浅析在服装设计教学中前期调研的目的与内容

赵青

摘要： 调研对于任何设计过程来说都是必不可少的，它是先于设计而展开的创意理念的初期搜罗和汇集。它应该是一个颇具试验意味的过程，是为了支持或发现某一特定主题所做的调查研究。本文简述了在服装设计教学中调研的目的与内容，并提出了课堂教学中要将教师的角色转换，指引学生自己发现问题解决问题。

关键词：调研 服装设计教学

中图分类号：TS941.11

如何更好地培养服装设计人员对于服装专业院校来说是一个非常重要的问题，传统的服装设计教学从某种程度上局限了学生的创新能力，学生在潜移默化中就习惯了说教、引导的教育方式，这样很容易让学生感觉没学到什么东西，从另一方面扼杀了学生原本的创造力，让学生对原有的知识上产生依赖没有加入自己的设计风格，如果老师能给学生一桶鱼，不如给学生一张网并教会学生捕鱼的技术，这样学生在今后的工作过程中才能更好地发挥自己的水平，如何将创新表现在服装设计的教学中，我认为国内的服装教学模式忽略了让学生自己去寻找和发现的重要过程——调研。迪奥品牌创意总监约翰.加利亚诺（John Galliano）曾说过：“创造性调研是所有原创设计得以强化的秘密或诀窍”。

这里所说的调研并不是通常课程里给学生要求的市场调研，这里的调研是指“针对素材和资料来源所进行的系统化的调查研究，其目的在于建立起事实基础并得出新的结论。” ——牛津英文大辞典

调研对于任何设计过程来说都是必不可少的，它是先于设计而展开的创意理念的初期搜罗和汇集。它应该是一个颇具试验意味的过程，是为了支持或发现某一特定主题所做的调查

研究。在创作过程中，调研是不可缺少的方法，它会为创意提供灵感、信息和创作方向，以及为系列设计提供故事情节。调研是一种旅行，它通常会花费你几周甚至于几个月的时间去理清头绪并加工处理。它也是一项非常人性化的行为，通过它的外在表现，人们可以深入透视设计师的思想、追求、趣味及想象力的创造性。

调研指的是调查探究，即从过去的事物中学到新的东西。它常常被看作是探索之旅的起点。它与阅读、参观或许还有观察有关，但是首要的是，它是指信息的记录。

调研有两种类型：

第一种类型是指采集设计者系列设计所需的真实有形的和可实践操作的素材如面料、边饰、纽扣等。

另一种类型是指收集系列设计所需的形象化的灵感素材，这对于主题、情绪基调或者概念的确定将会有所帮助，而这些因素对于在创作中自我个性的发展来说是必不可少的。

可以把调研材料比作为日记或者日志，流行趋势、社会和政治事件都会被记载下来，而且所有这些因素都会对个人的创造性设计过程中带来影响。这种信息、日记、研究就是在目前、现在或者未来将会使用到的素材。（图1）

调研的目的：

首先，作为具有创造力个体的学生，调研可以激发学生的灵感。它对大脑是一种刺激，同时会在设计的过程中开始新的设计方向。在学生将想象力引导并集中于一个概念、主题或者方向之前，通过收集不同的参考资料并探寻各种使自己感兴趣的方法，来探索各种各样的创作可能性。

其次，调研工作也会对学习一门学科有所帮助。通过调研，学生也许会发现一些完全一无所知的信息，或者探寻到一些新技巧、新工艺。

再次，调研是一个很好的机会，可以让学生了解自己的兴趣点并扩展他们对周遭世界的感悟和认识。

调研应该包含的内容

如前所述，调研是指调查、研究和信息的记录。这种信息是指那些可以被拆分为一组一组不同类别的事物，它们将有助于你灵感的激发，同时也会为系列设计的方向提供不同的组成部分。

1、造型和结构

从其准确的定义来看，“造型”是指具有明确的外部边线的区域或者形状，并且具有可识别的外观和结构。它也指以框架形式构成或者支撑物体的方式。造型是调研和最终设计的核心因素，因为它们可以提供转换到人体之上和服装之中的潜在创意。没有造型，就没有时装设计中的“廓形”。

为了支撑起造型，很重要的一点是要考虑结构问题以及物体的构成原理。充分理解框架或部件支撑起造型的原理是至关重要的，而且这种结构要素又会转化成为时装设计。可以想一想，大教堂或者现代化玻璃大厦的穹顶造型与19世纪女装中的克里诺林结构，是否有着某种相似之处呢。

2、细节

作为一名未来的设计师，在调查研究中不仅要考虑造型的灵感来源，而且也要考虑像细节这样更为实用的要素的灵感来源，这一点很重要。一件服装的细节可以指服装上的所有东西，从在何处使用明缉线到口袋的类型、紧固材料以及袖克夫和领子的造型。一件服装的细节和廓形是同等重要的。因此，为了创作出成功的和经得起反复推敲的设计，整合这些细节元素就显得十分重要。

設计过程中细节元素的调研、采集可以来源于很多不同的地方。它可以来自于你对军服外套的样式，袖克夫和口袋样式的探索，或者从历史服装上获取元素。它也可以来自于更为抽象的素材，如口袋的造型可以从更鲜活的事物中获取灵感。单品服装或整个系列设计的细节灵感选择应该从调研的所有不同种类的素材中筛选而来。细节元素也许不会立刻浮现出来，但是它是设计过程中的重要组成部分，最终必须对它予以考虑。

3、色彩

对色彩的考虑在调研与设计的过程中是不可或缺的。它通常是一件设计作品引起人们关注的首要因素，并且左右着服装或者系列设计被感知的程度。从远古时期起，色彩对我们来说就具有神奇的力量，而且，在我们的穿着中，色彩可以反映出我们的个性、性格和品味，同时也能够传递出对不同文化背景和社会地位等重要信息的反应。

对于设计师，色彩通常是系列设计的起点，并且能够控制所做设计的基调和季节性。针对色彩说采集的调研资料应该既包括一手资料也包括二手资料，而且可以将它们混合在一起并获得各种各样的组合。endprint

灵感的来源是无穷无尽的，因为我们就生活在色彩包围的世界里。例如，自然界带来各种各样的色相、明暗与色调的组合，它们都可以转化为设计进程中的色彩基调。然而，灵感也可能会来自于一位艺术家，或者一幅特别的油画，或者历史的某一时期。

4、肌理

肌理指的是物体表面的并能唤起我们触觉感受的质地。不同肌理的明暗图纹可以使观者无需真正触摸物体，也不用对所呈现的物体表面进行描述，就能体验到视觉刺激。

作为未来的一名时装设计师，对于肌理方面所做的调研最终会表现为所能找到的面料、多种不同的质地以及后整理的效果。在人体上、审视和感觉事物的方式是设计过程中极为重要的部分，但是这方面的灵感来源可以来自许多不同的素材。

针对肌理所做的调研常常可以为面料再造赋予新灵感，而面料的处理方式将会有助于一件服装的风格和可能采用的造型的确定。建筑材料、风景和有机物形状的图片可能会对针织服装和面料再造技法的灵感启发有所帮助，如打褶的表现手法。

5、印花和表面装饰

表面特性也可以暗示出肌理表现的转换手段，如刺绣、伸缩线迹、贴绣和珠饰。表面后 处理可用于一块面料或一件服装，用以改变其外观风格、感觉，并反映出灵感来源的基调。例如，贫苦的、年老的和褪色的感觉可以从非洲焦灼、干旱的土地转变而来，珠光宝气和装饰特性则可以从印度的纱丽面料中获得灵感。

刺绣：这里指在织物表面运用缝线创造出图案和纹样的手工艺。通过运用不同类型的线和线迹，你可以在平平的织物表面创造出精致的表面装饰。

伸缩线迹：这是指运用线迹将面料抽缩成蜂窝状纹样的技法，在这种基本线迹的基础上可以产生许多变化针法，它可以使设计师无需裁剪就能够在一件衣服中创造出造型和体量感。

贴绣：这是一种将单独裁出面料装饰性的缝制或固定于另一块面料之上以创造出一种表面装饰或纹样的技法。

珠饰：正如它的名字听上去那样，运用珠子来装饰面料，通常采用的是缝制的方式。

6、历史影响

像任何一个具有创造性的领域一样，作为时装设计师，必须了解以前曾经发生过的事情，这样才能够将设计理念和技术向前推进。历史的影响显见于任何一个文化的设计学科中。从伊斯兰清真寺到日本武士铠甲，它们就如同你所看到的古代瓦片一样各不相同。

有关历史资料调研的关键因素，必须是服装史上或古代服装上出现过的元素。要想成为时装设计师，学习服装史是非常必要的，对于很多设计师来说，服装史从很多方面为他们提供了宝贵的财富和丰富的信息，如从造型的缝制工艺刀面料和装饰手法的选择。维维安.韦斯特伍德把在服装史上寻找的过程形容为“变旧为新”。毫无疑问，她正是通过探索许多不同世纪的服装来使她的系列设计鲜活起来的。

7、文化影响

文化影响可以是所有的一切，从对本国文学、艺术和音乐的欣赏到另一个国家的民俗和文明的欣赏。通过审视另一个国家的文化来寻找创意会带来丰富的灵感，而这些灵感本身就可以转化为色彩、面料以及印花和服装的造型。像约翰·加利亚诺和让·保罗·戈蒂埃这样的设计师，就将多种不同文化视为其系列设计的出发点，并以这种方式闻名于世。作为一个设计师，也许会从文学中获取灵感，并借用它来作为系列设计的故事情节。时下的艺术展也可能对所收集的调研资料和创作的作品带来影响。例如，在克里斯汀·拉克鲁瓦和让·戈蒂埃的系列设计中可以非常清楚地看到弗里达·卡罗油画作品对他们的影响，弗里达·卡罗是一位具有浓郁的传统衣着风貌的墨西哥画家。

8、当代的流行趋势

对社会环境和文化潮流的敏锐把握是作为一个设计师必须逐步发展的能力。观察全球的变化，社会趋势和政治生活对于为特定目标群体进行服装设计来说是必不可少的。跟随潮流并不见得是完全有意识的行为，而不过是一种与时代精神相协调的能力。它也指对那些发端于“街头”的品味和趣味的微妙变化具有敏銳洞察的能力。

服装设计的教学很难用统一的规律模式去约束，如果将服装设计的教学过于规范和呆板地表现出来，那设计专业的学生会失去最宝贵的原创能力和创新意识，流于表面的灌输本身就是一种肤浅，在这种模式下学生只会接受教师教授的知识，而不会去发挥自己更多的想像力，所以很难把学生的潜意识和能量发挥出来。如果要做到这点，只能是将课堂教师的角色作转换，将教授者转变为引导者，留给学生无限的想像空间。而调研的手段正是使教师从教授者转变为引导者，给学生提出问题，指出解决问题的方法，给他们创造机会和条件自己通过调研来发现和解决。并在调研中培养自己的敏锐的洞察力，为成为一个优秀的服装设计师做好准备。

参考书目：

《国际时装设计基础教程》 史蒂文·费尔姆编著

《时装设计元素：调研与设计》 西蒙·希弗瑞特 著endprint