打开水墨世界的一扇窗

邱筱

摘 要：在新课程背景下，美术教师如何把握水墨画教学的方法和策略是一个重要课题。教师既要引导学生分析水墨画的艺术特点和表现方法，更重要的是点拨学生掌握水墨画的构成原理。

关键词：中国水墨画；点、线、面的构成；水墨精神；水墨魅力

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纵观古今中外优秀的绘画作品，其实就是艺术大师们按照一定构成法则将基本构成要素点、线、面进行重新组合，其过程叫创，其结果叫作。那么，点、线、面在水墨画中是如何重组的呢？

首先，点是构成水墨画的基本元素。“点”，虽然在我们的想象思维中它只是一个抽象符号，但它在我们的绘画艺术中确实存在。它可以是一人，也可以是一物。生活中有“点到为止”“以点带面”之说，显然，“点”在客观现实中是存在的。就拿中国画里的“点”来说，就有几十种之多，比如梅花点、米点、鼠足点、钉头点等。水墨画是中国绘画的一个分支，“点”在水墨画中的作用与在其他画种中的作用一样。在水墨画创作中，我们必须根据水墨画的语言法则将点与线、面高度统一，形成一个和谐的画面，让人赏心悦目。简而言之，点在水墨画中可以代人，或物、或山、或石、或花、或鸟等。总之，点代表人，或代表物，在画面中是辩证统一的。如图1所示。

其次，线是构成水墨画的重要手段。“线”在我们的数学科目里是这样定义的：线是由一个点运动时所产生的图形。这里所指的图形是指既没有虚实也没有变化的一条实实在在的线。线是中国画造型的重要手段，水墨画中的线是讲求虚与实、粗与细、疏与密变化的。沒有变化的线条在中国画里是没有表现力的，没有表现力的线是没有生命的。古代画论指出“金丝铁线”、如锥画沙，就是对线的美誉。然而，在水墨画教学过程中，我们怎样才能让学生顺应自然地表现丰富的线条呢？关键在于怎样用笔用墨。例如，我们用中锋时快速运笔，会产生苍劲有力的线条；反之，我们用侧锋时慢速运笔，会产生非常厚重且湿润的线条。我们掌握了线的表现方法，并运用水墨画的构图法则（中堂、立轴、扇形、册封等）来创作水墨画，问题就迎刃而解了。如图2所示。

最后，面是构成水墨画体积感的主要因素。水墨画中的面是指一个体积。《中国画论》指出：“石分三面，山分阴阳。”其中的“三面”“阴阳”，都是指山石体积的塑造。说到底，水墨画里面积的表现也就是画面中黑、白、灰的处理。我们只要把水墨画的黑、白、灰三大面的关系处理好，水墨画关于面的问题就解决了。所以，我们说面是构成水墨画体积感的主要因素。在水墨画教学过程中，我们也只有把点与面、线与面、面与面的关系处理好，才能画出体积感强、空间效果好、韵味尤深的水墨画作品。如图3所示。

在水墨画教学过程中，我们只有把点的功能发挥好，把线的精神表现好，把面的体积塑造好，并且掌握点、线、面的构成原理，才能表现出水墨画的精神实质和无穷魅力。

参考文献：

[1]吕砚军.高中美术新课程“绘画”模块中国画课程的选修研究[J].文学界（理论版），2011（1）.

[2]易永芳.试论中国传统水墨符号的艺术特征[D].长沙：湖南师范大学，2008.endprint