关于学讲计划在中学美术教育中的几点思考

陈小琴

【摘要】

中学美术教育是面向全体中学生的，以完善人的美术素养为目的的教育；美术教师应该准确把握中学美术教育的自身特点，在美术教育中恰当的运用学讲计划技巧；借助于学讲计划中适应美术学科发展的教学方法和手段，横向和纵向的传播美术知识和技能，使美术文化在中学美术教育中发展和延续。

【关键词：】

学讲计划；教师示范；教学目标；课前准备

【中图分类号】G633.955

1 引 言

随着近几年教育事业的飞速发展，各种各样的口号喊的越来越响，但艺术教育不同于其他学科教育，它在内容和形式上具有丰富性、综合性和渗透性。近几年在我们徐州地区特别流行的“学讲计划”，这个计划有一套很系统的体系，使很多学者认为这一计划能适应所有的学科，包括音体美。那么什么是学讲计划？“学讲计划”是以学生自主学习作为主要学习方式，以合作学习作为主要教学组织形式，以“学进去”、“讲出来”作为学生学习方式的导向和学习目标达成的基本要求的课堂教学方式。主要是通过教师指导下的全程自主学习，落实学生学习的主体地位。这就说明教师指导这一环节重要性，在美术课中美术教师如何指导，不是说出来，而是画出来做出来去指导。

“学讲计划”让所有的学科在课堂上放手让学生先自学，然后再讲出来。而美术课堂也响应起来，在我近几年所听的美术公开课上，都是让学生自学后讲出来，美术教师只是说一说评一评。那么我想这样上一节课，是任何一科教师都能够做到的，如果让语文老师上这样的美术课，肯定效果会更好！那么要美术教师干什么？美术课中传道授业是需要美术教师动手的实际示范能力，一些具体的学习是要教师手把手去示范的，并不是让学生去凭空想象，想象创新也是需要一定的原型和根据的，所以我们美术老师要有选择的去理解“学讲计划”，不能照搬照套。

虽然在学讲计划中，“自主先学、小组讨论、交流展示、质疑拓展、检测反馈、小结反思”的教学基本环节没有体现教师直接教的过程，但是我认为美术课美术教师必须用绘画这种专业语言来表达，我觉得这才是美术课堂中美术老师存在的意义所在，因为只有美术老师才有的美术教育上专业的知识和专业的技能以及动手示范的能力，这是其他任何一科老师都无法替代的。

2 美术课内容和时间跨度大

学讲计划最先运用于数学，只要学会一定的数学解题思路，就可以举一反三。而且它的章节和课程设置都有一定连贯性，在课程设置上每天都有数学课，在章节上前一章是后一章的基础，所以可以让学生在已经学过的前一章基础上先自学。

但对于美术学科来说教科书章节的内容和形式有着天壤之别，例如人教版八年级上第二课手工书设计和第三课藏书印。手工书设计可以用剪贴、涂鸦简单形式来表现；而藏书印需要学习基本的专业篆刻知识，篆刻是用刀石代替纸笔，在学生动手治印之前必需要教师的示范和指点学生注意治印时安全细则，所以美术科目之间内容差别很大，不是所有的科目学生可以自学的。而且一节课不能讲授完所有的知识，有的内容需要至少三节课的时间。但是美术课一个星期只有一节课，这就不利于学科内容的上下连贯性。例如八年级上第三单元的第二课借物寓意中国画大写意，内容很丰富，需要3至5节课。首先让中学生必须要了解什么是中国画大写意简单的专业知识，其次要需要教师的示范如何掌握毛笔的运用，水墨的干湿的技能，如何调墨的技法。在课程时间上一节课不能完成所有的步骤，要循序渐进的慢慢来。一个星期只有一节课的时间，上个星期上的可能这个星期就忘了，课程内容衔接不强，这不仅需要美术教师的先行实践，而且要求美术教师专业功底扎实，教学方法要合理，并且能够熟练掌握美术书本内容，教学方法或教师要多做范画，这样避免凭学生自己去摸索，学生在没有教师的正确引导下很容易走弯路。

教师是引导者也是施教者。在思維方式中引导；在方法、技法、技巧中施教，这是美术学科最基本的特点。因此，我们在了解美术学科这个特别性质的前提下运用学讲计划中引导示范的方式，再让学生画出自己的作品。这就要求我们美术教师有选择的吸收学讲计划，不能一味的照搬照套。

3 美术教育是传承、继承的教育

教育事业在不断发展，美术教育也在不断地改革、创新，美术教育是有一定的传承的不是近期就能一蹴而就的，也不是仅仅依靠现行的教学方式就能打破固有的教育美术教育模式。所以我们只能学习“学讲计划”中可以适合美术教育的一些方式方法，不能全盘接受；同时美术教育是文化的一面镜子，浏览美术史，可以看到人类心灵成长的轨迹，看到各民族的思想和趣味的发端，美术教育通过美术作品作为教学的媒介，生动活泼的将人类传承下来的精神文化遗产传授给学生，对学生人文素养的培养也起到了很好的促进作用。她可以传达善意，可以散发魅力。美术教育承接古今，融通中西，这是它沟通交流的优势与特色，还包含了大量的人文知识和科学文化知识和培养学生创造能力的优势，她以图示语言直观地呈现历史的面貌和变迁，以视觉形象传播文化。

各种艺术间是互通的，把视觉艺术、听觉艺术与想像艺术、空间艺术与时间艺术等结合起来，可以丰富艺术教育内容，激发学生艺术兴趣，提高教育质量。现在的美术课已经不是老师在黑板上画，学生照着画，学习方法机械、呆板，靠临摹、摹仿完成作业，“依样画葫芦”。好像是有了绘画技法，会画，画的好，美术教育就等同于成功了，这样导致了学生对美术的误解进入了一个误区，这样长期以往，学生只会模仿，根本没有自助判断事物美丑的能力，学生的想象力和创造力被一点点的抹杀。

4 结束语

我认为以上所有这些要求美术老师在美术课堂教学中要设定合理的教学目标，认真做好美术课堂的课前准备工作美术课堂教学，老师需要根据课堂教学内容，进行完善的课前准备。所以从当前美术课堂教学实际来看，老师的课前准备工作质量直接关系到课堂教学的最终效果，我们要对课前准备工作引起足够重视。以课堂教育是主要的教学阵地，我们要想提高教学有效性，就要将主要精力放在课堂示范和课前准备工作的教学中。从目前美术课堂教学的实际来看，为了达到提高教学有效性的目标，我们应根据教学内容，设定合理的教学目标，提高课堂教学效率，选择合理的教学模式和教学方法，同时对教学模式和教学方法进行合理的继承与创新，而不是全盘接受当前出现的流行教学方式，要满足课堂教学的实际需要，课堂教学才能得到很好的开展，从而达到提高教学有效性的目的。

参考文献：

[1] 万竹青《从中学美术教育的需求谈高师美术教育建设》科教文汇 2007， （30）

[2] 尹少淳《美术及其教育》.长沙.湖南美术出版社

[3] 孙莉群《从文化的角度看当今中国的美术教育》 湖北文理学院学报

[4] 张善庆 《关于美术教育中审美教育的认识与思考》，文山学院学报endprint