辑出版有《王铎书法全集》《汉碑全集》《河南书法年鉴》《洛阳与中国书法》《龙门二十品》《墨海弄潮百人集：刘灿章书法作品集》《好书数行：王铎和他的书法艺术》《刘灿章书画选集》《中国当代名家绘画品鉴系列·刘灿章》等。

刘灿章从农家到军营，又从部队转业进入专业编辑行列，河南大学编辑研究生毕业。他凭借了坚韧不拔的毅力和对事业的执着追求，成为全国同行业为数不多的编审、中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、研究王铎书画艺术的专家，也是河南美术出版社建社二十多年来数门兼擅的书画家、编辑家，被誉为“三峰”拔萃。

一个成功者必有一个奋斗渐进的经历。刘灿章出生在河南省淮滨县芦集乡新庄村。作为农家的孩子，灿章10岁开始干农活。上学背草筐，下学养头驴。要强的他从播种到收获学成一把好手，从小就锻炼出勤奋吃苦的性格。他上过两年私塾的父亲给他写了十几个楷书大字，还找来报纸上刊登的徐悲鸿、齐白石的画让他临摹，并给他讲述书圣王羲之和画圣吴道子的故事。他勤学苦练，指头上磨出了茧子。现在看他的右手拇指比左手大了一圈儿。由于他长年横式书写大幅长条，又无人抚纸，六尺、八尺、丈二纸两头用震尺压平，书写时右腿持重，站出了一个大疙瘩。刘灿章告诉记者：“学生时代主要练的是楷书。唐代颜真卿的《多宝塔》和欧阳询的《九成宫》我都临了上千遍。因为当时家里穷，买不起纸，我父亲就收集一些旧报纸，墨没了就用水写。写完的纸挂在屋檐下晾干，反反复复地写，报纸都变成漆黑一团。”

后来，“文革”开始了，学校停课，可他的毛笔却派上了抄写大字报的用场。复课后，他写得更欢了。到了中学的时候，他的楷书、隶书都有了很大长进。

1972年冬天，刘灿章应征入伍，部队首长看上他有一笔好字，排除干扰将他招到部队，来到巴山蜀水间。他受到当时部队官兵的喜欢，立过三等功，多次授奖。特别值得一提的是，开始因为他有一手好字画，被分配为电影放映员，绘制幻灯片子，办宣传墙报，都是如鱼得水。他在兵站、哨所到处跑，那壮观的江峡雄峰，美丽的花草树木，在刘灿章心中萌发了诗情画意。

刘灿章贪婪地描山画水。所幸的是，他结识了驻军附近的孙竹篱。孙先生给他讲笔墨、构图等规律，并及时指点迷津。刘灿章回忆说：“拜孙老先生为师，他对我的影响主要在书画的意境和创新上。我体会到一个书画家学习传统的优秀技法，落脚点是形成自己的创作风貌，就是个性的展现。”

事有凑巧，1983年秋天，山水画大家陆俨少一行到四川西北山区写生。刘灿章有幸被派去随行照顾陆先生，与大画家同行，刘灿章也现场速写，随时讨教，受益匪浅。这些情景刘灿章记忆犹新：“我和陆先生以及上海的其他画家一行七人坐在当时四川广元清风峡的船上，沿江观光两岸的山水。我把自己的速写本拿出来写生，请陆先生指点，然后他在我的速写本上写上‘弹性’二字，实际上就是指出我绘画线条的生硬，使我在书法绘画一直困惑不解的问题上，找到了突破口。”

刘灿章 古意山水 33cm×33cm 纸本墨笔 2014年

就这样，刘灿章随同陆俨少游明月峡、清风峡，登剑门关，一路写呀画呀，沟通自然，不断加深着对“弹性”的理解和运用。刘灿章激动地说：“比如说剑阁道中的汉柏，有上千年的历史，高大入云。树干的苍劲，枝叶遮天蔽日。它和小柏树是不一样的，因为小柏树象个伞形；但是这老柏，枝干有的像龙头一样，有的像飞凤展翅，给人一种美，一种大丈夫之气。所以一个画家理解了自然与自然沟通，就会给自然传神。”

一期拜师，处处得教。刘灿章转益多师，在与孙竹篱、陆俨少两位书画大家的交往中，他领悟到了“引书入画”的真传。这为他后来山水画中的“草书入画”打下了坚实的基础，他的书法自然也渐趋佳境。

刘灿章师承历代书画经典大家炼技修道。值得一提的是，他作为责编参与了1997年9月河南美术出版社出版的《王铎绘画珍品》一书的编辑工作，从中大量汲养到了王铎中国画的精华，也就是道法自然的山水，梅兰竹菊的神韵，诗中有画、画中有诗的意境。王铎虽画不如书，但仍不失当时画坛的一座高峰。尤其是王铎博采众长，山水富有巨然平淡天真之神气，李唐深山万壑磅礴之雄气，李成烟林清旷萧疏之青气，范宽峰峦浑厚雄强之大气，米芾烟树变化万方之逸气。同时王铎创立了用笔练达，笔简意深，逸气风神，水墨化境的独特风格。再说王铎的梅兰竹菊，洒脱中透有拙味，飘逸中不失凝重，流露着文人画的情趣，寄托着画家的希望。王铎也是一位著名的诗人，产量颇丰，因此他画中有诗，诗中有画，意境高妙。这些都给刘灿章增加了审美的营养，提供了升华的启迪，注入了创造的活力，助推刘氏画风日臻妙境。

从王铎的书法作品中，刘灿章无疑吸纳消化了那力完神足的精深楷法，古拙蕴新的篆隶，特别是那“少壮持重老来狂”的草书。他精准把握住王铎不同其前代草书大家的特点：一是以强烈的节奏感产生运动力和冲击力；二是前无古人的字法造势；三是墨象万千，酣畅淋漓。尤其是开创“涨墨”的艺术效果，值得效法；四是独特的笔法。刘灿章深刻把握了王铎草书以“二王”为宗，能变“二王”秀媚之姿而取雄强之骨的特点，追求笔力的浑厚和结体的奇崛。同时他深谙王铎后来在米芾行书的恣肆奇险和凌厉笔势的基础上，贯以中锋用笔，饱满含蓄，又参以折锋，增强劲健之势；提按顿挫的变换出人意料，墨色变化对比强烈，层次感丰富；结体紧密，连笔多多，一气呵成。在章法上疏密相间，参差错落，整体布局制造矛盾又化为和谐。

刘灿章 古意山水 23cm×56cm 纸本墨笔 2016年

刘灿章 行书白居易诗 23cm×56cm 纸本 2016年

刘灿章 行书汉武帝秋风赋 23cm×56cm 纸本 2016年

刘灿章为取法自然，搜尽奇峰打草稿，特意从国外高价买来高端相机，走遍名山大川，拍下上万张图片，还积累下数千张写生素描。刘灿章深悟，只是观物取象还不够，必须用老子的“有”“无”“虚”“实”的审美哲思去审美观照，去探求庄子的“朝彻”“见独”。这种“含道应物”“澄怀味象”的过程是为了达到“传神写照”“迁想妙得”的境界。也就是说，艺术家首先必须解读审美意象这个审美理论的核心作用。刘灿章深知，审美意象中包孕艺术家的审美活动成果。美不是单纯的对象物象，而是艺术家在审美活动中融汇了与之契合的个人情意，激发感悟，驰骋想象，从而创构的审美意象。简言之，意象是物象和象外之象虚实结合，在艺术家心中与情意结合的结果。其中象外之象尤其使得意象的创构凭借想象力超以象外而得其环中。就像庄子说的“象罔”找到了“玄珠”一样，得到了艺术之“道”。只有这样才可能逐步造就刘灿章丰阔的审美心胸和睿智的审美观照，而最终技进乎道，产生刘氏风格的灿烂华章。

刘灿章 行书王维诗 70cm×46cm 纸本 2016年

画外功夫画内功。刘灿章画的山水气韵生动，巍峨苍茫，灵秀神奇。特别是那幅由12张八尺整幅连成的巨幅中国画《江山无尽图》更是他佳构巨制的代表。其叠嶂凌天，飞瀑流泉，松风云涛，气象万千，大有泰山之壮严，华山之险峻，黄山之奇秀，峨眉之壮观，嵩山之雄浑，太行之磅礴，尽倾了他痴情山水之心慧，彰显了他绘画之风神 。

刘灿章的艺术作品既有巨幅大构，也有小品和扇面。书法作品有遒劲的楷书、高古的隶书、灵动的行书。纵观他的草书，如同跳动的音符，翻滚的波涛，形成了挥洒自由、龙飞凤舞、大气磅礴、情态万千的个人风格。特别是他擅长的狂草“一笔书”，时而惊涛裂岸，时而小桥流水，时而万马奔腾，时而老僧入定。可谓跌宕纵横，雄而不野，狂而守法，张驰有度，彰显着草书大家的风范。最是有关毛泽东诗词和部分自诗书的狂草作品代表着他的足迹和风向。刘灿章的绘画以山水为主，兼之花鸟。其山水作品汲取传统之精华，融及南北之风格，笔墨老辣，韵味诗情，抒心写意，淋漓尽致，别开生面。

在对古今书法的研究和探索中，在与书画名家的交流中，刘灿章对书法的历史传承问题产生了新的感悟，提出了中国书法线变论。从中国书法各方面的延续和革新、技法的完善与开拓、流派的分支和兼容、风格的形成与丰富进行了探讨和研究，受到沈鹏先生的指导和鼓励。刘灿章不但在书画和编辑方面有大胆深刻的探索和总结，而且不断有佳作问世，在国内外引起了不小的反响。

艺无止境。刘灿章深悟，艺术意境是由意象群组成的整体境象，单个意象的简单叠加组合，意象之外往往留有许多空白，“计白当黑”，让欣赏者用想象和人生阅历来化解，体味到其中无限的意蕴。有意境的作品必然具有优美的意象，也就是说意境需要通过具体的、形象化的情景交融的艺术描写，才能把欣赏者引导到有无限想象空间的艺术化境中。这需要艺术家终生的探索与实践。所以刘灿章面对成就和荣誉并不满足，决心今后不断对自己的书画艺术进行深刻的修炼、融合与提升。

功夫不负有心人，相信既肯付出艰毅劳动又有艺术悟性的他，定会取得更大的成功。

责任编辑：宋建华

刘灿章 青山绿水 70cm×46cm 纸本设色 2016年