从“2017·麓山美术馆年度新秀奖”看中国青年艺术生态

2017-09-25邵笔柳

画刊 2017年9期

关键词：美术院校新秀当代艺术

邵笔柳

邵笔柳

《浅睡眠》许静文影像、综合材料尺寸可变 2017年

由麓山美术馆携手中央美术学院美术馆、中国美术学院美术馆、四川美术学院美术馆、鲁迅美术学院美术馆、广州美术学院美术馆五大美术院校美术馆在成都合作推出的——“2017·麓山美术馆年度新秀奖”于2017年8月5日下午开幕。

展览共展出了50位青年艺术家的百余件作品，创作类型包括国画、油画、版画、雕塑、装置、影像和新媒体等，形态颇为丰富。此次项目通过五大学院美术馆的专业介入，在各馆长的遴选推荐下，集全国美术院校的优秀毕业生作品于一堂，这一具有代表性与权威性的项目在带来高质量展览的同时，也引发了全国范围内关于当代青年艺术的创作趋向、平台推广以及美术院校的教学现状展现等方面的深层次讨论。

一、时代之新还是现实之困？

综观全国，“青年艺术”无论是在当代艺术的研究与策展方面，抑或是艺术市场领域，都是近年来关注的热点，然而到底何谓“青年艺术”？又有着怎样的整体面貌？

界定青年艺术最简单直接的指标或许就是按照年龄划分，80后、90后无疑是这个群体的主体。从成长背景看，这批于改革开放的春风中成长起来的艺术家群体有着前代人所不可比拟的物质条件，在艺术创作上他们对于新媒体、新科技的接受与创新也显得更为敏锐。然而另一方面，被“驯化”的青年群体在创作主题上往往较多地关注自身，沉醉在个人的“小趣味”、“小叙事”中，这种常见于当代青年艺术作品中的风格被戏称为“小清新”。“小清新”的“自我”强化，是一种不可替代的个体经验并在某种程度上具有时代特点与优势，加之市场上的不俗表现，“小清新”的时尚和流行已日见其盛，并被视为当代艺术新的方向。

然而，“小清新”在满足自我治愈的同时对社会现实的脱节是显而易见的，鲜有对历史、政治、哲学等问题独立思考的作品，有时难免显得空洞苍白、矫情而缺乏深度精神性的理想。此次“麓山美术馆年度新秀奖”展览同样反映了这一现实问题，开幕后举行的“1+5”馆长论坛更是以“中国美术院校毕业作品及中国青年艺术的现状评估与展望”为议题，针对当下青年艺术的创作生态进行了深入讨论。回顾中国当代艺术从伤痕美术、乡土艺术到政治波普、玩世现实主义等30余年的发展线索至今，随着时代背景和文化语境的改变，相较于前辈们的“尖锐性”与“批判性”，无论是无公害的“小清新”还是自我的“小叙事”，当代青年艺术却仍然在以自己的言说方式表达对时代的思考。

二、以学院为依托的青年艺术推广平台

作为青年艺术生态中的重要一环，青年艺术推广平台在近年呈井喷式发展，推出的项目与展览层出不穷。经过近几年的发展，青年艺术从之前的集体缺乏关注发展成现在各大展览与艺术市场的必争之地，成为当下艺术生态中的中坚力量。助推平台本身则成为当代艺术发展的主要推力，在逐渐建构和改变着当代艺术生态。学院、基金会、美术馆、民间机构等不同性质的主体对于青年艺术的关注也使得不同层面的青年艺术群体逐渐受到重视与挖掘。

《Your Pretty》崔叶子装置尺寸可变 2017年

《十方之外——朝食、平旦、如晦、日入、日铺》赵文悦油彩综合材料尺寸可变 2017年

本次“麓山美术馆年度新秀奖”是由麓山美术馆携手五大学院美术馆联合发起的一项青年艺术助推计划，正如中央美术学院美术馆馆长张子康在开幕致辞中表达的：关注新生代艺术个体和新发生的艺术现象，一直是中国当代艺术界重要的社会课题，此次“麓山美术馆年度新秀奖”正是秉持着这一核心观点且具有可持续意义的艺术计划。它给初出茅庐的年轻艺术家们提供了展示自我思想和艺术的平台，给他们的未来之路给予了最温暖的支持。

放眼全国众多的青年艺术推广平台，邀请学院美术馆的专业介入成为此次麓山美术馆主办的年度新秀奖的一大亮点与特色。由五大学院美术馆馆长组成的终评委员会在评选作品时，撇开过多的市场诱导因素影响，仅从创作水平与学术角度出发，使得该项目在全国范围内优中选优，遴选出的作品一定程度上引领了中国当代青年艺术的发展方向，成为青年艺术创作的风向标，从而真正达到了助推青年艺术发展的目的。同时，借由此次年度新秀奖的契机，各资深学院美术馆与新生民营美术馆间进行了有效的互动与合作，从而使得中国青年艺术在众多力量的推动下取得了不断进步与发展。

三、院校教学模式新体现

中国现代美术教育的框架基本沿袭前苏联教学范式，从入学选拔方式到系科的划分都遵从传统的学院模式。然而随着全球化语境的变更与发展，近年来国内各大专业美术院校无论是从教学理念的创新改革还是具体到新兴系科的增设，都在不断打破传统教学思维模式，与当代艺术创作发生更多的联系。此次麓山美术馆年度新秀奖的展览，在各馆长的遴选推荐下，集全国美术院校的优秀毕业生作品于一堂，基本呈现了一个我国当前美术院校教育现状的缩影，其教学理念与模式的新变化更是可从中窥见一斑。

学院系科之间的边界越来越模糊，创作媒介的限制越来越少，跨媒体式的创作逐渐占据更多的比例是本次展览给人的总体印象。终评委员会在评奖时也充分考虑到这一前沿变化与发展趋向。例如此次的获奖作品之一，来自广州美术学院古师承的系列装置作品，广泛运用镀金材料，创作了一系列在形式上有如生活和健身用品的装置，以一种非常直观但又出其不意的方式探讨了金钱、时间、身体以及快乐之间的关系，引发观者对于当今社会运行逻辑的思考。当代的国际化、艺术家个人的创造以及艺术家对社会与艺术资源的整合，是当代艺术的本质之显现，而自上世纪60年代发展起来的影像艺术则是当代艺术中最为重要的媒介之一。另一获奖者是来自中央美术学院的许静文，她很好地把握了影像和综合材料的特质，营造了能让不同年龄层的观者切身处地地感受到她这一代人现实状态的氛围。

青年艺术生态从发生到发展一直处于运动变化中，由弱到强，从单一到多元。麓山美术馆新发起的以关注新艺术现象、支持具有创造力的艺术新秀为核心的艺术计划——“麓山美术馆年度新秀奖”是一次成功的尝试与良好的开端，该计划在全国众多青年艺术助推平台中独树一帜，通过各大学院的加持而带来全新的专业视角与可能性，折射出当代青年艺术发展的活力与未来，由其生发出的关于青年艺术乃至整个当代艺术生态的研讨将持续进行。同时，麓山美术馆将继续以开放的态度，关注当代正在发生的艺术现象，以学术的标准，树立高品质的文化标杆，推动中国当代艺术的发展。