香港导演北上：加入主旋律大合唱

崔一凡

许鞍华的电影新作《明月几时有》定档于2017年7月1日上映。这是一部讲述香港抗日史上“东江纵队”的主旋律题材作品，和徐克的《智取威虎山》、林超贤的《湄公河行动》并称为“博纳红色三部曲”，并被打上“香港回归20年献礼片”的标签。

演员名单里，能看到周迅、霍建华、彭于晏、蒋雯丽、梁家辉、叶德娴、鲍起静等人的名字。不管投资规模，还是演员阵容，都足以媲美许鞍华的上一部作品《黄金时代》。

作为香港北上导演中的先行者，2014年的《黄金时代》和2003年的电影《玉观音》是许鞍华此前在内地拍摄的仅有的两部作品，市场表现平平。然而在这期间，她回香港拍摄的小成本作品，反而都口碑票房俱佳，比如2008年的《天水围的日与夜》和2012年的《桃姐》。

她成功地通过自己的作品，把天水围塑造成了香港的一处影视地标，却在进入更大、更开阔的领域时，显得有些水土不服。

和她差不多同期北上的徐克和陈可辛，则很早就找到了感觉，并且最成功的作品，都很主旋律—徐克的内地代表作是《智取威虎山》，陈可辛的内地代表作是《中国合伙人》和《亲爱的》。

被主旋律选中

2003年CEPA的签署，是香港导演集体北上的起点。

CEPA是《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》的缩写。根据协议，香港内地合拍片享受国产片同等待遇，香港电影可以从内地融资，香港资本也可以控股内地影院。

当时，香港电影因为失去台湾市场而跌入低谷。内地市场的开放于香港电影人来说，就像一根救命稻草。之后，徐克、陈可辛、成龙、许鞍华、周星驰、杜琪峰、吴宇森、陈木胜等香港导演陆续进入内地拍片。

其中，陈可辛是第一个在内地设立工作室的导演。 2009年2月，他和內地导演黄建新、内地民营电影公司保利博纳共同成立“人人电影”，计划在3年内拍摄15部影片。在他之后，吴宇森、刘镇伟、马楚成、唐季礼、关锦鹏等人，也都纷纷在内地设立工作室，或与资本合作，或与电影人合作。

“内地的电影市场容量很大，而且正在上升阶段。在内地成立电影工作室在投资、选角、拍片、审查等方面都相对便利一些，省时省钱，同时内地影视拍摄地资源丰富。”陈可辛说。他的经验相当一部分来自他之前的两部作品—《如果·爱》和《投名状》的拍摄。

陈可辛碰上的第一部主旋律作品《十月围城》，正是在和黄建新及博纳影业合作之后。

黄建新和博纳影业是中国主旋律电影市场的一个重要存在。63岁的黄建新是《建国大业》的导演，同时也是《十月围城》《智取威虎山》《湄公河行动》和即将上映的《建军大业》的监制。而这些作品，都是博纳影业的重点项目。除此之外，许鞍华的《明月几时有》和林超贤正在拍摄的“《湄公河行动》姊妹篇”《红海行动》也都跟博纳有关。

因拍摄《无间道》成名的刘伟强被主旋律选中，也与黄建新和博纳有关。2016年，担任《建军大业》监制的黄建新，向刘伟强发出了导演邀请。

被问及为何选中刘伟强时，黄建新称想为这部电影增添新的血液，解决历年来主旋律电影一直没解决好的问题—好看。他说：“这类影片一定要拍得好看，年轻观众才会喜闻乐见。”

在文化娱乐行业高度繁荣的香港，导演们长时间浸润在商业电影的汁液中，以市场为导向再正常不过。相对于缺乏市场化历练的内地导演，他们无疑是更好的人选。

不讲道理讲故事

“不讲道理”是黄建新对主旋律进行商业化改造的经验之一。拍摄完《智取威虎山》时，他和徐克一度担心电影最后呈现的效果又红又专引人反感，专门做了5次试映，请80后、90后去看，提意见。不出所料，动作、情节完全没问题，飞机大炮，斗智斗勇，看得人血脉偾张，这正是徐克所擅长的。但只要一讲道理，年轻人“立马出戏”。

他们对于“道理”的厌恶超出了黄建新的想象。“我们以往喜欢在主旋律电影里讲一些‘共产党热爱老百姓、为解放打土匪一类的道理，其实美国电影也这样讲，但是也许表达方式上有差异，我们的观众对美国电影不反感，但只要中国电影一说教，他们就不干。”黄建新说。

后来他们只得把所有讲道理的戏全部剪掉，换成情节来表现。如此一来，原有样板戏中政治教条的红色气质被消解，取而代之的是徐老怪电影里的武侠气韵。

一般认为，主旋律电影的概念诞生于1987年时任广电总局局长滕进贤在全国故事片创作会议上的讲话。会上，他将“突出主旋律，坚持多样化”定为日后电影的发展方向，这是关于主旋律电影的最早表达。

关于何为主旋律电影，邓小平也曾有过表述。他说：“一切宣传真善美的都是主旋律电影。”这在很大程度上拓展了主旋律电影的内涵和外延。

“不讲道理”的另一种体现就是用类型化处理去消解原本符号化的作品。徐克将《智取威虎山》从纯粹的红色样板戏打造成谍战动作片，便是这样的一次尝试。

2016年大热的《湄公河行动》也被林超贤从国际大案处理成了警匪动作片。

《湄公河行动》对于电影尺度的突破则堪称现象级。人民警察不再把“正义”二字写在脸上，他们会吸烟，会骂脏话，会意气用事，“将在外，君命有所不受”。

《湄公河行动》之所以能做到如此呈现，并且顺利上映，靠的是公安部门的大力支持。影片中出现的军用无人机、小型无人车，都是市面上买不到的，所有演员穿的防弹衣、装备的枪械，都是真家伙。甚至连公安部大楼也首次对电影剧组开放，陈宝国在影片中的办公地点，就是公安部部长办公室。

当时公安部安排了湄公河案专案组组长刘跃进担任电影总顾问，教他们怎么用设备，帮他们联系采访当年的办案警察，电影里糯康的金手枪就是这些警察告诉林超贤的。

当然，刚开始公安部门领导和主创开会时，也对电影提出了一些意见，比如他们希望能多拍一些领导开会、领导讲话的场景。这种场合黄建新经历过多次，他善于把控主旋律电影，也擅长和有关部门打交道。他告诉林超贤不要太受干扰，“要坚持你商业电影的判断，你觉得什么是需要的就继续做”。

“国家叙事”到“民间叙事”

按商业化模式来制作主旋律题材电影，陈可辛一样经验丰富。

他在内地开始渐入佳境的首部作品是《十月围城》，也是他成立“人人电影”公司后打造的第一部作品。陈可辛担任监制，导演是陈德森，总投资1.5亿元，最终收获 2.93亿元，是2009年国产电影里的票房亚军，仅次于明星云集的另一部主旋律大片《建国大业》。口碑上也超过陈可辛此前的《如果·爱》和《投名状》，豆瓣评分为8.8。

“有人说《十月围城》是一部主旋律作品，对于这种说法我并不反对，但是在我看来，这个主旋律也是‘民营的主旋律，而非‘国营的主旋律。”接受媒体采访时，陈可辛这样阐述他对《十月围城》的理解。

该片上映期间，《人民日报》发表过一篇评论，称它是一部“好看的、有情懷的、优质的中国式大片”，表示香港电影人在“北上”的过程中逐渐找到了占领内地电影市场的秘诀，“内地电影人也应该向香港电影人学习，在自己所熟悉的‘国家叙事、‘革命叙事的基础上，借鉴和化用香港类型电影的传奇化叙事、民间叙事，使其成为真正市场意义上的主流电影”。

这里的民间叙事，跟陈可辛口中的“民营的主旋律”暗暗应和。陈可辛回忆，片中爱国部分的对白是他写的，“遭到了周围很多朋友的反对，他们担心稍微搞不好就会显得很肉麻、很煽情”。

他浓烈的爱国情绪来自香港的特殊历史背景，也来自个人成长经历。他说：“我这样写并没有讨好领导的意思，完全是自发的，从这个角度上来讲，我比谁都主旋律。

陈可辛于2014年拍摄的打拐题材电影《亲爱的》是另一个维度的主旋律。在这部作品里，完全找不到传统故事套路里的宏大叙事，只有小人物的无力、挣扎、悲喜和琐碎日常。

以拍摄鬼片知名的香港导演彭顺，进入内地发展后，近年也拍摄了不少主旋律题材的电影。颂扬消防员的《逃出生天》和朝鲜战争题材的《我的战争》都是这样的作品。他把看起来很宏大的题材，最终转化成了小人物的故事，讲他们的爱与羁绊。在彭顺眼里，这才是最能吸引观众的点。

更多时候，商业化体现在大制作、大投入和好莱坞模式。

2016年9月30日，《湄公河行动》上映当天，主演张涵予发了一条长微博。他在文中写道：“我看到有网友说，这是一部最接近好莱坞的动作大片。没错，我们这次就是要让全世界看看，我们也可以拍出同样震撼的动作大片。”

他认为导演林超贤为中国式警匪片打开了新的可能和格局，“这部电影呈现出了不亚于好莱坞的质量和气场”。

与之相对应的是，《湄公河行动》获得了巨大的商业成功，累计票房收入达11.8亿元，打败了同期上映的当时备受关注的姜文作品《一步之遥》。

林超贤形容《湄公河行动》的动作场面“烧钱烧到尽”，而《智取威虎山》为了做出一个逼真的老虎形象，花了一年时间在世界范围内寻找特效团队。电影上映之后，有网友评价说：“和什么《大闹天宫》相比，那简直是win8和dos的差距。”

当然，明星也是大投入的一部分，叫好叫座的主旋律电影几乎都有当红明星压阵。《湄公河行动》有张涵予、彭于晏，《十月围城》请来了甄子丹、梁家辉、范冰冰、谢霆锋。即将上映的《建军大业》更是被称为“鲜肉集结号”，有超过50名知名演员参演。

堆积明星只是手段，如何人尽其才地把明星们捏合起来讲好一个故事，才是最重要的。

天马行空惯了的徐克说他不在乎什么“主旋律”，只想着怎么把电影拍得好看。“我们在改编剧本和拍摄的过程当中，一直是本着人道主义和人性的角度去看这个事情。我们相信只要故事足够精彩，就一定能打动观众。”endprint