自由之感

自由之感

从洛杉矶出发，这位年轻的设计师希利斯（india hills）已经去过伦敦、纽约、柏林、新加坡和哥本哈根。她从不同的风土人情中获得了不同的灵感。现在，她回到了家乡。她说“美式设计与其他地区的设计风格相比可定义的内容较少，不过美式设计体现着一种自由之感”。尽管如此，她的工作仍然根植于这样的环境中。她解释到“加利福尼亚人会带着一种盲目的乐观去做一些野心勃勃的事情”。她乐于去体验不同的环境，去解决面临的任何问题，她的身上体现出了加州人的热情。

例如，卡纳里（Canary）是她去年与谷歌合作开发的一个学生项目，这个项目折射出她对于将工业设计与数字平台结合起来的兴趣。这个设计包含了三种小型手持传感器，每一种都可以分析不同的环境质量：空气、水和土壤。数据之后会通过APP进行分享，进而对科研做出贡献。

她的工作中有对于细节的关注和思考，但是这也是她试图想要稍稍摆脱的地方。她说道“我的父亲是一位科学家，我与他有着相似之处，以理性的视角看待世界，然而在提到设计时，理性反而会造成不利”。在哥本哈根著名的GamFratesi实习给予了希利斯打破理性分析方法的机会。她说道“在美国，设计更多的集中在问题的解决上，而在斯堪的那维亚和意大利，设计是由美学和情感驱动的”。像萨拉吉（sarac）休息室的椅子和许珀里翁(Heperion)优雅的架子这样的设计灵感是源自欧洲，希利斯通过她的作品体现了一种天生的使命感。她的作品兼具持久性、实用性和美学性。

她的最新作品，“圣安娜”（Santa Ana）发展了对许珀里翁（Heperion）的设计，我们越来越多的依靠于科技，我们需要减少物质上的东西。她设计的是一种独立的桌腿，可以支持任何桌面，这是专为经常外出的人设计的，就像希利斯经常要踏上旅程，这样的设计是随着生活方式而演变出来的。这种产品的设计以人为本，展现了一种虚心——承认设计者经常无法预测人们未来的需求。耐用性和可变性是希利斯作品中经常出现的主题。她说“设计师经常苦思冥想希望能够设计一种保持数十年的产品”——希利斯的解决方法就是使这些作品可以根据人的需求而改变。

这样的灵活性也体现在一种积木玩具的设计上，这是一种锻炼孩子们创造性的玩具。 “如果物品是被动的，那么它的寿命就会很短，所有的孩子就都想玩其他东西了”。她说：“如果一些事物没有被限定在某一种功能上，那么它就可以玩很久”。这种观点体现在了她的工作的方方面面：她所有的产品都带着一些不可限定的因素，鼓励人们可以去娱乐，并且推动着用户和环境之间的具有思考性的互动。尽管希利斯目前将重点放在了现有的设计上，但这位年轻的设计师一定有更多使人振奋的创意。