朝鲜族传统音乐文化的传承与保护的新视点研究

2017-09-29金学洙

黑龙江民族职业学院信息 2017年5期

关键词：延边朝鲜族民族音乐

金学洙

(黑龙江民族职业学院，哈尔滨 150066)

朝鲜族传统音乐文化的传承与保护的新视点研究

金学洙

(黑龙江民族职业学院，哈尔滨 150066)

任何音乐作品都离不开本民族文化底朝蕴和民族性，朝鲜族音乐的传承和保护研究是朝鲜族音乐工作者的责任和任务。在传承与研究工作中，要吸取先进国家和地区的经验，同时用新的理念和视觉来看朝鲜族民族音乐的传承与研究并且将其完善。

朝鲜族；传统音乐；传承保护；新视点

0 引言

脱离本民族的民族性与艺术底蕴，音乐作品是无法创作出来的[1]。因此，随着朝鲜民族的迁移所而形成的朝鲜族音乐社会团体，对本民族传统音乐的传承与发展，给予高度的重视。同时，我们也清楚对传统音乐的传承与保护工作从未间断过。

在朝鲜族音乐文化遗产的传承与保护工作中，朝鲜族音乐艺术家们早已明确提出民族音乐文化遗产的传承与保护的重要性，并且坚定信心地创作以传统音乐为主题的音乐作品。但是，进入市场经济时代相对于前期工作，民族音乐文化遗产的传承与保护工作很不顺利，就连寥寥可数的“重点保护对象”也没有得到持续发展，已流失到其他国家和地区。

我们并不是没有意识到对民族音乐文化遗产的传承与保护的重要性，而且一直坚持着理论研究，但为什么仍有此类问题的出现，本文就这一课题，对民族音乐文化遗产的传承与保护工作做一个全面分析，希望对民族传统音乐文化遗产的传承与保护工作的发展有有所帮助。

为了便于研究，本文将民族音乐文化遗产的传承与保护过程分为三个阶段进行分析与阐述：一是对传统音乐的百家争鸣与传承阶段(1945～1966年)；二是对民族音乐文化遗产的研讨与审视阶段(1978～1993年)；三是对民族音乐文化遗产的再审视阶段(1993年至今)。

1 对传统音乐的争鸣与传承阶段(1945～1966年)

在这一时期，民族音乐的传承工作有两个开展形式：一是在政府的主持下进行的争鸣活动、学习会议、座谈会；二是以参演单位和文化馆组织的大赛和会演及民谣歌手选拔大赛为主的民族传统音乐。

1.1 传统音乐的百家争鸣

民族音乐文化遗产的传承与保护工作始于20世纪初。1928年7月1日20时，《文艺研究会》在间岛学院召开了第四期临时总会[2]。会议通过的纲领中有“研究大众喜爱的民间艺术”这一条款。从艺术机构的章程与这一时期创作的参演作品可以知道，朝鲜族音乐社会团体自形成以来，对群众喜爱的民族音乐传承工作给予了高度的重视，并且工作卓有成效。

建国以来，随着民族文化的建设，民族传统音乐的传承迎来了新的局面。1949年7月2～19日在北京召开的全国第一届文艺工作者代表大会的顺利开展，1950年1月15日又在中国朝鲜族文化中心——延边召开了第一次会议；在文学艺术家们的倡导下，成立了延边文艺研究会。1953年7月10～11日成立了延边文学艺术工作者联合会(以下简称延边文联)并召开了第一次代表大会，1955年7月18日延边文联设立了延边音乐部门委员会。

在党和政府制定的文化政策下，尤其是在1956年提出的“百花齐放，百家争鸣”方针的指引下，文学艺术家思想活跃、创作自由。1957年5月20～22日，在延边地区组织了第一次争鸣会议，40多名文学艺术界人士参会，围绕进一步贯彻落实“百花齐放，百家争鸣”的方针时出现的新问题和有关文艺事业发展的问题进行了座谈，之后又举办了以传承传统音乐为主题的延边民间文学学习会议。

通过争鸣会议与丰富多样的活动，传统音乐进一步得到发展。对中国朝鲜族音乐的民族与地域特色的研究有一定的作用[4]。

1.2 以会演与大赛形式传承传统音乐

多家朝鲜族演出单位和文化馆组织的会演与大赛等活动对传统音乐的传承起到了积极的作用。特别是由文化馆主办的各项活动为传统音乐的传承工作打下了坚实的基础。

在延边地区首创的文化馆的时间可以追溯到20世纪20年代，而得到实质性发展的时期是50年代之后。其他地区文化馆的成立也是在这个时期。

1951年8月12～17日，在延吉市斯大林剧场召开了第一届延边艺术庆典，有17家单位参会。1953年9月4～10日举行了延边第二届文艺表演大赛，有工厂、矿山、部队、农村、县市业余剧团和俱乐部选送的613人参会，参演节目有戏剧、歌剧、歌谣、舞蹈等。同年10月20日举办了第一届民间艺术表演大赛，由113人组成的延边朝鲜族自治州艺术代表团表演了舞蹈、农乐舞、假面舞、扇舞、鹤舞、板索里、春香歌、沈清歌、谷物打令、鸟打令等文艺节目。1959年11月，举办了延边第一届民间世人大会，有70余名民间艺人出演了民间舞蹈[3]。

文化馆收集并整理汇编了很多新作品，而且创作出了不同艺术类型的优秀作品。其中，《3老年人》是不同于其他艺术类型的朝鲜族音乐新型作品，深受大众的喜爱；又如《农乐舞》和《扇舞》经过专业文艺团体的再创作，曾多次获得国家、省级大奖[5]。

这一时期，政府与音乐社会团体紧密结合，积极开展百家争鸣活动、会演与多种形式的大赛，确立了传统音乐较完整的理论体系，为民族音乐文化传承工作的顺利开展打下了坚实的基础。大赛不但提高了人们的表演能力、参与意识，而且满足了群众日益增长的文化需求，同时在音乐的技术性方面也得到了一定的发展[6]。

2 对民族音乐文化遗产的研讨与审视阶段(1978～1993年)

在改革开放初期这一时期，民族音乐文化遗产的传承与百家争鸣活动再次启动。这一时期仍分为两大部分：由政府主办的研讨会与演出团体；由文化馆组织的会演与大赛。

在民族音乐文化遗产的传承工作中有多种条件与因素。其中，第一，成立对传承工作有利的组织机构；第二，通过这些组织机构及时解决工作中存在的问题，并确定适应新的历史时期的工作方向。在文化遗产的传承工作中，把这两个指标作为工作的重中之重。因此，在新的历史时期，朝鲜族音乐社会团体顺应历史发展，及时恢复和扩充了组织机构，并同步开展了很多活动。

中国音乐家协会延边分会设置了创作、表演艺术、理论、音乐教育、儿童音乐等委员会。延边、黑龙江、辽宁、北京等省市也各自设立了工作委员会，为传统音乐的传承与发展打下了基础。

2.1 音乐学术研讨会

改革开放以来，中国文化界出现了欣欣向荣、百花齐放的繁荣局面。这一时期，中国音乐界掀起了寻根热潮。随着朝鲜族艺术家们对朝鲜族传统音乐的寻根思想的萌发，在“文学与艺术”、“延边大学学报”等各大报刊上发表了多篇论文，开展学术讨论，给朝鲜族音乐社会团体带来了无限生机。

自改革开放以来，流行歌曲在社会上风行一时。对此，政府和学界也众说纷纭。为了整顿这一混乱局面，中国音乐协会延边分会组织东北三省50多名音乐家和作家及评论家，举办了流行歌曲研讨会。此次会议将流行歌曲进行分类并公布，明确了今后流行歌曲在内的朝鲜族音乐的发展方向。

1982年6月15～20日，延边音乐家协会在延吉组织东北三省50多名艺术家，以“展望延边朝鲜族音乐发展方向”为主题进行学术研讨会。1984年5月，东北三省60多名音乐家和创作家进行了主题为“深入朝鲜族音乐的民族化”的研讨会。

1989年3月8日，延边音乐家协会在延吉举办了中国朝鲜族音乐研讨会。北京和东北三省56名音乐家和创作家参加了此次会议，共发表了23篇论文。同年11月，中国音乐家协会延边分会和延边群众艺术馆及延边文学艺术研究所等单位共同举办了第二届延边大众歌曲学术研讨会，并发表了14篇论文。

1991年10月，延边音乐家协会在沈阳召开了东北三省器乐创作研讨会。在会上崔承德、南熙哲等同志分别宣读了《论大型歌剧——阿里郎》、《论朴世成<第一小提琴协奏曲>》等论文。次年1月，组织召开了朝鲜族歌词创作研讨会。

2.2 会演和大赛

这一时期的会演和大赛可分为专业艺术团和文化馆组织的国内活动和国际表演艺术交流会。为了便于研究，在会演和大赛中被评选的作品和参加国际表演艺术交流会的情况列表如下。

表1 州级以上评选活动(文化馆直属)

这一时期传统音乐的传承与保护工作特点是政府与音乐社会团体之间的关系非常密切。特别是延边音乐家协会协调演出团体之间的合作，组织开展了意义重大的表演活动。以创作、研讨会、表演及国际表演艺术交流会的形式组织了多种活动，为新时期中国朝鲜族文化艺术事业做出了巨大的贡献。

3 对民族音乐文化遗产的再审视阶段(1993年至今)

市场经济时期这一时期，对民族音乐文化遗产的传承与保护的研究主要以研讨会和演出活动及所发表的论文的分析为重点进行探讨。

3.1 研讨会和国内外演出

1993年12月，中国朝鲜族音乐研究会被指定为国家级学术团体，随之活动范围也得以扩大[7]。从此中国朝鲜族音乐创作、演出及各种研讨会都由中国朝鲜族音乐研究会主管。随着中国朝鲜族音乐研究会的升级，中国音乐社会团体也出现了欣欣向荣的大好局面。

1996年5月，中国朝鲜族音乐研究会主办了中国朝鲜族音乐研讨会。1997年10月7日，中国朝鲜族音乐研究会和延边音乐家协会共同举办了朝鲜族民族音乐研讨会。1998年6月21日，延边大学艺术学院和音乐研究所及延边朝鲜族文化发展促进会共同举办了以“，98年中国朝鲜族音乐现况与展望”为主题的学术讨论。1999年11月16日，延边音乐家协会主办了以“20世纪中国朝鲜族音乐的回顾与展望”为主题的研讨会。1999年12月16日，中国朝鲜族音乐研究会和延边音乐家协会共同举办了“中国朝鲜族音乐的回顾与展望”的研究会。1999年7月13日，延边大学艺术学院和延边老教授协会及民族传统艺术研究所组织了“，99年民族传统艺术学术会”。

这一时期的研讨会特点：一是对中国朝鲜族音乐发展方向的研究较多；二是对具体的作品及演出的研究较多；三是对艺人、人物特点研究较多。研讨会从以往单一的中国朝鲜族音乐家参会向韩国、朝鲜等国家参会的国际化发展。

与朝鲜、韩国的国际文化艺术交流始于改革开放时期。进入市场经济之后，才得到实质性的发展。这种国际艺术交流对研究传统音乐的根源营造了很好的环境与条件。

中朝两国之间的文化艺术交流主要以演出和留学的形式开展。中朝文化艺术交流改善了中朝两国以往受很多社会制约的局面。随着韩中日三国之间交流的范围和形式日益多元化，对朝鲜民族传统音乐和现代音乐的同一性的研究有重大的意义[8]。

中韩两国之间的文化艺术交流始于20世纪80年代初。这一时期，韩国的传统音乐及其研究成果在中国开始传播。当时韩国推行的文化政策与中国20世纪80年代的文化界“寻根热”遥呼相应。因此，韩国音乐的研究成果和韩国音乐作品所蕴含的民族特色，在中国朝鲜族音乐界引起了强烈的反响，特别是韩国的巫俗音乐和民俗音乐及有关音乐审美思想的研究成果有力地推动了中国朝鲜族音乐的发展进程。

中朝、中韩文化艺术交流和研讨会的开展，对我国朝鲜族音乐的发展意义非常深远。朝鲜族音乐学者对传统音乐的研究从单一的研究向多元化发展，对传统音乐的演变、传播及社会背景等方面都进行了全面分析，而且其研究以突出传统音乐的民族特色为主线[9]。在这一时期，有学术价值的、具有社会影响力的学术论文在各大报刊上发表，推动了中国朝鲜族音乐的发展进程。

3.2 对国内外论文的分析

改革开放以来，中国朝鲜族迎来了音乐史上的复兴。延边歌舞团多次获得中国文化部最高奖——文化大奖，其他团体也多次在国内外获奖。而且中国朝鲜族音乐理论家从不同视角，对以上作品综合分析，进行研究，对民族音乐文化遗产的传承与保护及发展做出了重大贡献。

对编曲的分析：首先对作品产生的背景进行了综合分析。指出：改革开放以来，中国文化界出现了欣欣向荣、百花齐放的繁荣局面。在“百花齐放，百家争鸣”的方针指引下，中国音乐界掀起了寻根热潮，给朝鲜族音乐社会团体带来了积极的影响。“双百”方针增强了中国朝鲜族从民俗音乐中寻求根源的信心。作曲家权吉浩指出：我们要对中国朝鲜族音乐的产生和发展过程进行深入的研究与探讨，而且要从中国朝鲜族民俗音乐中找到朝鲜族音乐的根源，发现音乐独有的民族特色。在这种艺术背景下，创作民族音乐歌曲，把朝鲜族音乐水准提高到现代音乐的高度上，成为中国朝鲜族音乐发展史上一个新的里程碑。

对编曲结构的分析：拍子共分为“等德宫”、“振扬调”、“摁模里”等三个调。从其结构和内容看，与朝鲜民族的巫俗文化、朝鲜神话的基本结构“迎神”“娱神”“送神”等巫俗的节奏有一致性。这正是证明了基于巫俗文化背景产生的朝鲜民族神话的独有的民族特色。

在作品的文化艺术价值的分析：由于特殊历史背景等，中国朝鲜族音乐没有形成完整的理论体系，所以之前的音乐作品都流于形式，缺少内涵。当时主要以唱声为主要的作品虽然很有感染力，但欠缺真正的艺术价值。

作品所具有的时代特点分析，音乐在表现形式上回避特殊性。在编曲创作中，朝鲜民族将最原始的审美元素融入到朝鲜族音乐中。这一时期，在社会上涌现出真正体现民族时代特色的音乐作品。这一时期发表的论文有以下几个特点：

(1)在朝鲜民族传统音乐的基础上，融合朝鲜民族的审美元素进行音乐创作；

(2)在朝鲜民族传统音乐的基础上，有选择性地引入西方音乐的创作技术，更加突出表现中国朝鲜族音乐的民族特色；

(3)在传统音乐与西洋乐器结合的基础上进一步发展，大胆引进改良乐器与其他民族乐器，丰富了中国朝鲜族音乐的表现形式。

以往的论文只局限于音乐本体研究，而后来逐渐融入文化导向与社会发展因素，从多方位、多元化进行探讨与研究。

4 结论

传统音乐的传承阶段的主要特点是：由政府与文艺团体在国内范围内组织开展争鸣活动、会演、表演大赛等。在“双百”方针的指引下，中国朝鲜族传统音乐迎来欣欣向荣、百花齐放的繁荣局面，满足了群众日益增长的文化需求，同时在音乐技术性方面也带来了飞跃性的发展。民族音乐文化遗产的研讨与审视阶段是中国文化界再次呈现百花齐放的繁荣局面。这一时期的特点是中国音乐界掀起了寻根热潮。随着朝鲜族艺术家们对朝鲜族传统音乐的寻根思想的萌发，在国内外积极开展学术讨论会议和国际性演出，并派送学生到国外学习深造。1993年至今的特点是专业演出团体和文化活动及学术会议也有了实质性发展。研究论文从单一的音乐本体的研究向朝鲜民族巫俗文化与朝鲜神话的基本结构的研究发展，表现形式以发现民族特色为重点。

由此可见，传统音乐文化遗产的传承与保护工作的重要性。当下用什么样的方法保护好传统音乐，是朝鲜族音乐要研究的重要课题。

[1]中国朝鲜族音乐研究会．中国朝鲜族音乐文化史[M]．北京：民族出版社，2010．

[2]崔顺德等．中国朝鲜族文化史系列——艺术史[M]．北京：民族出版社，2000.

[3]李勋．中国朝鲜族演出团体的研究[M]．延吉：延边人民出版社，2006．

[4]金哲．中国朝鲜族音乐文化发展研究[D]．长春：东北师范大学，2007．

[5]徐凯．谈谈中国独具特色的少数民族打击乐器——“鼓”[J]．艺术百家，2004,(3)．

[6]李晶，韩英姬.中国朝鲜族社会文化发展史研究——艺术文化研究[M].延吉：延边教育出版社，2002.

[7]朴永光.朝鲜族舞蹈史[M].北京：人民音乐出版社,1997.

[8]金钟国.中国特色朝鲜族文化研究[M].延吉：延边人民出版社,2001.

[9]许辉勋.朝鲜族民俗文化及其中国特色[M]. 延吉：延边大学出版社,2003.

[责任编辑宝玉]

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