解析当下新媒体创意产业的发展困境及途径

昝桐

随着计算机技术和信息传播相关技术难题的不断突破，中国新媒体艺术的发展速度是令人惊讶的，因而形成的新媒体创意产业更成为当下备受关注的文化产业之一。本文通过对中国新媒体艺术创意的研究与梳理，从而发现的在发展中存在的瓶颈及问题，并相应的提出解决对策。

中国新媒体艺术是在受到西方新媒体艺术影响之后，于上世纪90年代末开始逐步发展起来的。从最初的舶来品到现在的自我创作，中国新媒体艺术的发展之路大致经过了三个阶段。首先，中国新媒体艺术是从模仿到原创的发展过程而来。从借鉴外国作品的表达方式到具有自身的语言特色；其次是从技术的提升到艺术的升华。中国在新媒体艺术的创作过程中，从最初的技术引进，到创作理念的学习，都在记录着中国新媒体艺术的成长历程。时至今日，我国新媒体艺术的创新，不仅仅是体现在技术上的革新，而是如何运用最新的科技，创造出更丰富的表现手法和艺术样态。最后，从精英艺术到大众艺术。中国新媒体艺术的诞生之初，由于计算机还尚未普及，新媒体艺术的创作受到了技术领域的限制。然而互联网的出现，“彻底打破了艺术从业者的垄断地位，新媒体艺术的创作不再是精英文化所赋予的，而是一种自我选择，共同创作，实现自我的解放。”

中国新媒体艺术发展至今，已逐步呈现出了创作技术不断更新，艺术形式不断出新的态势。这与作品的创意密不可分，从局部出新到整体创意，乃至形成了以新媒体艺术为核心的创意产业繁荣发展。但纵观近年来我国的新媒体创意产业的发展，虽已取得了诸多成就，但与欧美、日韩等国家相比，整体发展还稍显弱势。因此，本文试图在艺术管理的视角下，总结新媒体创意产业发展中的困境角度出发，从而寻求相应的解决策略。

发展困境

当下，在宏观的文化产业的业态中，创意产业无疑是最备受瞩目的。无论是从国家发展的层面还是大众需求的层面，创意产业所生产出的价值是其他文化产业无法比拟的。特别是随着移动媒体的广泛普及，新媒体创意产业拥有着巨大的消费市场。但就目前来言，当下众多新媒体艺术作品中的精品却少之又少。归根结底还是缺乏创意产业中最为核心的价值“原创力”所至。而造成缺乏原创力的原因，笔者认为主要集中体现在以下三个方面：

一是创意人才的缺失，这也是造成我国新媒体艺术在创作方面缺乏原创力最为直接的原因。我们在中国新媒体艺术的观察中不难发现，我们有不输于世界一流水平的美工，有顶级的计算机程序开发人员，但由于缺少创意人才，使艺术作品的原创方面仍与欧美、日韩等国家有着很大的距离。造成创意人才缺失的因素有两点。首先是人才培养机制的不完善。新媒体艺术是一门跨媒介、多学科结合的复合型的艺术种类，而我国之前教育模式中“文”与“理”的划分，导致了我国目前新媒体艺术创造者缺少跨学科知识的综合性，以及创作素养与能力的全面性。因而常出现有好的创意却没有过硬的技术应用，有全面的技术应用却没有新颖想法的现象；其次是创新意识的缺乏，创新意识是创造力得以发挥的前提条件。创新意识是在知识储备，经验积累中逐渐形成的。我国新媒体艺术尚属新兴的艺术门类，创作实践方面上的不足必然导致了创新意识的缺乏。

二是作品本身的原创性缺乏。新媒体艺术的创作、生产乃至营销，每一个环节都极具创意性，这是新媒体艺术依赖科技、贴近时尚的自身规律而决定的。因此，在众多创意产业的类型中，新媒体的创意应该是更容易产生的。然而由于中国新媒体艺术中许多艺术产业的开发商，如电脑游戏产业、数字游戏产业，存在着急功近利的心态，利用计算机可复制的技术，大量的模仿外国的新媒体艺术作品，或者剽窃国内少数有创意性的产品，致使中国新媒体艺术市场中存在着作品内容雷同，这也就意味着使得创意产业失去了原动力。在技术相同的条件下，如何能体现作品之间的差异化，应该是每一位相关专业人员注意的问题。除了健全相关政策法规打击抄袭，笔者认为，更多的还应该从人才培养体系、激励创新机制等方面入手。

三是中国新媒体艺术的理论体系研究严重滞后。当下，中国新媒体艺术的研究常常只注重技术层面上的更新，或新技术在创作中的应用，而对相关的理论研究缺乏相应的体系。理论体系研究的滞后，不仅造成管理模式上的滞后，从而使管理人员无法及时的掌握市场的规律。同时也导致了新媒体艺术创作者无法准确的把握其内在规律及艺术内涵，从而带给人们新媒体艺术的技术虽然在更新换代，但作品内容的质量却越来越拙劣的印象。理论体系研究的目的是使新媒体艺术创作者在创作中，更好地把握艺术的内在规律，从而更好地运用我国的传统文化内涵，使作品真正的体现本民族的文化特色。而不是简单的蒙上新技术的外壳，这样的作品没有隽永性。

解决途径

根据以上的分析，我们要解决中国新媒体艺术在发展中的瓶颈，首先应该在人才培养教育方面人手。根据新媒体艺术的创作特点，有针对性的建设与完善相应的人才培养教育机制。一是有关新媒体艺术专业的院校，相应的提高其选才阶段的标准，重点培养既具备较全面性的跨学科知识，又可以熟练操作计算机的综合素质人才。这将更符合新媒体艺术专业培养对象的知识结构要求，从而有利于新媒体艺术创意人才的养成。同时院校也应加强人才的引进，提升师资方面的教学能力，保证其教学质量；二是在新媒体专业培养的院校中建设立体化的教学体系，除了在新媒体艺术创作技能方面的教学之外，还应开设与新媒体创作相关学科的课程，增强学生的知识综合性。在此基础上，建立相应的学生工作室，增加学生的实践能力。实践出真知，只有将学到知识充分运用到实践中，才能有利于创新意识的形成；三是广泛的与发达国家新媒体艺术创作领域进行交流与合作。任何一种艺术形式的创新，都不可能是在闭门造车中完成的。特别是新媒体艺术中新技术的不断参与，新的创作观念不断生成。只有与外界进行不断的交流与合作，才能使我国新媒体艺术创作者开阔眼界，通过学习新技术，才能产生出新的创作理念与思维。

其次，培养创意人才和创作人才需要建立良好的成才环境，打造良性的人才输出机制。这不仅需要相关高等院校关注人才的社会实践，同样也需要当下社会众多部门的配合。因为，新媒体艺术的创新无论是在其作品内涵的升华，還是在作品表达方式上的更迭，均与艺术与科技相关联。特别是近年来我国科技能力的提高，更强化了新媒体艺术创作与新科技的关系。一是社会相关部门或科研机构应更加关注国内外新媒体创意产业的新业态，为从事相关的专业人才提供具有前瞻性的资料、科研成果，方便创意人才能够及时有效地获得权威性地一手材料，以此鼓励创意人才、创作人才开拓思路，奋力追击先进地制作技术和理念。同时，相关科研机构也应广泛展开相关的批评活动，发挥其自身地研究性、引领性的作用，建立科学的、严谨的评论机制，既可以帮助专业人才完善对作品内涵的提升，也有助于大众对艺术作品的理解和鉴赏，从而达到创意产业从生产到消费的良性循环；二是学校层面要重视实习或实践基地的建设。在实习或实践基地将学到的专业知识、技能加以锤炼，在产业最前沿的阵地观察相关发展动态，激发创意人才的策划方案，是中国新媒体艺术能够得获得持续发展的基础条件，也是将人才与产业相连接的最佳土壤，在实践中不断拓展创意思维，更新技术观念，以求得最佳的效果。

最后是注重中国新媒体艺术理论体系的研究及相关人才的培养。理论体系的研究与完善，一方面可以健全我国新媒体艺术管理人才的缺失，有助于避免我国新媒体艺术中大量跟风，缺乏新意的现象；另一方面可以使我国新媒体艺术创作者通过相关理论的学习与研究，准确把握艺术创作的内在规律，深层挖掘我国传统文化特色并运用到作品的审美内涵中，创作出具有中国文化特色，符合中国受众审美特性的新媒体艺术作品。文化是一切艺术形式的根基，对于新媒体艺术来说，文化同样也是其内在核心。没有属于本土文化底蕴的新媒体艺术作品，只能是一种新技术上在艺术创作中的把玩。有了专业理论化的指导，提高新媒体艺术创作、生产、营销等方面人才的综合素养，势必会带动以中国新媒体艺术为核心的创意产业得到长足的发展。