融合地方文化的高职服装毕业设计教学探索

张益洁�オ�

摘要：针对服装毕业设计中存在的问题，本文论述了融合地方文化的高职服装毕业设计教学意义，通过树立学生的文化设计观、提升学生创新能力与实践能力、校地互动、产学结合等方面开展融合地方文化的服装毕业设计教学探索。

关键词：高职院校；地方文化；创新

高职服装毕业设计教学应围绕以人才培养为中心，培养出能从事一线设计工作的高技能应用型服装设计人才，注重创新能力、实践能力及综合设计能力的培养。然而纵观高职设计类专业毕业设计作品，设计大多空洞平庸西化，缺少创新与个性，缺少文化内涵。因此提高学生的文化素养、创新能力及实践能力，提升高职毕业设计作品质量的教学改革势在必行，基于此本文提出融合地方文化对高职服装毕业设计教学进行探索。

一、地方文化与高校服装设计

地方文化是一个地方生活历史、思想观念的结晶，是当地居民在漫长的岁月中为繁衍生息而创造的物质文明与精神文明的总汇[1]，具有很强的传统性、地域性与独特性。服装是民俗的产物，它反映出一个地区人们的生活习俗、经济水平、文化思想、社会制度、审美情趣等。服装不仅是美化装饰保护人体的生活用品，同时也是文化的载体，折射出一定时间、空间内人们的生活水平、思想文化，与地方文化息息相关。每一个地方均有丰富的文化资源，它是中华文化的宝贵财富，亦为艺术创作提供不竭的源泉。地方文化为地方高校的学科建设、人才培养提供丰富文化资源和精神指导，孕育和滋养着地方高校。地方高校具有继承发扬地方文化的重任，是创新发展地方文化的重要窗口[2]，地方高職院校要特色办学，也必须扎根于地方文化，充分发挥高职教育在地方文化传承创新中的作用，特别是当今经济文化的迅速发展，外来文化的冲击及人民生活方式的巨大革新，地方文化受到巨大冲击，其生存及发展环境受到挤压，地方特色正日渐淡化。地方高职院校应积极对地方文化传承与创新，在专业建设中将优秀的地方文化融入教学之中，培养具有地方特色和高校个性的高技术应用型人才。高职服装设计专业是一种综合性、实践性较强的艺术类专业，培养具有创新能力、实践能力及综合设计能力的应用型人才。地方文化为高校服装设计的创作提供丰富的灵感资源库，同时提供深厚的精神文化内涵，是设计实践的沃土。一名服装设计师不仅要有审美眼光、设计能力，同时也要有深厚的文化修养，要加强对优秀的传统地方文化挖掘，创新发展与转化，才能使设计出的服装更具有内涵、深度，才使作品散发出永久的魅力。

二、融合地方文化的高职服装毕业设计教学意义

1.地方文化丰富高职服装毕业设计教学内涵

地方文化资源内容丰富、底蕴深厚，是一个地方经过长时间生活沉淀下来的文化结晶，包含历史、地理、文学、艺术、风土人情等，是服装设计寻找设计灵感的重要资源库。在毕业设计过程中，引导学生了解地方文化， 挖掘地方文化内涵，一方面可培养学生的文化修养，陶冶情操，提升人文素养，培养学生的文化自觉与自信，增强学生对中国传统地方文化的认同感，增强学生对传承创新发展地方文化的责任感及使命感。另一方面，带领学生田野采风，实地调研地方文化，学生在调研挖掘地方文化过程中会了解到很多有趣的故事，将之前所不熟悉或了解不够深入的地方文化通过调研使知识更加深化扩展，增加了学生学习的兴趣，增强学生学习的自信心，提高学生学习的主动性与积极性。通过将地方文化引入到毕业设计教学当中，使课堂教学更加生动、有趣、形象、充实、丰满。通过融入地方文化的毕业设计教学，促使学生在毕业设计中以突出文化为导向，增加所设计服装的文化内涵，避免在设计中出现东拼西凑、漫无目的、临摹抄袭的现象产生。

2.地方文化资源为高职服装毕业设计教学提供实践保障

地方文化是高校艺术设计教育的重要资源。地方可为高校提供艺术设计时所需要的人文地理、古迹遗址、民间艺术、文献古籍资料、实训基地等教学资源，为高职服装设计教学提供实践保障。地方文化产业为地方高职院校提供丰富的实践基地，高校可以将地方项目引入教学中，鼓励学生积极参加地方举办的各种活动，引导学生从地方文化中汲取营养，对地方文化加以创新，应用到设计中去，提高地方文化的现代价值，为地方文化建设、经济发展出谋划策。高职院校可将地方文化艺术节礼仪服设计、服装企业产品设计、地方企业职员服装设计、文艺演出服装设计等引入到服装毕业设计中，将学生的设计课题与地方文化紧密结合，使学生真正参与到实实在在的设计项目中，在具体的实践操作中开发学生的创新性思维[3]，锻炼学生的实践能力，提高学生综合设计能力。

3.构建“校地互动，产学双赢”的设计教育模式

高职院校根据地方文化资源，引进地方人文地理风情、历史文化、传统艺术等，将课程教学与地方文化相结合，将课堂与课外地方实训相结合，将理论教学与服务本地文化和经济发展的实践相结合。高校根据地方文化资源优势，合理调整人才培养模式，调整专业建设及课程设置，探索出突出自身专业培养特色的毕业设计模式，有效地增强毕业设计的市场性与应用性。学生根据地方文化产业完成毕业设计，能更快的适应于市场，将设计成果直接应用于地方文化发展与经济建设上，服务地方发展。融合地方文化的高职毕业设计教学可实现校地互动，构建地方与学校双赢的设计教育模式。

三、融合地方文化的高职服装毕业设计教学

1.深入挖掘地方文化，树立学生的文化设计观

毕业设计初期，各指导老师分别指定课题方向，学生根据课题方向选择导师，导师首先组织一次与学生的见面会，重点强调融合地方文化进行服装毕业设计的意义，使学生树立融合地方文化的设计观念。并分析往届优秀的毕业设计作品，分析设计主题的构思、文化元素的体现、创作手法、工艺等，让学生深入理解融合地方文化的服装毕业设计创作过程，更新大多数学生在设计服装毕业作品时只注重对外观求新立异而忽略内在精神的观念，将重点转移到对服装毕业设计作品突出文化理念的创新设计。然后以团队形式由导师带队组织学生实地调研考察，深入挖掘地方文化。endprint

2.以地方文化为导向，提升学生创新能力

毕业设计根植于地方文化资源，去粗取精，注重启发学生应用地方文化元素，培养学生的创新思维与创新精神，提升创新能力。以绍兴为例，绍兴地区物产丰富、人杰地灵，素有“文物之邦，鱼米之乡”之称，古镇河道交错纵横，历史文化沉淀丰厚，是著名的水乡、酒香、桥乡、书法之乡等，这些都是古城绍兴的文化元素。在毕业设计时以地方文化为导向，汲取本地文化中的精邃，引导学生深入挖掘地方文化元素，确定具体的设计主题。然后引导学生根据设计主题对灵感来源分析、理解、消化并应用，从形、色、质、气、味、触觉等方面将灵感来源分解，进行创意性思维训练，展开联想与想象，打开设计思路。同时结合现代创作手法，将地方文化元素与时尚相结合，仔细探讨并确定色彩、造型、材质、工艺等设计方案，使创作出的产品迎合现代生活的审美需求。例如以“古镇乡土文化”为主题设计，使设计的作品具有古镇乡土文化气息，江南古镇风景秀美，朴实、和谐、含蓄，图1、图2、图3分别从造型、色彩、图案等方面展开设计。图1造型手法上采用加法设计，衣片上的层层装饰将古镇层层瓦片淋漓尽致的表现出来，具有深厚的乡土风情；图2从色彩角度展开设计，色彩采用古镇房屋的颜色青灰色、土黄色、黑色，轻松随意的造型设计，朴实无华；图3从图案角度展开设计，用中国山水泼墨画法，将古镇秀美景色尽收眼底。

3.以地方文化为依托，提升学生实践能力

根据地方文化资源，校地建立具有代表性的特色文化实践基地，组织开展实践活动。服装毕业设计选题与地方文化产业相结合，将地方文化与经济建设项目引进来，教学实践走出去。导师引导学生将艺术创新与地方市场接轨，学生利用专业知识为实践

基地设计策划方案、开发产品。在毕业设计方案确定后，要将创意转化为实物，在具体产品制作过程中，采用多种工艺手法，如对面料二次处理，将地方手工艺应用到服装设计中，可采用刺绣、染、绘、钉、编织、褶皱处理等工艺处理方法，增强学生的动手实践能力，图4是以“竹文化”进行展开设计效果，上衣引用竹编工艺。图5对 “水文化”展开设计效果，采用绘染工艺用印象派绘画技巧表现上虞水资源生命繁茂旺盛、源远流长的水文化。学生在具体实践操作中，将理论知识转化为实践能力，知识得到扩展与升华，动手实践能力得到提高。

4.以地方文化為支撑，校地互动，产学结合

在毕业设计环节中，一方面定期组织学生到地方企业、乡镇、风景区、博物馆、市场等考察，深入实践基地；另一方面邀请地方文化专家、艺人来校开展讲座，传授地方文化知识及民间技艺，并引进地方合作项目，邀请校外地方相关设计师、企业人员担任毕业设计辅导导师，对毕业设计方案及毕业设计作品制作给予指导。高校在传承地方文化的基础上，开拓创新，既突出传统文化，又赋予时代气息，最终完成可为地方经济建设及文化发展服务的毕业设计作品。地方依托高校人才、科研资源优势，促进地方经济与文化的创新发展。高校与地方相互支持，资源共享、优势互补，建立长期稳定的战略合作关系，产学结合，共同发展、协同进步。

[参考文献]

[1] 叶逢福.地方文化传承创新与地方院校特色发展的辩证思考——以韶关学院为例 [J].高教论坛，2015（11）：74-77.

[2] 王颖丽.地方高校参与地方文化传承创新的路径研究[J].中国成人教育，2017（2）：122-124.

[3] 张静.服装设计教学中创造性思维的培养[J].科教导刊，2012（2）：148-149.

基金项目：绍兴市教育科学规划课题 （课题编号：SGJ17009）。

（作者单位：绍兴文理学院上虞分院，浙江 绍兴 312000）endprint