山东何派面塑的传承与发展

摘要：随着城镇化的发展，年代久远的街巷已经被拆除，许多老手艺的生存环境消失，再加上手艺人青黄不接和自救意识不强等原因，使得民间手艺的传承与发展存在瓶颈。本文以山东何派面塑为视角，探索新型手艺人如何在现代社会里转型，让手艺获得新的生命。

关键词：新型手艺人 山东何派面塑 生存困境

一、山东面塑起源

据史料记载，山东面塑起源于曹州（今菏泽市）。菏泽历史上经常发生洪水灾害，造成饿殍遍野，百姓借祈求神灵相助来庇佑生命。当时的生产资料极其贫乏，便假以面捏成祭品，为了逼真，还彩塑上各种颜色，称为“花供”。

据老人们回忆，清代咸丰年间，面塑艺人王清原、郭湘云游艺来到菏泽，寄居在离菏泽市区不远的马岭岗镇穆李庄。他们与当地最好的“花供”艺人贺胜、杨白合作，采用可塑性较强的白面和糯米面为原料，蒸熟后染成黑、白、蓝、绿、红、黄、紫等颜色，结合不同的捏制技巧，又在面塑材料里添加防腐、防蛀、防干的材料，创造出了新一代的面塑品种。随后，四人广收门徒，传授技艺，穆李庄一带便成了山东面塑艺术的发源地。20世纪二三十年代，出现了一批优秀的面塑艺人，其中李俊兴善捏风雅的文官，李俊福善塑彪悍的武将，被誉为“文武二李”。

在面塑艺术的发展过程中，穆李村面塑艺人走南闯北，影响全国，逐渐形成了三大流派，即山东菏泽的李派、北京的汤派、上海的赵派。三派各具特色，菏泽市李派一直独占鳌头，其代表人物先后有李俊兴、李芳清、穆绪建等。

二、山东何派面塑

1957年，李俊兴先生在济南大观园偶遇少年何晓铮，一眼便相中了眼前的这位少年，在1959年，何晓铮成为李老的关门弟子。后来何晓铮创建了何派面塑，继承了山东面塑的特點，使济南面塑成为菏泽面塑的正宗传承地，它具有出手快、色彩艳而不俗、造型生动形象等特点，形成了济南面塑源于菏泽，秀于济南的独特风格。

（一）面塑大师——何晓铮

2016年2月11号（大年初四），我通过电话得到了何老的同意，去家里拜访他。何老家里的三面墙壁摆满了各种各样的面塑，有两面墙贴满了照片，记录了何老从事面塑的点点滴滴。何老虽然已经70多岁，但身体健硕，为人很热情，很喜欢和年轻人交流，对于来访者他从来不设门槛，平易近人。

何老说：“我从事了面塑六十多年，感慨很多，虽然有很多光荣的头衔，但是最喜欢的还是山东民间文化守望者。我最大的愿望，是通过努力把面塑这种传统非遗技艺传承下去。”

作为一个老人本可以颐养天年，可他却为了面塑常年在外奔波。

“没有人强迫我，我一直在做我自己，做我自己喜欢做的事，虽然有时候很艰难，但我很快乐，我也愿意为面塑、为中国的文化贡献自己的绵薄之力。我不管别人会怎么说，毕竟时代变了，面塑跟很多传统的手艺一样，都在慢慢消失，慢慢地被人忽视。但是还是有人在坚持，只要有人还喜欢它，面塑就有希望。但需要多方面的支持，即使手艺人很坚持，如果没有地方政府、市场等的支持，还是很难，可再难也要往下走啊。”

何老说：“我本来是学石塑的，后来又跟李老学了面塑，一接触到面塑就爱不释手了。当我学面塑的时候，李老有很多徒弟，很多人都说我不适合做面塑，手大，捏不出什么精巧的样子。后来让我吃惊的是，师父没有嫌我手大，还跟那些反对我的人说捏面塑靠的是心，不是手。就是这一句话激励了我一辈子，也是我做面塑的原则，是用心在做，而不是随手捏捏。”

任何手艺都离不开独特的优秀品质，这是任何手艺的本质，除此之外更需要精良的技艺。

何老说：“我从年轻时就刻苦钻研民俗技艺，在继承这一非遗技艺的基础上，对技艺进行了进一步创新。改良材料，延长了面塑的存放时间，在面塑制作形式上，创立了新的高分子共聚‘水晶塑和浮雕形式，从而解决了超大型面塑霉裂的问题。为了将济南面塑这一非遗技艺发扬光大，我还摒弃了很多老艺人传艺时‘传儿不传女，传内不传外的陋习，广收门徒。现在收徒相当谨慎，不仅看重学生自身对于面塑艺术的悟性，更看重人品和艺德。”

据何老粗略地估算，截至目前，全国各地拜在他门下的徒子徒孙约有400余人，入室弟子60余人。面塑作为传统民间技艺，它的发展是对中国传统文化的传承，代表了一个民族的精气神。何老呼吁社会各界都来关注这一民俗技艺的发展，希望日后的济南能像上海、广东、福建等城市那样，艺人的作品能走进大型陈列室，使得济南面塑更好地走出国门，成为美丽泉城的一张靓丽的名片。

（二）把手艺当成事业——何晓铮的徒弟

何老的徒弟大鹏（化名）今年刚满三十，跟何老一样，热情大方，欢迎别人来观赏拍照。工作室只有30平，却摆满了他和何老捏的各种面塑作品。

大鹏说：“现在的面塑，单靠手艺是不行的，还要会销售，销售不出去，就只能放着。所以面塑艺人必须改变思路和想法，不然还是死路一条。”

大鹏的乐观中有些许的担忧，而这种担忧或许也是很多手艺人心中的挂念。我上下打量着他，通过衣着打扮，日子似乎过得很匆忙，“一个月能收入多少？”

“一个简单的卡通面塑一般十元左右，一天能卖好几百个，有时候还去会馆里，不仅可以卖面塑，人家还支付场费，一月下来，比白领还挣得多，逢年过节会赚得更多。但也分淡旺季，有时候也不挣钱。也曾想过放弃，但熬过来也就不想了。关键是我喜欢面塑，我觉得也有前景。曾经有段时间，面塑卖不出去，没钱吃饭，又创作不出新的，反正也是挺难过的。有时候别人还看不起我们这些捏面塑的，对我们的态度也不是很好。有时在外面干活，那些商家还会亏我们的钱。其实干什么都有难事，贵在坚持啊，别人都不愿意干了，你就挣钱了。下一步，我想把面塑艺人团结起来，创一个团队，有专门的人来销售，我们手艺人也可以专心地创作。现在我比较忙，既要销售还要继续创造新品。”

更多的人把手艺当成糊口的手段，观念不同，也会造成不同的手艺路。大鹏年轻、热情，会用心把这冷淡的手艺焐热，他不只为赚钱，而是把手艺、师训、文化传下去。大鹏的态度，让我感受到面塑重兴是有希望的，因为有新鲜血液不断地注入，传统的手艺人保守观念，改变思路，逐渐适应时代和社会的发展。endprint

三、手艺人的出路

据史料记载，中国面塑艺术早在汉代就有文字记载，经过两千年多年的发展，面塑已成为中国文化和民间艺术的一部分，也是研究中国历史、考古、民俗、雕塑、美学等不可缺少的资料。在以前，面塑是一种较为热门的手艺，虽说不上发财致富，但可以养家糊口。他们经常出现在城乡的大街小巷，精湛的手艺总会吸引很多大人小孩，孩子们也是走街串巷，通过一些传统的手艺认识中国文化，认识周围世界的，所以面塑等传统艺术不仅仅是一门手艺，也是一种媒介和平台。

随着城乡改造的开展，面塑艺人慢慢失去了活动的场所，很少再出现在人们的视线中。老手艺人也很难找到传承人，许多年轻人认为从事面塑收益不高，社会地位也低，重要的是如今的年轻人耐心不足，忍受不住寂寞。综上种种原因，导致面塑随着时代的发展不是壮大了，而是慢慢消亡了。

现在很多人都在关注这些快要消失的老手艺，但很少人关注这些手艺人。如果手艺人都消失了，这些手艺又能存在几天呢？或许我们应该调整一下思路，无论是环境还是手艺人，离开谁，手艺都是无法存在的。目前最重要的是保护好手艺人，只要手艺人源源不断，手艺品就不会消失。作为新时期的手艺人，如何在這个瞬息万变的社会中找到一席之地，对于这个问题，不仅是手艺人应该思考的，也是我们每一个人都应该关注和认真对待的。保护和传承老手艺固然是手艺人无法推卸的责任，但只靠手艺人自己是完全不够的。

首先，最重要的是地方政府的扶持。政府应出台一系列接地气的政策和措施，监管落实效果。其次，政府应该给手艺人设置专门的活动场所，整齐规划，把分散的艺人集合起来，创建一个合理的平台，让草根艺人不再无“家”可归。

其次，普通大众应改变对手艺人的看法，以及对待中国传统文化的态度。面塑是传统文化的一部分，我们应该尊重和支持，只有大众支持和喜欢，面塑才有市场。可目前一些手艺品主要是出口，外国人喜欢我们中国传统的手艺品，而中国人却很少喜欢，这种怪异的现象也是值得我们思考和反思的。

最后，当外界条件都具备时，手艺人更应该发挥自己的主观能动性，改变面塑材料，使其保存时间更长，样式上要跟进时代风格，但又不失传统手法。手艺人也应具备多种能力，不仅可以捏出面塑，也要有能力包装自己制作的面塑，同时采取措施积极宣传等；任何手艺的复兴和发展，不仅需要外界的帮助，更需要手艺人的自救！

参考文献：

[1][美]查理德·鲍曼.作为表演的口头艺术[M].杨利慧，安德明，译，桂林：广西师范大学出版社，2008.

[2]孟元老.东京梦华录[M].邓之诚，注.北京：商务印书馆，1959.

[3]曹振峰.黄河万里寻面花[M].长沙：湖南美术出版社，2005.

（作者简介：尹洁，女，上海师范大学硕士，研究方向：人类学）endprint