传神写照正在“阿堵”之中——以《泼墨仙人图》为例谈“欣赏导图”的路径设计

浙江省杭州市余杭区塘栖镇第一小学 朱国锋

南朝文学家刘义庆在所著《世说新语》中有一经典之句：“传神写照，正在阿堵之中。”此句突出了欣赏与眼光的重要关系。小学生对于艺术作品的欣赏，是建立在学生特有的感悟基础上的欣赏。正如侯令先生说的：“学生人文素养和审美能力的提高就是在平常的一笔一画、一言一行中，没有任何的方法可以代替学生充满自我的表达和体验。”因此，不管内容是否具有一定的难度，对于孩子来说，每一次的尝试都是发展，每一次的感触就是成长。但是，以一种怎样的途径切实提升学生的审美素养，提高其艺术表现能力，笔者认为以建立“欣赏导图”的形式，建立“先破后立、问题驱动、情感体验、重构欣赏、尝试表现”为递进式的欣赏方式，可以让学生走进作品、生发情感、观悟生活、提高审美素养。本文以欣赏浙美版五年级《中国传世名作》一课中南宋画家梁楷的《泼墨仙人图》为例进行阐述。

1.破：从“心理落差”开始

打破，是一种残酷的体验。但是所谓“不破不立”，没有一种“解构”的开始，就没有深入内心的体验和荡涤心灵的改变。笔者认为应该促成学生与经典作品有效对话，让学生真正走进艺术作品的“内部”，从经典中汲取“营养”。在《水墨人物》一课教学中，笔者深切感受到，学生只有走进画作，体会所描绘人物的身份、背景等画作背后的元素，真正理解作者的笔墨语言，才能真正被作品所打动。笔者以欣赏南宋画家梁楷的《泼墨仙人图》为例，可以很好地进行说明。

案例片段1：《泼墨仙人图》的初次“邂逅”

师：古人对于人物的创作最早可以追溯到5000多年前的新石器时代，古人通过表现身边的人，来传递一种对自身的认识。接下来我们来欣赏一幅作品。

投影展示，全班学生哄笑。

师：谁能说一说，你为什么看到这幅作品会觉得好笑？

生1：感觉根本不像一个人。

生2：画得也太潦草了，人物的五官都看不清楚。

生3：衣服就是一大片一大片，用了几根随意的线条勾勒一下就完事了，不好看！

生4：我都能比他画得更像一点。

2.疑：从“问题碰撞”开始

从这个片段可以发现，学生并非对古代经典作品都有一种认同感，根本无法从最初的印象中体会作品的美，“师古”的兴趣根本就无从谈起。这样的现象其实很多，学生无法体会《步辇图》中唐太宗形象在画中如此不符合现实比例，无法认同八大山人画的一切动物眼睛一律朝上的翻白眼。现代画家中很多前卫的、实验性的作品更加无法激起他们的共鸣。解决的办法只有一个，就是去和画家“对话”，以感同身受的体验去理解艺术家表现的深层内涵。具体实践如下：

上：泼墨仙人图 梁楷

案例片段2：走近“泼墨仙人”

师：看来这幅“名作”不入大家的法眼，作者是南宋著名画家梁楷。这幅画的名字叫《泼墨仙人图》，你觉得画中人物是一个仙人吗？说说你的观点。

生1：不像，看样子有点像个乞丐，衣服破旧，睡眼蒙眬。

生2：不像仙人，像个酒鬼。（众人笑）

生3：有点像，大肚子露在外面，一点都不怕被人笑，像《八仙过海》中的汉钟离一样。

生4：不太像仙人，哪有仙人走路感觉摇摇晃晃的，衣服用墨画得黑黑的，邋里邋遢的样子。

学贵有疑。教师设置“主问题”引起学生思考与质疑，学生与作品之间形成了一个可以交流的“点”，虽然这个“点”一时并不能产生“相看两不厌”的“灵犀感”，但至少为学生进入作品寻求了一个基点，并且从质疑作品开始，可以为深度解读作品提供一个开端和支点。

3.悟：从“建立对话”开始

学生缺乏与经典作品的“对话”，缺乏以一种审美的高度审视自己的作品的能力，就会偏离水墨创造的传承与笔墨正统，对小学高年级学生来说，这是艺术修养和人文素养的一种“缺位”，会导致“传统文化”和“学生体验”这“两张皮”的脱离。在上一个环节中，学生觉得题目《泼墨仙人图》与作品人物之间并不能建立一种认识上的对等，这种疑惑、这种落差就会产生。接下来应该了解梁楷这位作者，因为作者为什么以这样一种笔墨来诠释仙人这样一种角色和形象，将是进入作品深层认知的一个关键。因此，笔者因势利导，设计了如下环节：

案例片段3：走进画家内心世界

师：看来同学们对仙人这个形象有很大的分歧。但是，大画家梁楷为什么偏偏要画出这样一幅让人争议的作品呢？先不急，让我们来好好了解梁楷。（教师出示梁楷画像和资料介绍，引导学生读取信息）

上：“不像仙人，像个酒鬼”，这是学生对作品中仙人形象的初步感受

上：学生通过了解资料，对梁楷及其作品中的形象有了更准确的理解

师：大家看了这段资料，知道了梁楷是一个怎样的人。请再来欣赏这幅《泼墨仙人图》，请同学来说一说。

生1：原来梁楷是一个像和尚一样喜欢清修的人啊。

生2：人们称他是“梁疯子”，行为很怪异，打扮很出格，让人不能理解。

生3：他很喜欢喝酒，而且经常喝得大醉。

生4：他性格有些孤僻，但是又十分豪爽。

生5：可以看出他生活很随意，也不太爱干净。

师：看来大家通过文字信息，对梁楷有了一个大概的了解。这样的性格特征如果反映在他画的作品里，将是一种怎样的风格呢？

生1：应该很奇怪，让人不可捉摸。

生2：他是一个参禅的人，所以会把仙人作为画画的内容。

生3：喜欢喝酒，所以感觉他画的人物也醉醺醺的样子。

生4：我突然感觉他似乎在画自己。一个喝得醉醺醺、不拘小节、衣衫褴褛的和尚形象。老师你看，这幅画中的仙人，跟梁楷的介绍像极了。

生5：这个仙人的眼睛、鼻子、嘴巴似乎都画在了一起，眼睛也不朝着人看，嘴里似乎笑着。

师追问：你觉得他在笑什么？

生5:笑别人，可能也是在笑自己吧！

师总结：难怪梁楷在这幅画的题跋中写道：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒，应是瑶台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。”是与不是，谁人能说清呢？

下：欣赏梁楷同时期的《太白行吟图》《布袋和尚图》《罗汉图》等作品

上：教师出示南宋画家李唐的《村医图》、苏汉臣的《杂技戏孩图》，在比较欣赏中增强学生对《泼墨仙人图》这幅作品的理解

当学生走进作者的内心，去尝试解读作者的一刻开始，作者与作品之间就会建立一种联系，学生自然而然地把两者对照起来欣赏，学生开始明白，作品不再是单纯的作品了，是人格化、性格化的产物。同时，开始将探究画家的生活习惯、内心情感等与作品“特征”联系起来。因此，我们在欣赏名作时，切不可抛开作者，剥离作者所处环境、兴趣爱好等相关信息，否则，作品的欣赏不能够使学生直达心灵，触及灵魂。学生这样的一种“悟”，才是欣赏评述课最美的“境界”。

4.立：从“寻求认同”开始

当作品与作者建立的这种“关系”被学生所发现，学生欣赏的角度就会发生改变，他们会尝试站在画家角度去审视画作，试图去理解画作传递出的看似不被接受，甚至不被欣赏的那一部分，以“感同身受”的情感体验去理解画作，并建立一种“认同感”。在建构主义思想中，这种认同，就是对认知再“建构”的最初动力。接下来继续以案例片段进行阐述。

案例片段4：再认知——你现在喜欢这幅画了吗？

师：同学们，当我们沿着作者留下的这条线索，去探寻作者当年的生活，去了解梁楷是一个怎样的人，我们忽然发现，他笔下的这位“仙人”隐约有梁楷本人的影子。通过这么多了解，我们再来看这幅《泼墨仙人图》和他的其他几件作品，现在你有没有一点儿喜欢的感觉了呢？（出示梁楷同时期作品《太白行吟图》《布袋和尚图》《罗汉图》）

生1：看多了，感觉越来越亲切了，也不觉得他很丑，感觉还是很可爱的。

生2：我觉得人物似笑非笑，五官看起来丑，我觉得他是故意画得这样的。

生3：人物画得很概括，也符合他豪爽的性格，可能这是他酒后的作品，画得很随意。

生4：我看这个“仙人”，有一种“笑天下人”的感觉，那么的与众不同。

生5：我怎么看这个“仙人”似乎有一种孤独，作者只画一个人，没有任何风景，没有任何人物……

师：看来，大家是开始慢慢喜欢这幅画了。画家们对这幅画也是赞赏有加，都说“笔简神具，得之自然”，是一种新画法的开创者。我们一起来看看南宋时期其他几位大画家画的人物都是怎样的，比较一下《泼墨仙人图》有什么不一样。

（教师出示南宋画家李唐的《村医图》和苏汉臣的《杂技戏孩图》，与之比较）

生1：感觉其他两位画得很仔细，梁楷不够仔细。

生2：《泼墨仙人图》感觉梁楷很快就画完了，寥寥几笔，很潇洒。

生3：很不一样，仙人图的衣服表现不用勾线，直接用墨块扫出来似的。

左：学生作品

上：学生尝试以“名作临摹”“技法迁移”等方式进行人物创作

生4：前面两位画家画的服饰颜色似乎是平涂的，梁楷画的还有墨色的变化。感觉独一无二。

师总结：的确，梁楷独一无二的表现手法，在当时引起了很大的震动，甚至影响到后来的很多画家的作画方法，一直传到日本，对日本浮世绘起到了影响作用。人们把他这种潇洒痛快、酣畅淋漓的笔墨行为称为“泼墨画”。

学生的眼睛是很锐利的，只要教学找到一个合适的突破口，这种“认同感”就会马上确立起来，他们马上能够站在作者的思维角度去解读作品的内涵，作品的生动的气韵就会被挖掘出来。试想，如果让学生了解阎立本所处时代有把主要人物画得大一些，以体现其尊贵和地位的作画习惯，就不难理解《步辇图》中唐太宗的形象了；如果能深度感受八大山人朱耷这种国破家亡、妻离子散的悲惨经历，学生也会深深认同他的作品中的“嘲讽之眼”。因此，作品是画家个性化的产物，是画家借助画笔外化内心世界的途径，这也是中国画不同于西洋画的最大特点，这一点，需要让学生在作品多元体验中明晰。同时，以南宋同时期画家的作品与《水墨仙人图》进行比较，从而让学生进一步感受这种具有划时代意义的“泼墨画”的开创性。因此，欣赏名作不仅仅需要深入了解作者，更需要深入了解当时那个时代的绘画特点，通过对比欣赏，才能更好地帮助学生进行“认知建构”。

欣赏评述课很多时候为了让学生更深刻地了解作品，可以引导学生尝试“名作临摹”“技法体验”“技法迁移”等形式的练习，甚至可以基于本课泼墨技法，引导学生进行泼墨人物创作体验等。

“欣赏导图”为学生建立有线索、有目的、有过程的名作欣赏，建立了一个载体和支架。但是，导图式欣赏并不适合所有名作的欣赏思维，需要在不断实践和摸索中建立更为有效的欣赏范式。但是，引导学生走进画作、走近画家，“思维穿越”到作者生活的年代去欣赏，去体验，才是需要我们认真去实施的“过程”，因为不管是画作，还是我们的欣赏课堂，传神写照，就在那“智慧之眼”中。