古筝新韵—赵玉斋筝曲演奏风格赏析

邹宜宁

摘要：筝曲演奏是一个再创作的过程，而演奏风格不仅是个人表演艺术成熟的标志，更是演奏者高度个性化的自我表现。本文从赵玉斋先生所演奏的传统和创作的筝曲风格进行对比分析，从而加深古筝演奏者对山东筝曲的理解，进而在以后的演奏中有更好地把握乐曲风格，诠释作者的创作意图。

关键词：赵玉斋 、演奏风格、分析

【分类号】J632.32

前言

筝是一件古老的民族乐器，迄今已有两千多年的历史，它是以音响效果命名的乐器。其中，山东古筝艺术更有着悠久的历史传统，历代艺人创作了丰富的古筝曲目，发展了古筝演奏技法，积累了大量的演奏经验。山东筝曲富有刚劲、优丽、音韵浓郁的艺术特点。赵玉斋先生作为山东筝派的代表人物更是具有自己独特的演奏风格和魅力。本文从赵玉斋先生所演奏的传统和创作的筝曲风格进行对比分析，从而加深古筝演奏者对山东筝曲的理解，进而在以后的演奏中有更好地把握乐曲风格，诠释作者的創作意图。

一、古筝的起源

战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列转.谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也，故而历来就有“秦筝”之说。

筝的形制从最早的12、13弦，随着不同时代弦数时有增减，到目前通用的筝为21弦（一般为五声音阶调弦定音，共四个八度音程）。筝的存在与人民息息相关。近百年来在山东琴书、河南大调曲子、潮剧、江南丝竹、客家汉剧等戏曲曲艺中，都有筝的存在。不论是宫廷或是民间，筝普遍受到大众的喜好，也因乐器本身的形制、演奏技法等，形成了独树一帜的音乐风格，在中国民族器乐中占有非常重要的一席之地。由于它的音色优美及本身的丰富表现力，在世界民族乐器之林中也占有一定的地位，其中汉族筝乐影响较大、人数最多、艺术上较成熟，主要有五大流派，按地区划分可分为山东、河南、客家、潮州、浙沪各派。山东、河南地处长江流域以北，一般称为“北派”，其它则称为“南派”。由于地理位置的不同，语言、气候及生活习惯皆有所差异，反应在艺术上也各具特色。他们都均有一些典型的、影响较大的代表曲目，并且各流派的曲目都是独自存在的；由于不同的生活背景，各自的音乐语汇表现也为之不同，各自的演奏技法与音色变化也与之不同，更引起不同的音乐节奏和风格。

二、山东筝派的特点

作为中国五大筝派之一的山东筝，它主要流行于鲁西聊城及鲁西南荷泽地区的郓城、鄄城等地。到了汉魏时期，曹植被封在荷泽一带，他的《弃妇诗》中写着“摹帷更摄带，抚节弹素筝。慷慨有余音，要妙悲且清。”由此可窥见当时荷泽地区筝艺兴盛的情况，该地区素有“郓鄄筝琴之乡”的美称。

近、现代山东筝曲主要是由山东地方说唱音乐或戏曲（如：山东琴书、吕剧、柳琴戏等）逐渐发展而成的。如：《凤翔歌》、《上河调》、《寒口垛》等，多为琴书中唱腔曲牌。目前而言，山东筝曲主要分为大板筝曲和小板筝曲两类。

1、大板筝曲

大板筝曲为有属名的筝曲，属于八板体系，一般8拍一句共8句，第5句再加4拍，全曲共68板，此类乐曲是从山东琴书或吕剧演出后乐手们合乐的纯器乐曲“碰八板”中脱离出来的。“碰八板”是山东地区流行的一种丝弦音乐，其合奏乐器为筝、扬琴、胡琴（或坠胡、大板胡等）和琵琶等。这类乐曲是由四个乐器各自演奏长度、调式一致，而曲调、曲名均不相同的八板体结构乐曲而闻名。由于曲调有所不同形成复调关系而谐和地“碰”在一起，故称“碰八板”，习惯成套演奏（即连奏数曲）。现存的大板筝曲约有三、四十首，无论在乐曲内容或演奏技法编配上都是山东筝派的代表。

2、小板筝曲

小板筝曲则是民间演奏家将民歌或是琴书的唱腔、曲牌器乐化而来的，旋律以小巧为主，刚中有柔，柔中有刚，乡土气浓，活泼而富于歌唱性，不受板数限制4。代表曲目如《凤翔歌》、《天下同》等。由于配合琴书唱腔的关系，大多使用C、D调。

三、赵玉斋演奏风格的分析

1、生平介绍

赵玉斋作为山东筝派的杰出代表人物，他1923年出生于享有“书山戏海，筝琴之乡”之称的山东郓城，是一位来自民间、植根民间的古筝艺术大师。他自八岁起便向当地的民间艺人学习山东琴书和扬琴、古筝、坠琴。因酷爱音乐，他先后师从王登海、王尔敬等艺人学二夹弦、梆子戏、山东琴书等地方戏，学拉坠胡、二弦、四胡弦、板胡，并先后向樊西雨、黎连俊、王殿玉先生学弹古筝，解放后参加全国第一届民间音乐舞蹈会演获优秀节目奖。后由古筝演奏家曹正推荐到当时的东北音乐专科学校任教。1954年利用山东筝曲《八板》改编的《四段锦》，乐曲在节奏上突破了原有民间筝曲的程序，充分发挥了古筝的表现力。1955年创作独奏曲《庆丰年》，大胆采用双手弹奏和弦等技法，在1956年全国第一届音乐周上获得了巨大的回响。曾对筝进行改革，将十六弦增到二十一弦。创作演奏的筝曲有《庆丰年》、《新春》等。

2、演奏风格的具体分析

赵玉斋先生不仅有着深厚的山东民间音乐功底，数十年来他在古筝的演奏实践中创造了很多他自己独特的演奏风格与技巧，大大丰富了古筝演奏艺术，其形成的演奏风格热情奔放，极具舞台感。在演奏中，他经常在下滑音后施以重颤音奏法，充分表现出无限的山东地区粗犷、泼辣的地方风格特色，且八度奏法使用频繁，办度饱满，声音纯厚。弹奏传统的慢板乐曲时，在上滑、下滑音的同时施以颤音，表现出无限的哀愁、凄苦情绪，使之发出凄凄切切断肠之音韵，听后令人回味无穷。下面我们将具体从他演奏的传统筝曲和创作筝曲来进行分析。

（1）传统筝曲

《琴韵》以韵味取胜，“宫、角、徵”音，很少用空弦音奏发，多用“实”音奏出，既分别由“羽、商、角”音按揉出来，颇有古琴典雅含蓄的韵味。

《风摆翠竹》以右手大、中、食指交替演奏和“花、抹、撮、摇”结合的指法，并在左手“揉、颤”相辅的演奏下，使音乐轻盈柔丽、悠扬起伏，似清风抚弄着翠竹微微摆动 。endprint

《夜静銮铃》主要运用了“勾、托”的手法，着重突出了“花”指演奏的切分节奏，别致典雅，独具特色。

赵老师在弹奏传统的慢板乐曲时，在上滑、下滑音的同时施以颤音，表现出无限的哀愁、凄苦情绪，使之发出凄凄切切断肠之音韵。

（2）创作筝曲

在古筝曲的创作中，赵老师大大发挥了他的创作才能及勇气，在由钢琴曲改编的《四段锦》中我们就可以看出。这首乐曲不仅在节奏变化上突破了原有的民间筝曲的程式，而且在高潮乐段中大胆地采用了钢琴的和音、和弦技法，充分发挥了古稳睥表现力；其次赵老师又以传统的山东筝技法、山东民间音调为基础，创作了以双手弹筝为特点的新作《庆丰年》，这首乐曲主题旋律取材于流行在山东地区的传统筝曲《小溪流水》，并吸取了北方民间锣鼓节奏，它以朴实浓厚的乡土气息、铿锵激愤的音调，热烈欢快的情绪，赞扬和表现了农村喜庆丰收的热闹场面及农民在丰收后的喜悦心情。

在演奏手法上更是开创性地使用了一些新的左手演奏技法大胆地打破了原来古筝左右手界限分明的戒律，使左手同右手一样在筝码右侧进行复杂的弹奏，开创了古筝双手系统弹奏的先河，极大地强化了古筝的和声功能，除运用左手在琴码左侧颤、按、滑等传统技法外，还移至琴码右侧弹弦，既可弹奏和弦，又为旋律伴奏，还可与右手交替弹奏构成快速的旋律，丰富和发展了古筝的演奏技巧。同时，此曲还运用了大指小关节密摇、大幅度的花指弹奏、借鉴琵琶的扫弦技法和模仿锣鼓节奏的“点柱哑音”技法-左手中指按于琴码上端，右手弹弦，使其发出余音短促的沙哑音响等，都获得了良好的效果。

结语

山东筝历史悠久，曲目丰富，体裁广泛，从古至今众多的优秀演奏家更是生生不息，在继承传统的基础上又创作了大量新的富有生机的优秀曲目代代相传。赵玉斋老师继承和发展了山东古筝学派，由于赵老师青年时代长期在曲艺团演出，因此其演奏技巧全面而精湛，纯朴热情，既有刚健、粗犷的气派，又有清新优美的情趣，他善于吸收其它筝派的长处和民间音乐营养。他对古筝演奏艺术的革新、与发展起到了巨大的推动作用，展现出山东古筝更为广阔的前景，相信随着时代的发展，山东古筝作为中国文化的精髓之一，必将得到更大的发展。

主要参考文献

《中國音乐欣赏丛书》古筝音乐 周耘 湖南文艺出版社，2001

《古 筝 教 学 法 》 上下册 王天一 王居野 当代中国出版社，1996

《古筝培训教材》 刘巧君 北京体育大学出版社，1996

《古筝入门》 童宜风 李远榕 人民音乐出版社，1995

《中国音乐词典》 中国音乐研究所 人民音乐出版社，1984

《中国筝谱》 吴赣伯 项斯华 香港上海书局， 1983endprint